大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法欣赏竹子的问题，于是小编就整理了4个相关介绍名家书法欣赏竹子的解答，让我们一起看看吧。
晚清民国著名竹刻名家？
金西厓是浙派竹刻的殿军，是浙派竹刻最后的牛人、海派竹刻的中流砥柱、后期文人竹刻集大成的人物、20世纪最杰出的竹刻家和最重要的竹刻理论家。
金西厓能最大限度地发挥竹人在二度创作中的主动性，其作品往往能比画本更佳，故而被视为浙派竹刻的绝唱，海派竹刻的中流砥柱。即便是在上世纪五、六十年代，金西厓的艺术竹刻依旧是风花雪月，不改初心。
有谁能否解释:石如飞白木如籀，写竹还应八法通？
石如飞白书（一种特殊的书法）木如籀（古代的一种字体）画竹子的叶子用八分法（一种书法）全诗为《秀石疏林图（题）》赵孟頫所作：石如飞白木如籀,写竹还应八法通；若还有人能会此，须知书画本来同。就是说书画本同源之意。
一生兰半生竹有下句吗？
一生竹，半世兰，心怀若谷藏深山。
千年松，万年柏，胸有城府现绝崖。 就是说用半生的时间才能画好竹,一生的时间才能画好兰花. 兰竹，看似容易，画好难。兰花难画，首推出枝难，稍不留意，会造成枝叶交替。面蕊难，多节的竹更难，难处在于怕花蕊相叠。 画兰，看似寥寥数笔，但是却难的很，要画到自然顺畅，俊逸潇洒，真的不容易，正是因为用笔的简洁，反而是拙笔没有了藏匿的机会，强使画兰的人要笔笔精要，糊涂不得。笔笔精要，不可多也不可少，讲究的是笔不连意连，在若有若无之中见劲骨！ “四君子”中竹是最难画的了，每一环结需要书法的灵活运用。很多画家都喜欢用写竹来抒发个人情感，不求其形似，只求其神似，最高境界时，见画如见人。
目前没有固定的下句，因为这句话的意义已经很完整了。这句话传达了一种意境，将一生比作兰花、半生比作竹子，表达了人生的不同阶段和不同经历的美好。这句话意味深长，富有哲理，能够引发人们的共鸣。
而且这句话也经常被用在亲友之间的祝福中，祝愿对方在生活的不同阶段都能够有美好的经历和收获。因此，即使没有固定的下句，这句话仍然有着深刻的意义和美好的寓意。
郑板桥书法歪歪扭扭大小不一还这么出名，好在哪？
郑板桥的“六分半书”妙在“气韵高雅，妙趣横生”
郑板桥书法，用隶体掺入行楷，自称“六分半书”，人称“板桥体”
孙过庭《书谱》中……《易》曰：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”况书之为妙，近取诸身。***令运用未周，尚亏工于秘奥；而波澜之际，已浚发于灵台。必能傍通点画之情，博究始终之理，镕铸虫篆，陶均草隶。体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方。至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。……
米芾《海岳名言》中论述……字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生布置，稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥。变态贵形不贵苦，苦生怒，怒生怪；贵形不贵作，作入画，画入俗：皆字病也。……
参考历代书法大家的“书论”，板桥体自成一派，格局高雅、妙趣横生，熔铸了“篆、隶、真、行、草”，兼通米海岳的“八面出锋”气势，是书法史上的“千古绝唱”！
郑板桥的书法确实比较怪，特别是在章法布局上面比较有个性，一幅作品中，他将字的大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插，看起来确实有点像“乱石铺街”，看起来歪歪扭扭，大小不一。但仔细观察之下放纵中含着规矩，看似随笔挥洒，整体看来却给人一种跳跃灵动的节奏感。
郑板桥的书法被称作“六分半书”，但是后人也很难说清到底是哪里来的六分半，猜测是取汉隶（八分书）大部分，再辅以篆、草、楷体。反正很难说清楚，郑板桥对自己的书法这样评价的：
他的这种怪异的书风，在当时也曾经备受争议，有人点赞，有人差评。袁枚曾说：
康友为也看不下去了说：
康有为的意思是郑板桥想在书法上改变旧习，虽然想法挺好，但是却不知道该怎么变才好，于是变成了这种怪怪的书体。不过说实话，郑板桥的书法虽怪，但甩康有为好几条街了。
就像康有为说的，郑板桥不是不能正正规规地写字，而是有意求变。早年为了科举考试，郑板桥也是写的一手很好的馆阁体小楷。
后来考中进士之后，才开始在书法上去寻求改变的，他一开始是学习苏轼和黄庭坚的字，这二人的书法特征在他的作品当中还是显眼的，例如下面这幅字，结体用笔都参照苏轼的字，但在某些字的主笔处理上，***用了黄庭坚长枪大戟的用笔特征。
对于郑板桥的“六分半书”不同的人站在不同的角度，评价是不一样的，本人也是蛮喜欢郑板桥的书法的。
当代大书法家启功先生也对郑板桥的书法赞誉有加，启功先生认为板桥的“六分半书”“结体精研、笔力凝重、而运笔出之自然，点画不取矫饰”，“处处像是信手拈来，而笔力流畅中处处有法度”。启功认为郑板桥的书法远胜于乾隆时著名书法家刘墉的“疲惫骄蹇”和翁方纲的“浑头浑脑”。
启功先生在《论书绝句》中写道：
到此，以上就是小编对于名家书法欣赏竹子的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法欣赏竹子的4点解答对大家有用。