大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于云卷云舒名家书法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍云卷云舒名家书法的解答，让我们一起看看吧。
听雨观云品酒茶什么意思？
意思是日子过的逍遥 ，用五官享受世上美景， 快意洒脱豪放不羁 读书写字 种花草 听雨 观云品酒茶 ，修身养心 ，陶冶性情的雅事， 读书 写字 种花草 听雨 观云 品酒茶 ，看 云卷云舒 以平常心， 养浩然正气 ，观海听涛书法作品 一杯清茶品岁月 半壶老酒醉人生 看，
怎么欣赏书法，如何提高书法鉴赏能力？
谢谢邀请，浅谈一二。
首先是要看形态流品。
主要是形态格式，比如属于何种书体，以哪种形体格式（条幅、横披、中堂、对联、手卷、尺牍、册页等），是否入得“形格”，算否入流。这是欣赏书法时最先看到与感知的东西，也是一幅作品是否能称之为艺术品的起码条件。
其次是看法度精神
①书法源流。作品学的谁，有无传统艺术底蕴的渊源可以依循，即便是风格独特的书法家及其作品，也不可能是隔空再造，终须有所从来。从纷繁的流派之中寻根认宗，也是我们鉴赏书法的重要内容。
②笔墨章法。侧重于技法技能层面的分析，主要用笔的方法比如运笔行锋、线条虚实等，结字的特点比如端庄拙朴、厚重险峻等，以及用墨是否丰富多变，章法布局是否和谐美观等。
再次看文化性情
①风格特性。书法作品与渊源出处和而不同，既要有法度因循，又要有较为鲜明的独特个性，二者兼具方为上品。当今不少参赛作品都是未出帖的临摹之作，这样就使得作品本身的风格特性相对匮乏，因此凡是较具权威的赛展是很难被收录进去的。
②书法意境。书法的意境，是需要跳出视感用心去品味的，它不是直觉，而是经过主观理性筛选酝酿的结果，简言之就是作品的气质神***。比如飘逸俊朗，洒脱空灵，力压千钧，淡如云烟等等。书法意境中也包括书者的文化性情，字如其人，书乃心画，从一幅作品的意境之中，也可以折射透析书者的性情内涵与文化修养。至于如何提高鉴赏能力，这本身就是个人书学养成的问题，学深了，见多了，鉴赏能力自然也就提升了。
浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
势来不可止，势去不可遏。（三）
关于势，中国书论中有四个字，极为重要，那便是“凌空起势”，或云“凌空起步”。
这是关于势的最高层面的表述，懂得并能运用于书作，无论是临摹还是創作，都会发生质的飞跃。
“所谓落笔先提得起者，总不外凌空起步，意在笔先，一到著纸，便如兔起鹘落，令人不可思议。笔机到则笔势劲，笔锋出，随到随起，自无僵卧之病矣。……此正是先天一著工夫，省却多少言思拟议，所谓一了百了也。”
何谓“凌空起势”，教学中，我曾为学生总结了十六字，曰“笔未着纸，其势已成，懂得此奌，书艺大进。”
这不单是理解问题，还是技艺升华。练习必达相当熟练的程度，能御笔，得心应手，进而心手相忘，再来临习或創作，便可进入此种境界。那时下笔不是笔落于纸，才有动作，而是空中便乘势而作。
古人云“当其下笔风雨快，笔所未到气已吞。”空际运笔”，董其昌所谓自起自倒，都是这个意思。
能凌空起势，字便生动，便活了起来，所谓八面出锋，源此。所以，这不单是势的理解，更是书写者对笔的掌控。所以，我们临习古人法帖，不能停留于形，还要把握其势，这样才能形神兼备，或可青出于蓝。
