大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于杨无咎书画作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍杨无咎书画作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
中国古代工匠和画家的关系？
经历了唐朝王维等人的引领，虽然在上层社会依然还有不少人戴着有色眼镜看绘画，但是在民间还有一部分士人之间却是开始流传起绘画艺术来。
而之后的五代两宋时期可以说是是中国绘画的的发展成熟期，这一时期绘画真正开始作为一种艺术被上层社会追捧学习。五代时的山水及花鸟画发展得很快，为宋代绘画的繁荣奠定了基础。
这一时期的绘画体现出了对中国传统思想文化的融会贯通。开始将自己的思想深刻融入到画作之中。
同时宋代绘画在充分汲取了唐诗的营养元素后，开创了自己独特的绘画风格，除了对此前的绘画手法进行兼容并蓄，还十分注重画的境界和寓意。要充满诗意，最终成画美不胜收却又难以把握，题材多以梅、兰、竹、菊为对象，代表人物有文同、苏轼、杨无咎等。
中国文人画的形成？
中国“文人画”发展成熟于五代、两宋时期。五代时的山水及花鸟画发展得很快，为宋代绘画的繁荣奠定了基础。到了宋代，“佛家”、“道家”理念渗透到“儒家”思想后所孕育的宋明理学对文化艺术以深刻的影响。
在充分汲取了唐诗的营养元素后，宋代的“文人画”特别注重诗意、情趣和境界，诗意深邃，美不胜收却又难以把握，文人画的艺术风格体是内敛与思辨的，文人们含蓄的表达取代了奔放的情感。文人画讲究笔墨趣味，并以书法入画，题材多以梅、兰、竹、菊为对象，代表人物有文同、苏轼、杨无咎等。
除此之外，文人山水画代表人物有董源、巨然等，所画内容多为气象萧疏、烟林清旷的秋林和雪后静穆的群山，给人以深远、静谧及厚重的感觉。米氏父子所创富有诗意的“米家云山”，进一步发展了文人山水画法。到了南宋，文人画更是以墨韵酣畅、变化万千著称，开简笔写意画之先河。
在人物画方面，李公麟则以纯墨色的线条白描所感悟的自然，把绘画粉本中的那种随意与质朴提升到了一个相当的审美高度。
宋代有哪些著名的花鸟画名家？
宋代著名的花鸟画画家，不得不提的艺人就是崔白。他是画院中花鸟画一派举足轻重的人物，他的创作宁静平和，有“***富贵”之风，在当时成为宫廷花鸟画的标准，他的代表作《双喜图》。在宋徽宗时期，赵佶，在诗词书画方面都有很好的造诣，宋徽宗时期，虽然皇帝昏庸无能，但是他却酷爱书画，这也在一定程度上促进了当时花鸟画派的发展，这时期的画派多沿袭北宋时期的感觉，有很多优秀的作品，李安忠，毛松等等，都是当时的著名画家，在北宋中后期的文人士大夫所做的墨竹墨梅等等，也是当时的代表，当时的花鸟画名家是文同，他的创作潇洒，自然，开创了“湖州竹派”，这一个派别，杨无咎也是当时的代表画家，他所做的梅花，清雅闲置，出尘脱俗，还有赵孟坚，是当时擅长梅兰竹石的画家，而擅长画兰花的郑思肖，在当时也颇为著名，他所做的画作高雅闲置。当时画梅、兰、竹、菊很多，被称为“四君子画”，法常擅长画写意花鸟画，这种水墨写意为不少画家所继承，并产生了重大的影响。法常生活于宋朝末期，他擅长水墨写意花鸟画，喜欢画龙，虎，猿等等。他的不少画作都传授了日本，主要有《观音》，《猿》，《老松八哥》等等，另外有一幅《写生疏果图卷》是国内仅存的，现在存放于故宫博物院。
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