大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于湖北白衣战士书画作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍湖北白衣战士书画作品的解答，让我们一起看看吧。
中国画白衣仕女是谁的作品？
林风眠（1900年—1991），生于广东梅州市
他先后培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等艺术名家。
被誉为“中国现代绘画艺术之父”。
于艺术、于人性、于思想，林风眠都不输同辈的徐悲鸿、潘天寿等大家。
林风眠擅长描绘仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。
代表作有《江畔》、《春晴》、《仕女》。
国画荷花能否表达助力抗疫的题材，怎样创作？
莲又称荷，而“荷”“和”谐音，因此民间便赋予荷和气、和平、祥和、和合、和好的美好寓意。
莲花象征君子之风，周敦颐描述了莲的四种品格：积极入世却不为世俗所染；本身美丽却不向他人献媚；行为正直而不趋炎附势；独立自尊而不可亵渎，将莲花的象征意义提高到了顶峰。
我们在创作中，重点突出抗疫奋战者高洁无畏的伟大品格，借用荷花之型突出。
国画荷花有两种表达方式，一种是工笔荷花，在作画过程中一定要画面干净纯洁，表达抗疫奋战者纯洁大爱之心，画面尺寸要大，最好用六尺来画，荷花荷叶要多，画面宏大更给人心灵震撼。另一种是写意，最好是大写意，也要六尺以上，笔法要酣畅淋漓，墨色为主，在中心位置刻画精致的荷花，周围的墨色晕染强烈的突出荷花的圣洁，表展在艰苦的抗疫过程中，全国人民众志成城，不惧险堵，奋勇向前的精神。我们最终会取得最后的胜利
①相信大家都知道“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”这句话，形容的就是荷花清白、高贵的品格，荷花向来有“花中君子”之称，荷花也被称为“莲花”，即“青莲”，与“清廉”同音，因此荷花也被比喻为官清廉，不与人同流合污。 ② 荷与“合”谐音，莲与“联”、“连”谐音，在中国传统文化中， 经常以荷花作为和平、和谐、联合等的象征，以荷花的高洁象征着和平事业、和谐世界的高洁。③大家都知道藕的丝很长，牵扯在一起，也听过“藕断丝连”这个成语，说的就是爱情。莲花是纯洁、美好爱情的象征，人们也常常用并蒂莲来比喻夫妻恩爱。④荷花又称“水芙蓉”，“蓉”谐音“荣”，常与牡丹花一起，被世人称为“荣华富贵”。
荷，柔而无骨，然，花叶花蕊却破污泥而迎风开放！其心有傲骨，放眼天下。古今中外，多少文人大师为其揉怀？！出污泥而一尘不染，即是根入污泥也是洁白如玉。其心正，如曰月。可赞！画荷画骨，入笔揉真情。心纯画自美！
1.荷花的寓意是和谐、和平、和美、祥和，在抗击疫情的特殊时期，我们需要的就是表达和谐、和平、平安的美好愿望。
2.荷花的本质是“出污泥而不染”，非常契合广大防疫和医务工作者的品性和职业操守。在物欲、私欲充满了很多人心里的时候，永远都有这样一种人，为他人的健康和生命，奉献着自己的智慧和健康。
3.荷花的品格是坚定无畏，我们众志成城，万众一心，一定能够赢得这场“战役”的胜利。
二，绘画时可***取以下表现形式：
1.写意荷花：用酣畅淋漓的大写意墨色做主色调，表达奋战、无畏、坚定、必胜的信念，用清雅淡色的荷花表达和平祥瑞的气氛，用热烈鲜艳的荷花表达***豪迈的情感。搭配中注意叶和花的搭配。
2.工笔荷花：在细腻中注意表现出高贵大气，用色沉稳不浮，荷叶要多，荷杆挺拔，表现独立自尊的气势。
能分享一下你们喜欢的油画吗？
《春》：吹响文艺复兴的号角！
我最喜欢意大利文艺复兴时期，波提切利的名画《春》。
接受史
由于从小受兄长的影响，我也喜欢绘画艺术，后来上师范学过美术，所以对艺术品有一种天然的痴迷。朋友知道我爱绘画，送给我齐白石、徐悲鸿的画册，我闲余时随手翻翻，国画油画都十分喜爱，不是没有想过当个画家。
若要让我说最喜欢的油画，那么在达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的画、鲁本斯的那些名作，甚至还应该有伦勃朗、拉斐尔的人物画，这些艺术珍宝中，我还是欣赏波提切利的这幅蛋彩画《春》！
