大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于民国仿明代名人书画作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍民国仿明代名人书画作品的解答，让我们一起看看吧。
宋明两代绘画发展的相似之处？
同：从形式上看，都属于文人画。从艺术特点上看，都注重对个人意境的追求，而不讲 求写实。
从风格上看，明清绘画艺术是对宋元以来的绘画风格的继承和发展。
异：明清时期 出现一些与传统的艺术风格迥异的新艺术家； 明清时期的绘画从文人阶层独有的艺术享受走 向世俗生活，具有浓郁的生活气息和实用性的特点。
元人之法是什么意思？
民国粉彩和浅绛彩瓷上有“元人之法”字样是非常常见的，还有的是“仿元人法”，这在字意上都没有什么区别。主要是告诉别人，该罐上面的绘画是仿照元代黄公望大师的画法来绘画的。
元代画家黄公望是江苏常熟人。原本是浙西廉访司的书吏，因为他的顶头上司***案而受到牵连，被诬入狱。出狱后丢了饭碗，干脆做驴友去云游四方，靠作诗卖画自娱，主要以占卜为生。他绘画山水，总是要亲临体察，就是我们所说的实地写生，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟?#92;熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清民国画师大力推崇，所以就出现了在清民时期的瓷器上落下“仿元人法”或“元人之法”款识的现象。
明清时期绘画代表作有哪些？
明清时期，是我国品评绘画风格的时期，画品著作在宋代以后逐渐减少，明代虽有复兴，其体例却有很大的不同，虽用传统的品评术语，但是已经无意于品第高下优劣之分，而是倾向对笔法与风格的分析与品评，其代表是《中麓画品》和《吴郡丹青志》。
张大千为何孜孜不倦仿石涛？
这个问题好回答，张大千是为了卖画，一是有人要，二是卖个好价钱，而石涛的画就具备这二条，所以，石涛的成了张大千的金矿，下力挖，挖了矿石，再体炼，金子最值钱。冯旭红的意见，你看对不对。
首先说张大千伪石涛画并非单纯为利益，1919年东渡日本求学归国回到沪上，拜曾熙与李瑞清为师，学习绘画和书法，并由其兄张善孖的提携和引荐下认识了，陈散源、傅增湘、黄宾虹、谢玉岑、叶恭绰、郎静山等名家，但当时他的画并未得到各位名家和收藏家的认可，当时李、曾二师家就藏有石涛真迹，一边学画一边开始仿造石涛。
他所伪画石涛并非对临式的仿制，而是用石涛的用笔、用墨、用色去从新造境构图，从风格上去拟，当时上海名家如黄宾虹、吴湖帆、陈半丁、罗振玉、溥儒、叶恭绰等皆误以伪石涛为真，留下许多趣闻轶事，这些故事网上有不在此赘述了。据说其伪石涛的裱背纸里面都有记号，其实当时石涛的资料相当稀少，这些名家或鉴定家应该也是一时或一段时间的眼拙。他用这种方法引起这些名家的关注！
张大千在题石涛《翠蛟峯观泉图》云:“学不通经谓之俗学，书不通篆谓之俗书，画不抚古谓之俗画"(见《古萃今承一虚白斋藏中国画选》)，所以他临古人不独临石涛，上至宋元下至清代髡殘、弘仁、八大山人，乃至于四王吴恽都有所涉猎，他又说:“学画必先审定一家，为之楷模，为基础………最后化古人为我有，创造自我的独特风格”这也是为什么孜孜不倦临摹石涛的主要原因。
在清初画坛皆以董其昌为宗，四王、吳、恽的山水集历代笔墨画法之大成，功力深厚，以摹古为时尚，也是董其昌绘画体系的主力军和捍卫者。而石涛山水则是超越时代的，因为他的作品里己有了写生的面貌，每作并非千篇一律，这也正是学习山水画者要领悟的。
石涛原名朱若极，号很多如:苦瓜和尚、大滌子、清湘老人等。是明靖江王 朱赞仪十世孙，朱亨嘉的长子。以石涛早期绘画观之也是从董玄宰入手的，朱耷(八大山人)山水就更明显了，也是学过董的，所以说石涛的传统功力也很深厚，后又遍游名山，以写黄山之景最有名，在绘画史上他有承上启下的重要作用，所以在那个时期欲学习山水写生的奥妙，学石涛是必经之路。
石涛作品笔墨奔放，不拘一格，作品都是从写生而来，拖离了当代画山水，必提笔墨出於古人某家笔墨的束否，也是张大千时代各位名家崇拜的山水大家，张大千注重是他的笔墨技巧，，张能看到石涛真迹，而进行仿制，赚银子，这是重点，张就是青年时期用石涛作品当敲门砖，营销赚钱而已，从中年到晚年，他转入了唐宋时代，泼墨重彩，只所以与大陆画家，付抱石等***拉开距离，区别就在这里，当代大陆画家都研究明清画时，而张绘画触角以探索中国唐宋拨墨重彩了！
到此，以上就是小编对于民国仿明代名人书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于民国仿明代名人书画作品的4点解答对大家有用。