大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于赵孟頫的沧桑书法字帖问题,于是小编就整理了3个相关介绍赵孟頫的沧桑书法字帖的解答,让我们一起看看吧。

  1. 什么是书法的“金石气”?
  2. 初学毛笔字应练哪种字体?
  3. 书法作品中“点画看黑,结体看白,风貌看整体”,该怎么理解?

什么是书法的“金石气”?

什么叫做书法的"金石气″?首先来看一下"金石气"的字面意思:"金石气″中的金本意是指金属。

金分五金:白、黑、赤、青、黄。这里的金指青金,即青铜器。

赵孟頫的沧桑书法字帖,赵孟頫的沧桑书法字帖图片
图片来源网络,侵删)

石,即石刻,也包括骨刻等。

气,指金石经过腐蚀风化后所展现出来的古朴、苍桑、厚重的气韵。

秦以前的文字因年代久远金石气较浓,因此,在书写甲籀、大小篆和古隶时应注意表现字体中的"金石气"。
有了"金石气",书法就有了古朴厚重的气韵,也就有了古意。

赵孟頫的沧桑书法字帖,赵孟頫的沧桑书法字帖图片
(图片来源网络,侵删)

谢谢邀请,金石味 是指书法家书法作品有一种厚重感,刀刻感,古柮味,古风韵味等等。能写出金石味的书法家,他一定也是金石家、篆刻家,而不是通过故意的模仿出来的金石味。

正真的大家是把金石和篆刻的特质融入书法,也是需要很高的天赋才能做到,让人、笔、金石、篆刻理念合一,才能欣赏到大成的有金石气的书法作品,您会感觉到书法是那么的自然而然,没有一点的故意模仿,浑然天成,妙不可言!


谢谢邀请。 所谓书法之‘金石气’,泛指书法艺术风格,具有金石硬物刻之效果气味,也同时包括了斑驳、残缺、锈蚀之味。

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(图片来源网络,侵删)

这种互融方式进行的创作方式是积极的、具有开创性的书风。

书法、绘画、金石本应该互相滲透,这种互融渗透是一个新的尝试。

只有懂得书画印之作者,才具备这个有利条件和方法。

为什么我提倡学习诗书画印于一体、于己一身,目的也是在此。

在此处,我还是有必要讲一点重要的东西出来。从全国书画作品看,真正掌握了金石味的重要东西并没有几个作者,一般都是浮于表面形式而已。例如书法,什么才是能够真正体现金石味的关键在哪,作者知道的沒有几个人。此处我不便揭穿这个诀窍。

谢谢悟空问答邀请!

这个问题道理很深奥的,有很多长篇大论的文章分析阐述,我只能谈谈自己肤浅的认识。

所谓金石,即金属和石头,例如青铜、岩石之类。

所谓金石气,就是所写字给人一种雕刻在金属、石头上的感觉。

那么这种感觉是什么呢?

首先是力度。

虽然篆刻和摩崖石刻大多数是事先用笔写好再雕刻,但在雕刻的过程中对金石所用的力也会体现在所雕刻出的字上。

其次是厚度,金石书法往往比写在纸上的显得厚重。

其三是凝重,纸上的比金石上的似乎更易漂移。

其四是所谓苍茫感。这个比较虚无比较深奥。我想是带给欣赏者一种时间和空间的苍茫感吧?

初学毛笔字应练哪种字体?

根据题主的描述,自己有一点点基础,写出来的字不至于看着很幼稚,问练什么字体好,能不能练习行书

我觉得题主不要着急练习行书,还是从楷书开始练起,楷书的基础是必不可少的,是学习书法的必备技能,楷书写不好,写其他书体也很难写好。

这不是我随便说说的,我的不止一位老师都告诉过我,一定要把楷书练好。

我也曾遇到过好几位学习书法的朋友他们都是随便写了写楷书就开始学行书了,结果学习行书的过程中遇到很多问题,普遍的问题就是笔画发飘、造型不准,用笔不沉着。

他们也知道要按下去,可是就是做不到,因为之前没有经过这种训练,潜意识里就没有,只要精神一放松就写不好了。

所以,我就直接告诉他们别写行书了,回过头去写楷书、写写篆隶吧。

学行书的确很有趣,写出来还显得很高明,可是一定要有好的楷书的基础,没有楷书,就是空中楼阁。

你觉得呢?

同意的朋友麻烦赏个赞,随手关注一下啦。

楷书,是公认的学习书法的入门。但不是绝对。如果喜欢篆隶,那么就直接从篆,隶开始。***如你的学习目标是要做书法家,那么就从篆书隶书,楷书,行书,草书这样的一个顺序开始。零基本开始,你最好选择颜真卿的学,这里不进行好或不好的对比。颜真卿的字,是最适宜初学者的,容易上手。等到手中的笔能够掌控好了,再做进一步的打算。




初学之始,不要追求太高,选正手脚,眼前的问题尚未解决,去考虑什么风神意趣的事,就是不着调。书法学习,是个循序渐进的过程,只有在最基础的地方反复的磨练,所谓的神韵意趣,自然会产生。



初学书法究竟先练哪种字体,要看自已的基础和爱好。如果让我帮助选择的话,我建议您先学楷书。一是,楷书离我们较近,接触较多,易读易识。二是,楷书法度森严,规范,有法可依,便于掌握。三是,当前楷书字帖、教材和视频较多,便于参考。四是,许多书法爱好者都是从习楷起步,便于请教。

初学书法关键要选择一个好的字帖。建议您选择唐代的楷书法帖,如欧旧询的《九成宫醴泉铭》,颜真卿的《多宝塔》等。唐代尚"法",又是楷书走向成熟的时期临习唐代的楷书便于掌握字的结体笔法,就会为今后临习其他的字体打下基础。

今人一些好的楷书教材也有很大的临习和参考价值。如田英章、田蕴章老师的楷书教程,在笔法、结构章法等方面都讲得很清很细,同时还有相关的***,即使自学也能看懂,这也是书法入门很好的工具书。

毛笔字,练什么体?

