大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于书法模板100例字帖范本的问题,于是小编就整理了2个相关介绍书法模板100例字帖范本的解答,让我们一起看看吧。

  1. 硬笔书法,庞中华、吴玉生、荆霄鹏、司马彦等练谁的字比较好?
  2. 书法中,什么是集字创作?

硬笔书法,庞中华、吴玉生、荆霄鹏、司马彦等练谁的字比较好?

感谢朋友的邀请,对于这个问题,我谈谈我个人的一些看法,不当之处请大家指出!

问题中提到的这几位都是当代书法界的大佬人物,都是大家熟悉的书法家,相信很多人都学过他们的书法,甚至很多人不止学过他们其中一人的书法,而是都学过!

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今天谈到的这几位,庞中华,吴玉生,荆霄鹏,司马彦都是我比较熟悉的书法家。

说到练谁的字,我想我们就要对他们各自的字进行一番了解。

我们一一来了解一下,排名不分先后。

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一,吴玉生

吴玉生老师是首届“文明杯”特等奖获得者,他的书法学习的是欧阳询,像田英章,卢中南,吴玉生这些老师都是取法欧楷,这其中我觉得卢中南老师和吴玉生老师的字体风格比较相近,书法敦厚而又不失潇洒!

吴玉生老师在现在来说无疑是老一辈的书法家,他软硬笔皆能,在硬笔方面,他最为人称道的是他的硬笔行楷

他的行楷有“当代行楷最高水平”的说法。吴玉生老师可以说是一位军旅书法家,在从军的同时也在为书法教育贡献力量,编著了多种书法教材。

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二,庞中华

庞中华老师可谓是一位家喻户晓的硬笔书法家,在上个世纪八十年代,他俨然是一位红遍大江南北的书法明星。

是他在神州大地上掀起了硬笔书法的热潮,因此他被称为“中国硬笔书法第一人”!

庞中华老师的书法学习开始于他在地质队的深山老林,当时他用硬笔临摹古代书法家的各种碑帖,看他的字应该是颜体柳体的结合,其中还有魏碑的成分。

喜欢荆霄鹏老师的字,好看,只是不好练!一笔中一个关键点不到,没有美感,一旦有点儿感觉,整个字就有灵气,四两拔千斤的感觉!

他的字单看也好,整体一看字字生辉,一笔一画都自带美感。有些笔画比如撇宁直不弯如果写太直就没味,但求变也要凭感觉,一找准如暗夜见光,豁然开朗,心情愉悦!

上次一个纟旁练了好几天,才有点儿感觉,后来不好意思在百日练上发了,自己下面练,发多了怕让人笑,我最初就是因为练字基础笔画不好咋看都不行。

想练一手好字,没有坚持,没有苦练,没有兴趣是难以坚持的!兴好荆霄鹏老师不仅有墨点字帖书店有售,而且还他在头条上有视频教学,如果想练,随便一搜就能找到各种字的讲解,又详细又清楚,可反复回放。

恕我直言,相比之下,吴玉生的硬笔字比较好,最差的是庞中华写的。其余那几位还算过得去,他们懂书法吗? 如果把硬笔方法审美标准定位在这几人的书写水平上,那是硬笔书法界一种悲惨的故事

现如今,硬笔书法比他们写得好的大有人在,而且很多。名气算个鸟,那是炒作出来的,讲求专业性,还是要看真功夫。

硬笔字≠硬笔书法,或者说,有实用性硬笔书法、艺术性硬笔书法之分,他们写的属于不伦不类,没有实用书写性,缺乏艺术表现力……

从技术层面看,他们对基本的书写技术原理都没有搞清楚,艺术原理更是苍白无力。把写规规矩矩的硬笔字说成是硬笔书法,此概念混淆视听,不足以称之为书法家。因为,他们的书法理念不纯洁,传统书***夫根基不牢固,花拳绣腿而已,只能蒙那些外行人。

我觉得,没有扎实的毛笔小楷功夫,或者没有精心临摹过几个毛笔小楷字帖,所谓硬笔书法是营养不丰富的品种。

当今书法爱好群体者当中,写漂亮字的人非常多,只是他们没有机会崭露头角。比较好的字帖也不少……

最缺的是,科学系统的训练方法详解教程,尤其是适合年级小学生,专门用于日常应用所需的实用字体,其及完整的书写技能训练的方法,十分罕见,可以说处于冷落、空白地域……希望书法家们能在这方面多用点心思。

密切关注写字教育,志力于书写技艺研究,努力推广实用型硬笔字,做有良心的书法家 ——潘茂生•寄语

以上是我的见解。感兴趣的朋友请点赞,或关注我翻阅之前发布的信息,有小***可看。谢谢支持!

谢谢邀请,我是中国硬笔书法协会会员,对硬笔很了解,我认为写吴玉生的硬笔更好,虽然我没写过他的字,但从他的字里能看到传统的东西,致使他的硬笔更耐看,他的硬笔不仅根植传统且更具现代气息,流畅自如,结构合理,特别是他的硬笔行楷,不激不厉易于上手,很符合现代人的审美情趣,艺术实用两者兼顾,是不可多得的硬笔书法范本。

书法中,什么是集字创作

谢谢你的提问。集字创作有两种方法。

一种方法是初试创作。另一种是以集字的乐趣,欣赏古人书法。

我们先说说初试创作的问题。为什么初试书法作品,要“集字”?

