大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法篆刻欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍名家书法篆刻欣赏的解答，让我们一起看看吧。
赵宏伟篆刻是名家吗？
赵宏伟是中国当代著名的篆刻家，被誉为“当代篆刻家”，在中国书法和篆刻领域享有很高的声誉。他擅长于篆刻艺术，作品风格独特，具有浓厚的个人风格和独特的艺术魅力。赵宏的作品常常结合传统的篆刻技法和现代的艺术表现手法，形成了独特的艺术风格，被广泛认可和赞赏。
赵宏伟的作品在国内外都有很的知名度和收藏价值，他的篆刻作品多次参加国内外的书画展览，并获得了多项奖项。因此，可以说赵宏伟是当代中国篆刻领域名家之一。
晚清篆刻哪家强，您知道吗？
黄士陵（1849-1908），清代著名篆刻家、书画家。字牧甫（一作穆甫），号倦叟，别号黟山人。安徽黟县西武乡黄村人。黄士陵幼年承继家学，读书、写字、制印、绘画并举，年方20岁就已以在家乡成为知名人物。
黄士陵篆刻独树一帜，成为清代篆刻的一宗高峰。他的印章突破了笼罩艺坛的皖、浙两大流派，创立了独具一格的"黟山派"。书法和绘画方面成就也很高，喜爱大篆和魏楷，运笔犀利，犹如刀刻；所绘重彩花卉和彝器，参用了部分西画技法，风格特异，自成一家，在当时就为世人所珍爱。有《黟山人黄牧甫先生印存》2卷传世。
黄士陵的书法也别具一格，以篆书为多，他的篆书不以外露张扬为能事，具有较强的个人风格。主要以小篆为主体，但加入不少金文结构及用笔，给人的感觉似乎全是金文，因此古雅、朴茂，格调极高。结字吸取金文特点，字的大小、长短一任自然，并不强求一致，字多“头大脚小”，脚多悬针。用笔内敛、含蓄，线条无半点弱笔，黄士陵的篆书在结字上他许多笔画具有强烈的个性特征。
黄士陵的书法作品，多数是条屏及篆书册形式，这些作品大多字距、行距留空较大并且排列整齐，如唐楷一般端庄、雍容。黄士陵也写隶书，但多见于篆书作品上的题款。至于他的行楷作品也值得一提，然单独的行书作品似未曾见过，我们从黄士陵印作上独特的碑味行书题款可以窥见一斑。
吴让之是公认的中国篆刻晚清四大家中的第一位，他和赵之谦、吴昌硕、黄牧甫共称晚清四大家，共同创造了自秦汉之后中国印章史上的第二个高峰。
我们不妨来看一下印学界名人对他的评价：
著名印学家魏锡：完白（邓石如）书从印入，印从书出，其在皖宗为奇品、为别帜，让之虽心摹手追，犹愧具体，工力之深，当世无匹。（《吴让之印谱》跋）。
天才印人赵之谦：“息心静气，乃是浑厚。近人能此者，扬州吴熙载一人而已。”
后来虽然两人因为审美分歧产生争论，赵之谦对吴让之作品的品格刻意看低，但评价仍是似贬还褒：“让之于印宗邓氏，而归于***，年力久，手指皆实，谨守师法，不敢逾越，于印为能品。”（《书扬州吴让之印稿》）
诗书画印四绝的吴昌硕大师：“让翁平生固服膺完白，而于秦汉印玺探讨极深，故刀法圆转，无纤曼之气，气象骏迈，质而不滞。余尝语人：学完白不若取径于让翁。”（《吴让之印存跋》）
近代元朱文大家王福厂：”让翁刻宗完白而小变，其刀法能自辟蹊径，晚年所作，工力深邃，其茂密处直欲驾山人（邓石如）而上之，惟浑古不逮焉。
总之，吴让之是让名家们好评如潮的***级篆刻家。
怎么看出篆刻的好坏？
卢秀辉
文无第一，从秦汉印起，至明清才有了篆刻的流派。邓石如、吴让之、徐三庚、黄士陵、赵之谦、吴俊，都是个中高手。本无次序，俗人强为之。
细读秦汉印，工匠其实是想把印搞得工一点，漂亮一点。这就像魏碑，无意于涩、生，是发现，是后人的发现。
我们用审美的眼光发现了秦汉印所包含的秘密，这种眼光是从何而来？我不能说好，但是，无疑经验在这中间发生了最积极的作用。
这种经验，一是前人对经典的反复审读和评判，给我们留下了现成的参照物；二是我们自身的文化，身在其中，天然生成。时间长了，就成了个人修为；三是自觉的参与实验．在实验中，每人都会有亲身的体会，这种个人的经验有时是很直接的！
阅读古典经典，上面有很多收藏印．大名如项子京等前贤，其用印的好坏自不必多说．当文彭，何震等前贤自觉（自觉与不自觉这个词我常用，因为，这在很大程度上帮助我们认识一些元素）的把篆刻当作文人的风雅之事，篆刻才真正意义上的好玩起来．
篆刻不是图画，也不是图式见长。虽然，它是书画合一的产物，我们也确实在图式上做足了文章。但是，篆刻不能等同于图式，让它成一种图式，或者说是纯中国的版画，悬～！我估计晚上有人会砸你黑砖！
高调：越是民族的，越是世界的。篆刻尤其如此．这种独特的艺术门类没有汉字，没有中华文化的锤炼，是难以有知者的。这也是篆刻会欣赏的人不多的原因．在书画印中，印最难，但地位最下，原因，是有人把篆刻等同于***，这才是印人要哭的地方！ 走向世界，寻求认同，是为了什么？
实话，我是个门外汉，马路上见人下棋，拚命的挤进来，瞎插嘴的那类人，典型的臭棋篓子！但是，插的多，说不定，哪天也能说上道理。