我的观点是:想写什么体就写什么体,高兴就好。

但是,如果你不是抱着玩一玩的态度,而是希望练书法练出点名堂的话,那还是规规矩矩从楷书开始。

题主说自己有一点点基础,不至于写出来很幼稚,其实这种学生我教过,比没基础的还要更麻烦些。

孔子有个观点——绘事后素。绘事后素的意思大概是如果画画的话,最好是在干净的,一尘不染的纸上画画。学书法也是这样,其实往往零基础的人还要好一些,没有那么多习气。

所以,如果有一点点基础,但是这种基础又不是正规的书法技巧上的基础,只是自己常年以来自己基于对毛笔的熟悉得来的基础的话,在正式学书法之前,选什么字体在其次,重要的是先把以前的那些基础忘掉。就把自己当成一个零基础的不会写字的孩子,甚至把自己以前对于书法字形、结构、笔法等方面的东西也忘掉。

然后就是选一本楷书字帖开始临摹,目前最多的是唐楷,颜真卿、柳公权、欧阳轩、褚遂良等人的楷书,例如《多宝塔碑》、《玄秘塔碑》、《九成宫醴泉铭》、《大字阴符经》。除了唐楷之外,魏碑也是不错的选择,甚至我个人更加推荐魏碑,因为魏碑的变化要比唐朝楷书更多一些,以后留给你可供发挥的空间也就越多,魏碑推荐《张猛龙碑》、《张黑女墓志》、《崔敬邕墓志》、《元怀墓志》、《元倪墓志》、《龙门二十品》。

如果实在不喜欢楷书的话,初学者选择相对工稳一路的篆书或者隶书也是可以的,篆书推荐《峄山碑》,《会稽刻石》,以及李阳冰、邓石如的篆书;隶书推荐《曹全碑》、《乙瑛碑》。

书法作品中“点画看黑,结体看白,风貌看整体”,该[_a***_]理解?

首先一个字再写出来的时候自然穿插着留白也就是空白处。比如人一撇,一捺中间就是空隙留白的地方,如果空白处太大不好看,太小也不好看。所以结构要看白的地方。点画看黑,因为一个点,一个横,光单独笔画是没有留白的。所以要看黑也就是点 画的本身。每个笔画写得好,结构安排的好,自然风貌整体就好了。

第一,点画看黑。这里的黑是指笔画本身,它如何起笔,如何行笔,如何收笔。点画看黑就是说如果要欣赏点画的话需要仔细地看它的起伏变化。第二,结体看白。这里白是留白部分。因为笔画结构之间有很多酒留白,而这个留白的比例决定了这个字是否好看。因此欣赏它的结体要看其留白的品质如何。第三,风貌看整体当然好理解。因为风貌本身就是一种整体性的概念。如果不从整体看,便难以看出风貌。

对郭老师本人不是很了解,大概谈谈自己的感受。

一、书法中的黑与白

要想弄清楚这句话,我觉得首要的一点就是把黑白这两字的概念搞清楚。

在书法中,黑就是有笔写过的地方。我们都知道,中国书法以墨色为主要颜色。所以,写字也可以称之为写黑,因为墨的颜色是黑色,很容易理解。

但是白怎么理解呢?宣纸是白色的,我们在宣纸上写书法,除了“写黑”之外,同时白色的宣纸也相当于被动的被我们所“创作”,用黑色的线条而将白色的宣纸分割成几块,所以,书法创作亦可称之为“布白”。

写黑与布白都是代表着书法中的创作。我们了解了这个背景后,再来看“点画看黑,结体看白,风貌看整体”这句话,就比较容易理解了。

二、点画看黑

点画,也就是书法中的笔画。我们在写笔画的时候,自然是要观察书法笔画的线条质量,粗细、轻重,由此推测作者在书写过程中用力的大小,流畅与否,是沧桑古拙的,还是流畅华美的

这就好像我们看赵孟頫的书法和康有为的书法一样。虽然康有为的书法成就和书法地位显然比不上赵孟頫。但是我们这里仅仅就其书写特色而言,赵孟頫的笔画特点就是华美流畅的,线条也是非常整齐、流畅的,非常优美端庄,生动灵巧。

但是康有为的书法就不一样了,用笔故意造作不流畅,想要写出魏碑古拙沧桑的美感,因此会看到很多飞白,很多笔画,尤其是线条曲曲折折,犹如枯枝落叶,毫无生机。

到此,以上就是小编对于赵孟頫的沧桑书法字帖的问题就介绍到这了,希望介绍关于赵孟頫的沧桑书法字帖的3点解答对大家有用。