大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法展与字帖的区别的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书法展与字帖的区别的解答，让我们一起看看吧。
书法初学者，为何总是纠结于练颜体还是欧体？
初学楷书者。我认为先学正楷印刷字为宜。正楷印刷字是公认的，雅俗共赏。笔画优美，结体端庄。二者，颜真卿的多宝塔最适合一般人的欣赏模式。但是古代的法帖被一些庸人所误解。以颜柳欧赵楷书为说法，四种书体中的横画，不管是长横和短横，都是侧锋和顺锋和裹锋入石，如果你不信，再仔细仔细地仔细看一看横的起笔。实在看不清，去买一个放大镜最好了。斜角入笔通篇皆是！现在市场上的书法教材，都阐明是折锋入笔，什么欲右先左之说！用这种方法写出来的横，起笔处是不干净的，模棱两可。这是写榜书的一种书写方式。为什么要一概而论呢？所以孩子们写法帖写不像，就错在老师们的言行之中，教导之法。谁又能在书法界站出来纠正这种现象呢？？？
若是本着修身养性，锻炼身体，字写好了也是一种自信，那就要多多吸取营养，岂止只练颜欧。楷书练好了行草才有味道。如果善长行书，就以后侧重行书，如果对草书善长，就多写写草书。
现在有人偏爱欧楷，甚至学田，四海之滨皆良田。
草书难写好，犹其是狂草，现在人对草书有看法，这种现象很正常。因为即便学习书法，没有学到草书，也不太懂草书，何况不学书法的占绝大多数呢?书法起源于中国，但中国人对书法渐行渐远，反不如外国，这也是文化滞后。扯远了，谢谢！
谢谢邀请！
我认为初学书法者在学欧体还是学颜体上有纠结是有一定原因的，也有一定的道理，仅从两种楷体的书体来说，我建议是先易后难，先学欧体后学颜体。
欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体，它的特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。
颜体是由唐代书法家颜真卿所创的一种字体，和柳公权合称为“颜柳”，有“颜筋柳骨”之说法。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。
在欧颜柳赵四大家的书法中，欧阳询、柳公权、赵孟頫的书法都是偏向于细弱的，因此它们整体的骨骼框架是适中的。虽然有共同点，欧、柳、赵三体之间还是有不少的区别。但就欧体与颜体比较，差别就大了。因此对初学者，还是先学欧体或柳体这些“俊朗显骨”的书体为好。
从我自己学书的经历来看，我是先学柳体《玄秘塔碑》《神策军碑》，再学欧体《九成宫醴泉铭》，该碑帖的点画风格主要有三个：瘦硬、秀丽、温润，在一笔或一字之内同时表现出这些风格。之后再学颜体《多宝塔碑》,静心练习，循序渐进，收到了良好的效果。在楷书掌握不错的情况下，我再开始学行书，学草书，其间又学了篆书，在各种书体都学了之后，自然就会融会贯通，逐步形成自己的风格。
当然每个人有每个人的喜爱和个人性格特点，在选择碑帖时自己先临临感受下，也多听听书法老师的意见，这样选择应不难了。
我的关点也许与众不同，初学书法先从楷书入手，最好的楷书书圣是颜真卿，他的楷书是一流的，他的楷书是厚重揩模，他楷书笔画横细竖粗特点，他的楷书刚柔迸劲，颜体难学，我观来观去，颜真卿楷书经久不衰，最好楷书是颜真卿，所以说，叫初学者你就得从颜体学起，颜书学好，再学其他人的楷行书，就快多了，从我的经验来说，手法不能太柔，手法代重一点，不能轻描淡划，否责很难学好书法。
书法展中，为什么少有欧体作品？
