大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法模板100例字帖范本的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书法模板100例字帖范本的解答，让我们一起看看吧。
硬笔书法，庞中华、吴玉生、荆霄鹏、司马彦等练谁的字比较好？
感谢朋友的邀请，对于这个问题，我谈谈我个人的一些看法，不当之处请大家指出！
问题中提到的这几位都是当代书法界的大佬人物，都是大家熟悉的书法家，相信很多人都学过他们的书法，甚至很多人不止学过他们其中一人的书法，而是都学过！
今天谈到的这几位，庞中华，吴玉生，荆霄鹏，司马彦都是我比较熟悉的书法家。
说到练谁的字，我想我们就要对他们各自的字进行一番了解。
我们一一来了解一下，排名不分先后。
一，吴玉生
吴玉生老师是首届“文明杯”特等奖获得者，他的书法学习的是欧阳询，像田英章，卢中南，吴玉生这些老师都是取法欧楷，这其中我觉得卢中南老师和吴玉生老师的字体风格比较相近，书法敦厚而又不失潇洒！
吴玉生老师在现在来说无疑是老一辈的书法家，他软硬笔皆能，在硬笔方面，他最为人称道的是他的硬笔行楷。
他的行楷有“当代行楷最高水平”的说法。吴玉生老师可以说是一位军旅书法家，在从军的同时也在为书法教育贡献力量，编著了多种书法教材。
二，庞中华
庞中华老师可谓是一位家喻户晓的硬笔书法家，在上个世纪八十年代，他俨然是一位红遍大江南北的书法明星。
是他在神州大地上掀起了硬笔书法的热潮，因此他被称为“中国硬笔书法第一人”！
庞中华老师的书法学习开始于他在地质队的深山老林，当时他用硬笔临摹古代书法家的各种碑帖，看他的字应该是颜体和柳体的结合，其中还有魏碑的成分。
我喜欢荆霄鹏老师的字，好看，只是不好练！一笔中一个关键点不到，没有美感，一旦有点儿感觉，整个字就有灵气，四两拔千斤的感觉！
他的字单看也好，整体一看字字生辉，一笔一画都自带美感。有些笔画比如撇宁直不弯如果写太直就没味，但求变也要凭感觉，一找准如暗夜见光，豁然开朗，心情愉悦！
上次一个纟旁练了好几天，才有点儿感觉，后来不好意思在百日练上发了，自己下面练，发多了怕让人笑，我最初就是因为练字基础笔画不好咋看都不行。
想练一手好字，没有坚持，没有苦练，没有兴趣是难以坚持的！兴好荆霄鹏老师不仅有墨点字帖书店有售，而且还他在头条上有视频教学，如果想练，随便一搜就能找到各种字的讲解，又详细又清楚，可反复回放。
恕我直言，相比之下，吴玉生的硬笔字比较好，最差的是庞中华写的。其余那几位还算过得去，他们懂书法吗? 如果把硬笔方法审美标准定位在这几人的书写水平上，那是硬笔书法界一种悲惨的故事。
现如今，硬笔书法比他们写得好的大有人在，而且很多。名气算个鸟，那是炒作出来的，讲求专业性，还是要看真功夫。
硬笔字≠硬笔书法，或者说，有实用性硬笔书法、艺术性硬笔书法之分，他们写的属于不伦不类，没有实用书写性，缺乏艺术表现力……
从技术层面看，他们对基本的书写技术原理都没有搞清楚，艺术原理更是苍白无力。把写规规矩矩的硬笔字说成是硬笔书法，此概念混淆视听，不足以称之为书法家。因为，他们的书法理念不纯洁，传统书***夫根基不牢固，花拳绣腿而已，只能蒙那些外行人。
我觉得，没有扎实的毛笔小楷功夫，或者没有精心临摹过几个毛笔小楷字帖，所谓硬笔书法是营养不丰富的品种。
当今书法爱好群体者当中，写漂亮字的人非常多，只是他们没有机会崭露头角。比较好的字帖也不少……
最缺的是，科学系统的训练方法详解教程，尤其是适合低年级小学生，专门用于日常应用所需的实用字体，其及完整的书写技能训练的方法，十分罕见，可以说处于冷落、空白地域……希望书法家们能在这方面多用点心思。
密切关注写字教育，志力于书写技艺研究，努力推广实用型硬笔字，做有良心的书法家 ——潘茂生•寄语
以上是我的见解。感兴趣的朋友请点赞，或关注我翻阅之前发布的信息，有小***可看。谢谢支持!
