大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于张永明书法篆书字帖购买的问题，于是小编就整理了3个相关介绍张永明书法篆书字帖购买的解答，让我们一起看看吧。
当今书法界，谁的篆书最好？你怎么看？
谢谢邀请！我觉得当今书法界，张永明先生的篆书当拔头筹。张永明先生对金文，秦篆，汉印都有研究，並吸取清代各家篆书之长，写出来的篆书笔势流畅，端庄而俊美。1***9年以来，在书法大赛中多次获奖，在中国文联举办的95国际艺术博览会上，其小篆龙门对获最高奖（特等奖）。
张永明先生是一个学者型的书法家，尤其在古文字研究方面下功夫，熟读精研（说文解字）並能知晓其中的诸多讹误，深得康殷先生的赏识。康殷先生在推荐张永明评审晋升高级职称时写道“张永明是（最好，最有发展前途的篆书书法家）”。欧阳中石、刘炳森，李铎等专家也对其书法艺术倍加赞赏，使他顺利的破格评定为副研究馆员。成为当时全国书法界少教拥有高级职称的青年学者之一。
张永明先生最早在电视节目中教授篆书。並著书立说，出版了篆书章法，篆书研究，篆书诗词等专业书藉。还是书法字海的主编之一。尤其是2016年又出版了篆书作品（中华字经），可谓是当代学习小篆的范本。
需要写几幅，有创意的隶书和篆书作品，求图？
不知道题主要几幅隶书作品何用。
时下丑书当道，正书不受待见了。还好，现在有中书协主席苏士澍领着书法界，其主要目的就是让书法回归传统，这个引领者是受人欢迎的。
关于书法创新，有权威人士说，书法创新很可怕，但不创新更可怕！这位权威书家说的是什么意思，大家都很明白的。创新，不是创“丑”，更不是创“俗”，无论哪种形式的创意和创新，都不能脱离传统。脱离传统的创意和创新，那才叫真的可怕啊！
书法的创新，有结体上的，有章法上，有拼接形式上的，我想，你说的应该是章法上的。
书法的章法，其实与书体不大相关，并不是说楷书中堂与隶书中堂的写法就不一样。
书法作品，就形式而言，有中堂、条幅、横幅、斗方、扇面、团扇，还有手卷丶册页、楹联丶手札、小品等。
章法总的原则是和谐、自然，不生硬、不做作。章法的学习一是要加强学养的积累，二是要多看、多临，善于向好的作品学习。
下面放一些中国书协会员的作品，希望对你有所启发。
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写行草章法的杨再春，书法到底什么水平？如果参加比赛能拿奖吗？
看了关心杨再春先生的朋友也不少啊！我是千千千里马。我来说说自己对杨再春先生书法的看法。
杨再春先生因为上个世纪九十年代在中央电视台做《书法病院》的讲座，所以很出名。从此以后，杨再春先生基本“隐居”起来了。但是，他对书法的追求学习，没有停止。到今天为止，他的书法作品的成就，应该属于中上水平。
你说参加比赛拿奖的问题，这根本不是杨再春的意思，他也不会参加什么书法比赛的。
他就是不去参加书法比赛，他的书法收入也非常好，名气也比得奖的那些朋友要大很多的。
杨再春先生的书法艺术，我觉得他的追求不够明确。这是影响他书法成就的一个很大方面。
书法有碑学和帖学两个大的风格。碑学追求阳刚之美和笔法如刀的刻画，帖学追求笔墨的浓淡干湿枯的效果。
一般来说，帖学的书法表现力更丰富。因为帖学是按照墨迹来学习书法的，墨迹上面的变化很丰富，墨色的浓淡，笔法的干枯，可以看到清清楚楚。
但是，碑学是按照碑拓的字模学习书法的，字模上面是没有墨色的浓淡和笔法的干枯变化的，只有笔画的力度和轮廓非常突出。
所以，学习书法一定要有碑帖的感觉。优秀的书法家都会巧妙的利用碑帖的特色，把书法的表现力提高到一个新的阶段。
杨再春先生的书法，早期学习魏碑，后来又学习帖学。据说《兰亭序》他临摹了200多遍。
杨再春老师的书法，独秀群芳，别具一格，属于宗法传统，化古为今的典型代表。其行草颇有独创性，也是杨老师书风特色修成正果的主要标志。
在一些人眼里，觉得他的作品有点儿另类，最大的差别是，与以往常见的，书宗二王那种行草书，格格不入，很是刺眼。其实，这种看法并不奇怪，只能说他们不懂书道之妙，或者不[_a***_]这样风格的字体。其实，杨老师这种写法很是正统，属于真正意义上的融会贯通，熔古铸今，独辟蹊径。是一种建树个性书风的创意之举，这无疑给我们当代书法人，尤其是少壮派，如何突破传统束缚，寻求创新之路，提供了一条难能可贵的重要信息。这一点，非常值得我们大家深思熟虑，膜拜学习。
