大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书协否认名家书法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书协否认名家书法的解答，让我们一起看看吧。
为什么过去书法家的字都中规中矩而现在书法家的字都阴阳怪气？
传统写法书法写得好的人太多了，有些人基础一般，也没啥新创意，觉得都比不过人家，于是乎就天马行空，怪书乱书出来了，而且自我感觉良好，世人皆醉唯我独醒。这些货色自欺欺人罢了。
古人学书法一心想把汉字写成和于书法要求，所以都十分用心去写。现在人学书法都一心一意的想创新，必须不同于古人不在前人脚下盘泥，所以很多写的如你所说有点怪。
一管之见，方家教正。
因为古代读书人从小都学会写一手实用字，长大后想学书法还要去苦学笔法才能成为书法。据明确记载，唐孙过庭说是15岁学书法，明董其昌说是17岁学书法。以前他们所学的只是书写，即写毛笔字。学会了笔法才能成为书法家有书法传世，如果不得笔法，写得再漂亮也只能成为院体、台阁体、馆阁体等实用字，可以为人写碑文及官方文书，以及为人们写书信尺牍和官司诉状。
如果得笔以后，写出的书法一定是笔法得体、万毫齐力、入木三分，中规中矩。但是书法外形则不一定了，可能较为平正，也可能十分颠狂，依各人性情发挥而定，未可一概而论。
而现代书法家的字因为笔法未经过历史鉴定淘汰，所以会混杂很多不合笔法的书写字，往往会良莠不齐，阴阳怪气。所以不能因职务、地位、名气来确定是否书法，而应以笔法是否合适而定。况且笔法玄微，非一般人所能掌握，现在鱼龙混杂，也属客观现象，最终只能由历史来作客观的结论。现在学习和欣赏书法，还得靠自己的眼睛而不是靠耳朵来下结论。
过去的书法也不都是中规中矩，中规中矩是普通大众的，好的历代艺术家的作品还是有自己的风格特点的，现在从事书法艺术也是如此，大众能接受的的实在写字，真正书法是有法度的！大开大合是有品位和收藏级的，所以是小众的。
书法艺术史上，哪个书法家的作品被过度解读了？
书法作品解读不完，今天是王明天姓张，热闹得很，都说书法是艺术品，价位很高。如果拿到国际市场能成交吗？几分钟写一张的东西，老外没有这么傻就掏钱。我国的工艺品在国际市场倒是很受欢迎的。那么书法作品是艺术品还是工艺品，
大约是沙孟海书法被过度解读了。沙书从魏碑化出，但线条过于粗壮，筋骨不显,，全凭书势造构，略嫌不足。杜工部道:书贵瘦硬始通神，沙书显然做不成精锐锤炼之功，无北碑剸兕博虎之劲，故未臻一流佳境，仅可立足于二流之中。
康有为！
是的！近代与现代人对于康有为的书法理论很是推崇，个人一直持不同的观点。原因是，康有为的书法实在是太差劲了，我们可以看一看古人的法帖，除了隶书与篆书之外还有把横划写得水平吗？没有！因为越是大家越是追求险绝，险绝才富于穿插，变化，而平呢？平了，就是平庸，呆板！再说提按与笔力，康有为的书法有吗？显然太低级了！
如此书法衍生的理论可行吗？绝对不成！因为古人从来就没有给我们后人留下一部详实的书法理论，包括王羲之与孙过庭的理论，都是使用隐晦的语言，我们难以理解的语言。那么，我们的书法理解从哪里来呢？后人的书法理论都是从自身的实践中来，所以，没有强大的书法做后盾，没有人可以凭空幻想出真正符合书法实践的理论！
康有为的书法与理论都是被严重高估的存在！
被过度解读的书法作品，不是作品本身有多高的艺术性，而是解读者炫耀自己的才华。
保守是人的本性。在技能和技艺方面，更是不会轻易传授给别人。民间历来就有一种“传男不传女”的风俗。这就诞生出了一些既要显示才华，又让你摸不着头绪的书法过度解读者。
书法之法其实就是隔着一层窗户纸，一点就通。因为简单易学，所以才会出现云山雾罩的过度解读，任你十年寒窗，就是不给你点破。还会想着法子挖坑让你跳下去，让你在坑里胡思乱想，胡乱折腾。
其实，任何一幅书法作品的风格，都是由书写者的性格决定的。离开性格这种决定性因素，离开书写过程中的兴之所至，枉谈笔法，字法，技法，章法，墨法，都是南辕北辙，天马行空，满口胡言。
一切过度解读书法作品者，皆不需理睬。
街头有的乞丐写的字很漂亮，为什么成不了书法家？
首先概念要搞清楚。写字和书法、书法家，是三个概念。三个层次。写字是把汉字写得工工整整，漂漂亮亮的，肩架结构完整。书法是把汉字写好的基础上，加上对汉字理解行笔过程中的一种法度。这个法度并不是固定的统一模式。而是书写者在自己的实践经验中长期摸索出来的一种方法。书法家是在有法度的基础上形成自己独特的个人风格，自成一家才叫做书法家。
街头的乞丐，他只是把字写得很工整而已。是在第一个层次。距离法，距离家还差的很远。
到此，以上就是小编对于书协否认名家书法的问题就介绍到这了，希望介绍关于书协否认名家书法的3点解答对大家有用。