不仅欧体少有人入国展，楷书在国展入展作品里所占的比例也不大，唐楷就少了。现在展览的主流书体仍然是行草书，只要展览存在，这个局面估计很难改变。
不过，刚刚举办的全国第八界楹联展还有不少楷书作品的，欧体也有几件，还有几幅柳体。这和苏士澍上任有一定的关系，以欧体著称的卢中南好像也是评委之一。
即便如此，用欧楷入全国展还是非常困难的。这是由欧楷自身特点和时代因素造成的。
1、改革开放以来，中国经济迎来了***展，科技也取得很大进步，古代印刷精美的字帖也随时可以买到，同时人心也变的普遍浮躁。
在书法上，人们审美取向也受到很大影响，一部分人喜欢复古精致的小行草书，主张复古，学习二王书法，注重二王笔法趣味。
另外一部分人，受清代书风影响，主张学习魏碑，从刚开始的大字张猛龙到现在的小墓志，也有大气象走向了小情趣。
还有一部分人，受西方艺术影响，搞现代书法，很少有人坐在那一笔一画的学习唐楷。
2、晋尚韵、唐尚法、宋尚意，我觉得今人尚“趣”，什么都要写出来了点趣味来。欧体结构严谨，很难写进去，即使写进去了，也很难融入其它的东西，产生不了现代人所崇尚的那种趣味。
欧体太成熟了、太完美了，这种完美也形成了它自身的封闭，没办法和其它书体进行融合。
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欧体难入难出
欧阳询的《九成宫》原本是给皇帝写的敕书。马虎不得。他几乎用十二成的功力来书写。后人学欧中有不少。姚孟起、黄自元、成亲王、王维贤，以及当代的二田、孟繁禧、卢中南等。他们算是大家公认的欧体代表之一。但是他们成名所处的环境不同，那时的大环境比的就是你欧体深入的功夫，讲植根传统较多。再者他们给大家对欧体的认识先入为主。他们就是欧体的标配。所以在众多欧体顶峰面前，当代的学欧者想超越他们确实太难。除了楷书，史上鲜有欧阳询行草作品。这说明从欧体转其它字体确实困难。
评委的喜好决定大赛楷书的走向
书法大赛的众多评委中，多以行草见长。楷书评审中多以二王为主、兼有颜、柳、鲜有欧。他们觉得二王是书法的扛把子，其它字体写不好、难入流。所以在初评入围时期就将欧体参赛作品拿掉了。
残酷的现实让很多学欧者放弃了初心。本来欧体就难入难出难转型，评委又不喜欢，曲高和寡。放弃的很多写欧者脑子灵活的直接在当地开培训班，[_a***_]生，养家糊口。在评委“激活唐楷”口号中，欧体显得格格不入，异常尴尬。不知道这种现象会持续多久，也不知道什么时候能恢复书法艺术百家齐放的局面。希望这一天会很快到来。
国家级别的大型书展，一般都是展出当代具有创新意识且有深厚传统书法艺术传承的作品，除非是临帖展，才有可能展出传统的以欧颜柳赵四家为主风格的作品，实际上这四家为基础的作品也较少，我认为这是高瞻远瞩的英明的举措。
原因主要有：
一是过去我们初学书法都是以欧颜柳赵四家为初学楷模，不知从那个朝代开始的，是亦或明清以降，几乎成为了传统，一学书法，介绍的必定为这四家。
二是这四家的书法艺术本身以达到非常高度的成熟和模式化，突破不易，走出自己 形成自我更不易。
三是田式欧楷的普及和卢中南的楷书，都是以欧阳询为师法对象，并且他们的书法也在日趋成熟完善，由完全师承开始逐步走向创新自我的地步。对于年轻一代难以逾越。
四、笔墨当随时代。对于我们处于这个变革发展非常迅速，甚至日新月异的时代，一味以欧颜柳赵为主，也不符合时代的发展需求。但这并不意味着欧颜柳赵四大家的书法就没有现实意义了，实际上恰恰相反，作为初学书法楷模，其价值和地位和过去一样没有降低。
到此，以上就是小编对于书法展与字帖的区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法展与字帖的区别的2点解答对大家有用。