大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于老外收藏古代书画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍老外收藏古代书画作品的解答，让我们一起看看吧。
外国人是如何欣赏汉字书法的？
外国人在蝌蚪般游走的拉丁字母中呆久了，见到横平竖直的方块汉字似若图案，笔画变换莫测，形体变幻无穷，千变万化怎么都奇妙，己远非二三十个拉丁字母可以攀顶；百思不得其解，这么多方块块，怎么记啊？怎么用啊？一会前，一会后，不可思议（如：东西-西东，明天-天明，国家-家国，风吹-吹风……）；同一字，楷书、隶书、草书、虫书，现在还出了个乱书，龙飞凤舞，张牙舞爪，越看越不懂书法何以没规矩？变来变去，摸不着头脑，拉丁字母可没这么多变化，看不出门道，只当一幅绘画来看，欣赏谈不上，鉴赏更捉襟；所以，一幅蹩脚书法或能买出个好价钱？
外国人真这样看汉字书法？
在外国人眼里中国书法更具有构成学方面的意义。他们更关注书法中点划的形状所可能蕴含的意义，喜欢类似狂草之类的高速挥洒的趣味。对全幅布局的理解更偏重完整和集中的画面效果。注重类似绘画构图中的趣味。从笔法说，他们对残破狼籍，皴擦点染的笔墨情趣更看重。还有一个，由于把中国书法当成了抽象绘画，所以他们对在书法的用色方面也很在乎。近年来中国书法家中也有尝试在书法中引入色彩的做法，其中一个很重要的着眼点就是希望摆脱单黑的墨色，从书法的形式美方面引入更多的现代思维。这一点和西方人解读和欣赏中国书法的趣味点不谋而合。这就给我们提示了如何从形式上丰富和发展中国书法是很值得研究的课题。
大家都知书法艺术是中华文化的一个分支。既然被称为艺术，那么应该也属于美学的范畴。
现在让一个不认识汉字的外国美学家来观摩中国书法，一幅是书圣王羲之的字，另一幅是某个籍籍无名的小书法家的字。
请问，这个外国美学家能否单纯通过这些字的形体，来辨别出哪一幅更具有艺术价值呢？
您认为，外国人为什么会喜欢中国民间绘画？
中国民间绘画不仅仅是外国人喜欢，国人也很喜欢。究其原因，我感觉有这么几个:
首先是画风热情奔放，用色大胆夸张但是又极为和谐。中国民间绘画，以年画为代表，表达了喜庆，祥和，欢乐的情感，已经达到了返璞归真，朴实无华的境界。
其次是制作方式多样，比如木版，石版，单线平涂，炭彩等等。
第三是题材广泛，中国民间绘画有些丰富的取材对象，比如历史人物，历史故事，日常生活，神话传说乃至宗教信仰，可以说包罗万象。
第四是历史悠久，最早在汉代蔡邕所著的《独断》中就有民间在门上贴"神荼"、"郁垒"的记载。
中国民间绘画作为中国传统文化宝塔上的一颗明珠，无论过去，现在，还是在将来，都会是人们喜闻乐见的一种艺术作品。
很***能够回答你的问题，我聊聊自己的理解与想法
曾经从事外贸行业以及后来旅居国外的经历，让我深刻感受到外国人对中国民间传统艺术尤其是绘画的喜爱。每年我都会精心挑选一些具有中国传统文化特色的艺术品，赠予曾经的客户或外国朋友，所以对他们对中国文化的的审美需求做过一点点研究。
这几幅画作直观、自然、灵活、不做作、生动、亲切。它们以迂回的方式存在于特定形象中的思想、情感中的理性和具体形式的感觉之中。简单中有精巧，粗俗中有精巧，笨拙中有幽默。民间艺术家使用装饰，比喻，寓意和象征的方法与神奇的熟练技巧展现了地域性的民间风貌。
中国民间艺术自古以来就在寻求理解和表现中华民族的崇高精神和不屈不挠的精神和品格。民间艺术像一颗璀璨的宝石，包容了日常生活的方方面面。最常用的材料是随手可得的普通天然物质。民间艺术家熟悉人们的审美习惯，他们的生活感受是基于大众的审美体验。在创造艺术形式时，他们受他们的思想、理性和审美规则的指导。他们的一些作品似乎是粗制滥造的，但他们表现出极大的独创性、原创性、简洁性和纯洁性，这其中蕴含着深刻的艺术哲学。民间艺术作品不仅给人们提供审美享受和***，而且还提供知识和教育。
这些民间画作将人们的物质生活和精神生活完美地结合在一起，因为它既有实用价值，又有审美价值。民间艺术源于心灵。它不是已经僵化固定的东西。相反，它在满足人们欣赏美的需求，同时稳步发展。民间艺术作为中国传统艺术的一种形式，是社会审美心理与艺术家审美心理的混合体，民间艺术家通过可触的媒介将自身外化。
爱是审美的原动力，是美的创造的原动力。民间艺术家从小就受到民间艺术的熏陶，心中本就种下了一颗美丽的***。他们对美的爱是永恒的。这也是外国友人对民间艺术的普遍赞誉。
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