真正谈得上，能品味出这幅画的意义来，是在生疏了绘画的多年以后。记得那是在一个养病期间的春夏之季。春节过后，村寨的锣鼓已消歇，农人已纷纷去麦田除草，我闲的无聊，翻开高中美术教材，就看到波提切利的《春》这幅画，只是这次很是入迷。身体的康复使得审美趣味极浓，感觉敏锐，感受力特强。大地回春，万物复苏，我确信我读懂了这幅画，引起强烈的共鸣。审美之门一下子打开！
内容解读
画家波提切利创作此画，是受到诗歌的启发，据传说是作为结婚贺礼送给朋友的，所以较少受到当时中世纪教条的束缚，超常自由发挥，成了他的代表作，更是直接启发了，后来的文艺复兴“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，吹响了文艺复兴“人性解放”的号角！影响深远。
正中央是，“爱与美”的女神维纳斯，右边是鼓着腮“嘟嘴”象征春风的西风之神，他双手触及大地仙女春神，追求“春姑娘”，迫使她口吐花朵满溢飘洒，并沾染、装扮化身成了前面“花枝招展”的花神，鲜花铺地，象征着春天的来临。
引来女神维纳斯和小爱神，和前方正手挽手对舞的“三美神”，左边是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似点醒大地驱散阴云。九个人物，从右向左排列，欢聚在金色的林中空地，一派春意盎然气象。
农场米罗1921布面油画132X147
非常喜欢米罗的画，特别是这幅农场 ，色彩对比强烈。
美丽的农场里，高大的桉树直耸云霄天是那样的蓝，月亮是那样的明亮，猪牛羊鸡犬相闻，牛奶罐啤酒桶玩耍的孩子，忙碌的农妇，春种秋收年复一年。地里还有跳动的松鼠跟爬过的壁虎，还有一条冬眠的蛇。。。。。。散乱的分布在画面的各个角落，如同孩子们丢得到处都是的玩具一样。
一切是那样的安详，那样的恬静，就像小时侯妈妈打着拍子拍你的背入睡一样如此静谧。
我是文子心语，我来回答这个问题。
让·弗朗索瓦·米勒（1814一1875）是法国十九世纪著名的农民画家。他从小就跟着父亲下地干活，十八岁开始学画。虽然一度进过画室，拜过老师，但主要还是靠自学。他曾在卢佛尔博物馆悉心研究古典***的艺术，更把普通百姓的生活和大自然当做绘画创作的源泉。
在米勒三十五岁那年，他随着全家迁移到巴黎近郊的巴比松村定居，直到逝世。米勒在巴比松村一边从事艺术创作，一边进行田间耕作。他和农民建立了很深的友谊，并在自己的绘画中加以表现。
米勒到巴比松村后创作的第一幅油画是《播种者》，作品歌颂了大地的主人，塑造了农民朴实的形象。随后又完成了《收割者就食》、《剪羊毛者》、《正在接枝的农夫》等一系列平易近人，生活气息十分浓郁的乡土田园[_a***_]的作品。《拾穗者》是他随后创作的最为著名的油画作品。
这是一个秋收的季节。阳光柔和，田间的麦子已经收割完毕。在地平线的远处，堆放着收割的谷物。田里有三个妇女正弯着腰认真地拾捡起散落在田间里的麦穗头。一个妇女由于长久地弯腰而觉得腰部酸痛，正在稍稍地伸一伸自已的腰。三个妇女的动作自然而深沉，她们的面部处在阴影中，但她们的身躯由于光的作用，显示出很强的体积感，结实、厚重，犹如雕塑一般。正在拾穗的手格外富有情感，手指的动作是那么地形象逼真。这正是《拾穗者》描绘的情景。
米勒的《拾穗者》之所以感人至深，首先在于它的艺术魅力：a、构思的巧妙。农民生活的疾苦和贫困处处可见，画家没有撷取缺少食物的锅台、无法遮体的破衣烂衫，更没有乞讨流浪的场面，而是靠双手和汗水在空无庄稼的田间寻觅遗漏的少的可怜的麦穗。b、塑造的人物形象十分地逼真生动，站在《拾穗者》画前，就好像自己也站在了那块收割了的麦田之中。c、而产生艺术魅力的前提是画家卓越的绘画技巧。
但让笔者更钦佩的是《拾穗者》所展示的思想性：对千千万万的普通劳动者不得不靠拾麦穗去维持生计的深切的同情。这让人不由得想起李绅的《悯农》，如果一个画家一个诗人，心中没有普通百姓，目光盯住的不是周围平实的生活，是很难创作出此类作品的。
米勒的《拾穗者》曾于1857年展出于沙龙，当时并未引起人们的重视，据说只卖了2000法郎，现在它是巴黎卢佛大博物馆的精品之一。