首先要明白什么叫书法集字。书法集字,就是从熟悉的书法字帖里面,选出一些字,写一个对联,或者字数很少的诗。


这样做的原因是,我们刚刚告别临摹阶段,但是,还没有创作书法作品的经验,为了把字写好,就***用字帖选字集联集诗的方法。这种集字写书法作品,其实还是在“临摹”的层面。

但是,与原来临摹,多多少少有一些差别。

原来的字帖里的字,有自己固定的章法关系,我们集字,肯定要改变这些章法关系的。

所以,与原来的临摹,是不一样的。再说,集字阶段,已经是我们非常熟悉临摹了技法,也非常熟悉临摹的字帖了,我们除了新的章法,也是多多少少会有一定把握的。


集字最大的好处,就是可以基本保证,初次创作书法作品的质量,同时也检验我们临摹的实用水平。

因此,集字创作书法作品,也是学习书法常用的一种手法。

集字创作,就是从某人在不同地方或不同作品中,收集的某人的字,而创作的作品,在书法史唐代僧人怀仁的巜集王圣教序》应该是最有名,最成功的集字作品典范,要创作一幅成功的集字作品是非常难的,首先要在原作者的众多作品中选取所要用的字,再把这些字按照章法要求排列形成集字作品,这个过程说起来好象很容易,其实真正做起来十分困难,就说集字,是要从原作者的众多作品中找,且不说原作者是否写过所要用的字,就是有,还要看这个字跟其他字在集字作品中能不能从取势,萦带,等等方面谐调统一起来,据有资料介绍怀仁集王圣教序花费了二十多年时间,甚至花钱购字,大者摹缩,欹者扶正,羲之没有写过的字怀仁便***借偏旁,拼接剪辑,集字成文,遂成此巨制,所以说创作一幅成功的集字作品十分之难!以上为个人一点心得体会与书友分享,望得到指正!

记得在第十届全国书法篆刻展上,有件作品以高票获奖,但在接下来的面试环节,他现场创作的作品却与之相差甚远。评委以为是***代笔,后来作者解释,其获奖作品是他在电脑上反复设计而成。

当然,这种设计不能完全归之于集字,但与集字的理念是一致的。

简单地说,集字就是将名家的字重新组合在一起,形成一件新的作品。书法史上最[_a***_]的集字作品,非怀仁所集《圣教序》莫属,他花了近25年时间,从唐太宗收集的1500多件王羲之作品中集字拼凑而成。

25年,说明集字也是一件艰巨的工作,不过我常想,怀仁是不是故意磨洋工,借机多学习王羲之法帖,毕竟这是谁都能见到的。

不过更复杂、更高级的集字,是将历代名家的书法吃透,将之化作自己的一笔一画,其实,这已经不能简单地说是集字,而是融会贯通了。

这方面,宋代米芾是典范。他的字穿插奇险,出奇制胜,与众不同,但一笔一画又都有出处,并非他随意创造。

米芾说他自已是“集古字”,这虽说有自谦的意思,但从中也多少透露出其得意的成分。

集字创作其实是我们学习书法时,由临帖向创作过渡的一种好方法。开始可以以两三个字形一成一个字组开始集字,再将两三个字组串在一起,如此逐渐增加字数。这种方法能帮助我们高效掌握运用临帖所学知识的能力

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书法,什么事是集字创作?

对于集字实际是平常对各种书法的临摹,而掌握的笔画字形,日久积累多了,有了书写经验,烂熟于心,等到创作的时候,会自然而然的流露于心手。

自集古字的大成者是米芾,米芾初期就是以集字而学习书法,此期已经书写的作品已如原帖,他的名气很大了,到中晚期,才有了自己的特征风格。

关于集字,凡事学书法的人,都是如此经历过的,学习书法创作,刚开始就是充分利用自己掌握的古人书写的形貌,或笔画的常用法度,甚至将字形都是照搬而用,用的恰当,非常增色出彩,别人从字形特征,就会知道书者的追求何家书墨风格特点

一般是集字创作,用一种书家的风格字形状貌。或者用多家的书法笔意。

集字创作是初期的练字,学习的延续,在玩味书法的过程,侵淫笔墨意境,即学习感悟古人书法笔意,尽量脱去古人形貌影子,加入自己的书写特征,不能仅仅局限在集字上。

若是长期集字创作,没有自己的东西,也不可取,时间久了,就成为书奴。或是离开古人字就会不会写字。

一般情况通过集字,会有一种自觉不自觉的寻找到书墨的规律,会有举一发三而旁通,达到自己的吸收于手心,才是属于自己的东西,若是创作才有得心应手,不断的思考与感知,体悟自己的情性的抒发,由此及彼而得自己的笔墨书写习惯,及久而久之,自然有了自己的丰富的笔意风神。

形成自我的书法景观,走出集字创作阶段。在创作过程会有的不断的吸收再集字而再加工,成为自己丰腴的笔墨基础。为以后提高书写水平,再上一个层次。


到此,以上就是小编对于书法模板100例字帖范本的问题就介绍到这了,希望介绍关于书法模板100例字帖范本的2点解答对大家有用。