不难看出，杨老师的创作手法高明之处，就在于他以魏碑为主旋律，大胆地写成了碑味式行楷，这种作法与唐代李邕、宋朝米芾，有几分相似之处。犹如条条溪流汇入大海，形成如此奇葩字体，也真可谓水到渠成，顺乎自然了。这也证明了，他的书法脉络十分清晰，丝毫没有肆意妄为的成分。或许，这就是人们常说的，已经炉火纯青吧。
他的作品，主要取法魏晋立其筋骨，融入汉唐等其它元素，刚柔相济，隽逸劲健，节奏舒缓，起伏跌宕，像一首首弦律悠扬、婉转动听的古筝曲。他巧妙地运用独居匠心的技艺手法，表现自己的个性化创作意图，以较高的字外功底蕴，渲染笔墨情调儿，最终达到写出书为心画的意境，形成与众不同的艺术风格。
仔细品读杨老师的作品，每一件都如同一道道美味佳肴，字里行间浸透着一股股浓烈的淳朴气息。从杨老师的作品格调中，足以反映出他不仅是一位弘扬传统文化的忠实者，更是发展高雅艺术的传承者。他深厚的书法造诣与高雅艺术修养，已经完全具备引领书法新潮流的能力，是我等望尘莫及的。
可以想像，如此一位书法大师级别的高手，早已经把获奖、封号等身外之物，置之度外了。也许这就是书法最高境界，上善若水，淡泊名利。
杨再春先生是一位当代行草大家，其书法理论造诣深厚，行草书***夫了得。要问书法到底什么水平，个人所见，当在书法教授级水平。我曾看过杨老师书法教学视频，他对于行草技法讲得一清二楚，须注意什么问题，也说得明明白白，听后受益匪浅。他比较重视行草方面在书写时以下几个问题：
一，圆方笔相间。行草圆使转，便于游动，若过多使用，则缺乏沉着，雄强之势。
二，萦带和连属。他认为萦带牵丝不是点画，不宜太粗.，连属形式和方向不可一致，轻重不可雷同。
三，他不赞成滿纸游丝，点画不明，狂缭怪绕，矫柔造作。提倡书写出之自然，恰到好处。如下图：
因此，杨先生的行草书法潇洒流落，收放得体，有形有势，笔笔相生。穷变态于毫端，合情调于纸上，违而不犯，和而不同，飞动古朴，遒劲有骨。所以意趣盎然。
我们必须尊称一声杨再春先生，虽然不一定因为其书法造诣高深。
杨再春先生对于中国书法是有着很大贡献的，并不在于他对书法本身的技法发展有什么特殊的创见，而在于他和一批人作为书法的深爱者一直以社会活动家的方式在孜孜不倦的对大众普及书法、教授书法、扩大书法的民间影响力和官方关注度。
这批人1***6年底共同创建“北京书学研究会”；1980年至1981年又于“北京书学研究会”基础上共同草创“中国书法家协会”；同时，组织并参与了在沈阳的中国第一届全国书法展。有谁呢？刘炳森、范曾、苏士澍……
毫无疑问，这几位没有一位不是用书法给自己创造了大量个人财富和个人声望的，唯一名利来的比较晚的算是苏***了，但也值得对吧。但从客观上说，正是有了这一批人的出现，使得那动荡十年之后的中国的书法艺术得到了恢复发展的民间热潮和官方重视。所以对于中国书法而言，他们算是时势造英雄，即使英雄手底其实没啥功夫，更多是打把势卖艺卖大力丸的功夫。
杨再春先生的书法本身而言，跟范、苏二位其实类似，与其说是书法不如说是因为师法路子比较野、也并没有很深的临池功夫打底，写字写熟了也写俗了，所以一手字看起来飘飘欲仙但其实没法细看更不耐看，因为三大弊端：
书法最怕大杂烩，以一个派别打底，功架有了，书法三观就有了。初入少林三年五载就头顶着扫地僧的旗号到处收徒弟，这不一定仅仅是武林的笑话。
杨先生的碑学、帖学底子打的都不够好，更没有到融合自我的阶段，至今很多作品的字迹还流露出很明显的某碑某帖的影子但是实在无能为力去处理好。
书法这个艺术为什么言必称魏晋，是因为是艺术不仅仅是技术，气韵格调才是书法最该着眼的东西。笔能玩的很熟练、某些笔法玩得很high而缺乏雅致、平稳、恬淡的意韵，往往会离书法很远。这也是为什么公众虽然并不懂怎样看书法但喜欢一见到某种爆裂风格的作品就吼丑书的原因。
杨再春先生的字，在结构合理性方面真的问题不小，但更***烦是张狂而易背离法度。
到此，以上就是小编对于张永明书法篆书字帖购买的问题就介绍到这了，希望介绍关于张永明书法篆书字帖购买的3点解答对大家有用。