我喜欢粗略欣赏的书法，先从宏观上，大格局方面入眼。在看不太清笔画的情况下，先欣赏墨迹的分布的自然与优美。往下再细品味笔墨的点划，是否合规，合法，这才是粗略欣赏。
诚谢悟空的邀請！第一：对书法有着浓厚兴趣、最好是自小就开始就有、是自然，也可由小孩就要培养。博览群书、看尽百家名帖、千年來历代书法家的书法名作、上至历朝皇帝、詩人、历史名家的推祟的、或历史的记載、以正确立自己的欣赏能力。第二、就是有个人的喜好的书法名家大家加以深入研习、看看大家推崇的大名家（这里指的大名家是历史的排名书法家）大量阅读大名家的各种书体的特点、特色、加以集思整理。第三、自己心中名家、自己的看法是否和大家、广大书法愛好者、是否和千百年來名家的看法，有什么异同？同的是那、异的又是什么呢？第四：仍然大量的阅读、充实自己的知识⋯⋯一己之见。各位想看我大量的、不同名家的、各种书体的临帖曰课、敬请关注、謝謝各位🌈🌹🌹😊😊
字写的怎么样，能否请大师帮忙指点？
斗胆提些看法:两幅作品，一幅行书，一幅草书，草书有孙过庭法，正文写的是毛主席《沁园春.长沙》。行书有王羲之影子，写的是曹植《洛神赋》段落。
作品气息很好！有惠风和畅、云卷云舒之感。布局也疏密得当，错落有致。若"岁""月"两字和“当““年““万"等字体形适当调整一下应该会更好，因连续几个字都是长方形，字也都比较大，有缺少变化之嫌。
用笔还不够娴熟，主要是[_a***_]动作发力点不到位，以致提按转折不够自然，笔画显得有些软弱。可再加强笔画的起笔行笔收笔等动作的连贯使用。
一幅好的书法作品，除了要笔精墨妙，丰富多变，书风跟内容也要格调统一，才能相得益彰。像***的诗词更适合用豪放不羁、气势磅礴的狂草来表达，而孙过庭属二王一路闲逸雅俊的书风，来写《洛神赋》就可以书文合一，互相辉映。
单说字，写的还不错，从书法角度看但是有点滑，用笔变化少，力度不够，行书容易写俗，多临帖！取法乎上，多多练习，必有所成就！建议写写隶篆，增加用笔的力度和书法味，再转行书，比一上来就写行书好的多
这两个作品属于比较好的作品，好就好在有取法，从经典的作品出来，第一幅应该是一个临作，至于具体哪个作品不太清楚，第二幅是用孙过庭的笔法创作的一个作品(***的词)；第二个好是笔法己有一定水平；第三是格调比较雅气，不浊。当然也存在着很大的上升空间，如果说以国展作为一个标志的话，还有很大的一段路要走。从作品来看，作者喜欢小行草，这也是国家级展览比赛里面最多的种类之一，尤其是取法孙过庭、赵孟頫、文征明等，更是很普遍。正因为很多人写这一类的作品，所以要在笔法的丰富上再下功夫，这个是一个硬件。具体这两件作品，问题是：一是圆笔为主，方笔少了
；二是锋面少变化，基本是中锋用笔，节奏感也较平均，要好好琢磨“侧锋取妍”的至理，同时要好好琢磨孙过庭笔法里面有一个非常突出的，就是破笔（节笔）、绞锋的大量的运用；三是线条变化太少，大小粗细不明显，很多笔画太软，如竞、少、中、水字等；四是空间处理。方圆、疏密、大小、欹侧等等，矛盾的制造方面还要强化；五是章法处理。孙过庭作品，基本是字字独立的，偶尔一两个字，最多是三个字相连，学习他的作品进行创作，我们必须进行重新处理，加大字组，字片的制造，同时，在墨色变化上也要丰富。全国写小行草的名家很多，像***康、陈海良、王义军、张志庆、傅绍蔚等的作品，可以好好学习借鉴。
到此，以上就是小编对于云卷云舒名家书法的问题就介绍到这了，希望介绍关于云卷云舒名家书法的3点解答对大家有用。