大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品公益活动总结的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画作品公益活动总结的解答，让我们一起看看吧。
自学绘画，请帮忙评价这幅画的优点和问题？
自学绘画，画到这程度还是不错的。问题是要把握花头的自然神态。一般来讲画葵花，画牡丹花的花头都不要画的太圆了，无论是倾斜的，正面的，都不要画圆了。你的花芯就画的太圆了，太圆了就是过于图案化了，缺少了自然变化，就不生动感人了。你画的叶子还是有变化的，有向上和向下的变化。但是要注意颜色的轻重变化，叶子也不能一样颜色。
【白钰为您答疑解惑】
这位同学自学绘画，在造型基础上应该说是有一定天赋的，但是在色彩的掌握和材料的运用上还有所欠缺，应当加强。下面美术白钰就针对你这幅画，专业的为你讲解你的优点和缺点，希望对你今后的学习有所帮助。
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一、整体上说，你的造型基础不错，线条流畅，画面干净整洁，这些都是你的优点。
二、缺点就是画面平铺直叙，没有繁简得当。画一幅画，也等于写一篇作文，是作者和画面的交流，有的地方要细腻的刻画，比如花盘和花瓣，有些地方就要简练概括，比如花叶和花柄的部分，不是记流水账，不能面面俱到，要有自己的主观加工。
1、对花的观察还不到位，比如你的花叶过于刚硬不柔软，每个花瓣与每个花瓣雷同没有变化。
例如：
2、在叶子的处理上不够自然。
3、在用色上或许单调，只是简单的理解向日葵的花瓣是黄的，叶、柄是绿的，其实在绘画上，画面的色彩远比我们看到的颜色要丰富的多。
比如我们明明看到的是一块白色的衬布，但是在不同的光源下，我们画出来的颜色也是不同的。
向日葵花语“举目无别人，四下皆是你”，花瓣纷繁复杂，彩铅画起来是个大工程呢，看得出你耐心一级棒呀👍
优点：大关系把握特别好，走心构图，协调且饱满，线条流畅，过渡自然，排线细致
昨天还有人在问，什么是绘画天赋，我答，愿意学还愿意思考转化成自己的人，她的走心就会体现成天赋，我觉得你就是有天赋的呢🎨
存在问题：刻画不够深入，立体感稍有欠缺
图片完成度可以大致确定为60%，接下来再继续加深颜色和明暗关系可以让画面更丰富喔，更加要自己思考光线问题，花瓣的遮挡关系，是否每一瓣都有高光空白部分，预留大还是小？有表现，有变化才能更生动
工欲善其事，必先利其器
彩铅颜色上色度不够，考虑纸张是否为绘画用纸，会相对粗糙，偏厚（克数180以上）；或者铅笔品牌，我推荐辉伯嘉的水溶彩铅，上色漂亮，还能把粉末融水画水彩🌈
绘画是门手艺，学会需要努力
不管自学，还是上培训班，多练习，多参考，多总结才是进步最快的方法，一起加油呀
徐嫚同学：我觉得你这幅画有三个优点：
一、构图上完整、饱满。
一般来说，画一个物体的时候，构图不太好安排。许多人在画一个物体时，都喜欢把它安排在中间的位置，不是左右太对称，画面显得平板、单调，就是画在纸的一边，使画面显得左右的重心不稳，产生一边重一边轻的感觉。而你虽然是自学的绘画，但是，这幅画的构图比有些“专业”的学生都设计得好：巧妙地***用了“S型构图”，简单地说，就是“均衡构图法”。打破了对称所产生的单调和平板，而且画面的重心也比较稳定。有一种“律动的美”。
二、画面色彩比较协调，有一定的立体感。
从你的画面来看，这是一幅用彩色铅笔表现的淡彩画，主题画的是向日葵。虽然向日葵的叶子和花的颜色都比较深，可你并没有把它表现得特别深，而且追求一种“淡雅”的绘画效果。这种表现方式，也比较符合你女孩子的身份。同时，也说明你是一个，比较喜欢以淡雅色调为主的女孩。这种表现方式看起来没有真实的向日葵来得像，但是它也是一种独特的个人风格，有些画家也喜欢这种风格，比如日本许多画家就有这种风格。因此，它也是值得提倡的。你自学绘画，能把向日葵的立体感表现得这样，已经非常不容易了，不过我觉得你表现立体感的方法，到有点像中国画里“工笔画”的“渲染”技巧，叶子的表现比较明显。是否学习过工笔画？
三、造型较准，画面表现细腻。
基本上把向日葵的“形”表现出来了，不管是花还是叶子，和真是的向日葵比较相似，让人一看就知道是画的向日葵，而不是其他的东西。另外，画面表现得也比较细腻。比如：花蕊一点点、一层层，似乎有千万个小花苞聚在一起，很有质感。花杆上细细的的绒毛也一根根的表现的特别逼真。花上的纹理和叶子上的脉络等，都表现得很生动。
当然，如果和专业绘画相比，我觉得有以下几个缺点。
1、构图稍微偏下了一些，有点下沉的感觉；
2、花的层次不够，特别是上下层花分的不是太开，也不透气；
有人说“摄影属于美术写生作品”，你是否认同？你怎么看待这一观点？
【谢邀】
■大家好，我是文化艺术绘画类小编【艺术系女生】，有关艺术类问题可私信我，会逐一回复。摄影属于美术写生，这句话是不是正确？要看用怎样的角度去理解它，都说角度决定态度，温度决定热度。
■先来解读一下“美术”的定义，美术是指运用一定的物质材料通过构图，***，光感等艺术手段，在一定的空间里塑造直接可视的或者是立体三维的形象艺术。“美术”是反应社会生活和表达艺术家思想情感的一种艺术形式。
■摄影和绘画一样都属于视觉画面造型艺术，都是运用构图，空间，黑白或者色彩关系来记录，描述，或者表达自己在一定空间和时间，对乐观世界物体的感受，并且以此来传递给大众。摄影和绘画一样，都属于造型美学范畴。都在不断实验中提高自己或者大众的审美情趣和审美能力。只是画家用画笔完成情感，摄影用镜头传递情绪。所以说摄影属于美术是完全正确的。
■“写生”，外语是（paint from file）写生最根本定义，可以解释为：用大自然中取景，取物，取元素的方式，来表达美的一种行为。所以摄影***风的行为也可以定义为“摄影写生”。
■终上所述，摄影属于美术写生，这种说话是无可厚非。所有问题都不能拘泥于任何形式，跳出问题本身，从美学高度来看待问题，摄影必定属于美术范畴，虽说摄影只有100多年的历史，艺术本该就应该是一个多元化的组合体，所以摄影美术无可厚非。
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摄影属不属于美术写生？在业内一直存在着争议。有的人认为，美术写生属于绘画的范畴，怎么能拉上摄影？有的人认为，摄影与绘画同属形象视觉艺术，取景构图造型的方法也有很多相同之处，只是创作方式方法过程有所不同，但作品的立意和追求的效果方向目标应该是一致的。所以称摄影为美术写生也没有错。
我同意摄影属于美术写生的说法。一是按照美术的定义，摄影也可以列入美术之中，即摄影跟绘画一样，也是美术的一种。二是写生是***风取景，提炼生活中有价值有意义的东西，这恰恰是摄影经常要做的事情。
其实，摄影叫不叫美术写生并不重要，重要的是摄影必须坚持走出去，到户外，到生活中自然中去撷取好的画面，拍摄出优秀的作品。