谢谢邀请，我是中国硬笔书法协会会员，对硬笔很了解，我认为写吴玉生的硬笔更好，虽然我没写过他的字，但从他的字里能看到传统的东西，致使他的硬笔更耐看，他的硬笔不仅根植传统且更具现代气息，流畅自如，结构合理，特别是他的硬笔行楷，不激不厉易于上手，很符合现代人的审美情趣，艺术实用两者兼顾，是不可多得的硬笔书法范本。
书法中，什么是集字创作？
谢谢你的提问。集字创作有两种方法。
我们先说说初试创作的问题。为什么初试书法作品，要“集字”？
首先要明白什么叫书法集字。书法集字，就是从熟悉的书法字帖里面，选出一些字，写一个对联，或者字数很少的诗。
这样做的原因是，我们刚刚告别临摹阶段，但是，还没有创作书法作品的经验，为了把字写好，就***用字帖选字集联集诗的方法。这种集字写书法作品，其实还是在“临摹”的层面。
但是，与原来临摹，多多少少有一些差别。
原来的字帖里的字，有自己固定的章法关系，我们集字，肯定要改变这些章法关系的。
所以，与原来的临摹，是不一样的。再说，集字阶段，已经是我们非常熟悉临摹了技法，也非常熟悉临摹的字帖了，我们除了新的章法，也是多多少少会有一定把握的。
集字最大的好处，就是可以基本保证，初次创作书法作品的质量，同时也检验我们临摹的实用水平。
因此，集字创作书法作品，也是学习书法常用的一种手法。
集字创作，就是从某人在不同地方或不同作品中，收集的某人的字，而创作的作品，在书法史上唐代僧人怀仁的巜集王圣教序》应该是最有名，最成功的集字作品典范，要创作一幅成功的集字作品是非常难的，首先要在原作者的众多作品中选取所要用的字，再把这些字按照章法要求排列形成集字作品，这个过程说起来好象很容易，其实真正做起来十分困难，就说集字，是要从原作者的众多作品中找，且不说原作者是否写过所要用的字，就是有，还要看这个字跟其他字在集字作品中能不能从取势，萦带，等等方面谐调统一起来，据有资料介绍怀仁集王圣教序花费了二十多年时间，甚至花钱购字，大者摹缩，欹者扶正，羲之没有写过的字怀仁便***借偏旁，拼接剪辑，集字成文，遂成此巨制，所以说创作一幅成功的集字作品十分之难！以上为个人一点心得体会与书友分享，望得到指正！
记得在第十届全国书法篆刻展上，有件作品以高票获奖，但在接下来的面试环节，他现场创作的作品却与之相差甚远。评委以为是***代笔，后来作者解释，其获奖作品是他在电脑上反复设计而成。
当然，这种设计不能完全归之于集字，但与集字的理念是一致的。
简单地说，集字就是将名家的字重新组合在一起，形成一件新的作品。书法史上最[_a***_]的集字作品，非怀仁所集《圣教序》莫属，他花了近25年时间，从唐太宗收集的1500多件王羲之作品中集字拼凑而成。
25年，说明集字也是一件艰巨的工作，不过我常想，怀仁是不是故意磨洋工，借机多学习王羲之法帖，毕竟这是谁都能见到的。
不过更复杂、更高级的集字，是将历代名家的书法吃透，将之化作自己的一笔一画，其实，这已经不能简单地说是集字，而是融会贯通了。
这方面，宋代的米芾是典范。他的字穿插奇险，出奇制胜，与众不同，但一笔一画又都有出处，并非他随意创造。
米芾说他自已是“集古字”，这虽说有自谦的意思，但从中也多少透露出其得意的成分。
集字创作其实是我们学习书法时，由临帖向创作过渡的一种好方法。开始可以以两三个字形一成一个字组开始集字，再将两三个字组串在一起，如此逐渐增加字数。这种方法能帮助我们高效掌握运用临帖所学知识的能力。
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书法，什么事是集字创作？
对于集字实际是平常对各种书法的临摹，而掌握的笔画字形，日久积累多了，有了书写经验，烂熟于心，等到创作的时候，会自然而然的流露于心手。
自集古字的大成者是米芾，米芾初期就是以集字而学习书法，此期已经书写的作品已如原帖，他的名气很大了，到中晚期，才有了自己的特征风格。
关于集字，凡事学书法的人，都是如此经历过的，学习书法创作，刚开始就是充分利用自己掌握的古人书写的形貌，或笔画的常用法度，甚至将字形都是照搬而用，用的恰当，非常增色出彩，别人从字形特征，就会知道书者的追求何家书墨风格特点。
一般是集字创作，用一种书家的风格字形状貌。或者用多家的书法笔意。
集字创作是初期的练字，学习的延续，在玩味书法的过程，侵淫笔墨的意境，即学习感悟古人书法笔意，尽量脱去古人形貌影子，加入自己的书写特征，不能仅仅局限在集字上。
若是长期集字创作，没有自己的东西，也不可取，时间久了，就成为书奴。或是离开古人字就会不会写字。
一般情况通过集字，会有一种自觉不自觉的寻找到书墨的规律，会有举一发三而旁通，达到自己的吸收于手心，才是属于自己的东西，若是创作才有得心应手，不断的思考与感知，体悟自己的情性的抒发，由此及彼而得自己的笔墨书写习惯，及久而久之，自然有了自己的丰富的笔意风神。
形成自我的书法景观，走出集字创作阶段。在创作过程会有的不断的吸收再集字而再加工，成为自己丰腴的笔墨基础。为以后提高书写水平，再上一个层次。
到此，以上就是小编对于书法模板100例字帖范本的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法模板100例字帖范本的2点解答对大家有用。