大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于赵孟頫的沧桑书法字帖的问题，于是小编就整理了3个相关介绍赵孟頫的沧桑书法字帖的解答，让我们一起看看吧。
什么是书法的“金石气”？
什么叫做书法的"金石气″？首先来看一下"金石气"的字面意思:"金石气″中的金本意是指金属。
金分五金:白、黑、赤、青、黄。这里的金指青金，即青铜器。
石，即石刻，也包括骨刻等。
气，指金石经过腐蚀风化后所展现出来的古朴、苍桑、厚重的气韵。
秦以前的文字因年代久远金石气较浓，因此，在书写甲籀、大小篆和古隶时应注意表现字体中的"金石气"。
有了"金石气"，书法就有了古朴厚重的气韵，也就有了古意。
谢谢邀请，金石味 是指书法家的书法作品有一种厚重感，刀刻感，古柮味，古风韵味等等。能写出金石味的书法家，他一定也是金石家、篆刻家，而不是通过故意的模仿出来的金石味。
正真的大家是把金石和篆刻的特质融入书法，也是需要很高的天赋才能做到，让人、笔、金石、篆刻理念合一，才能欣赏到大成的有金石气的书法作品，您会感觉到书法是那么的自然而然，没有一点的故意模仿，浑然天成，妙不可言！
谢谢邀请。 所谓书法之‘金石气’，泛指书法艺术的风格，具有金石硬物刻之效果气味，也同时包括了斑驳、残缺、锈蚀之味。
这种互融方式进行的创作方式是积极的、具有开创性的书风。
书法、绘画、金石本应该互相滲透，这种互融渗透是一个新的尝试。
为什么我提倡学习诗书画印于一体、于己一身，目的也是在此。
在此处，我还是有必要讲一点重要的东西出来。从全国书画作品看，真正掌握了金石味的重要东西并没有几个作者，一般都是浮于表面形式而已。例如书法，什么才是能够真正体现金石味的关键在哪，作者知道的沒有几个人。此处我不便揭穿这个诀窍。
谢谢悟空问答邀请！
这个问题道理很深奥的，有很多长篇大论的文章分析阐述，我只能谈谈自己肤浅的认识。
所谓金石，即金属和石头，例如青铜、岩石之类。
所谓金石气，就是所写字给人一种雕刻在金属、石头上的感觉。
那么这种感觉是什么呢？
首先是力度。
虽然篆刻和摩崖石刻大多数是事先用笔写好再雕刻，但在雕刻的过程中对金石所用的力也会体现在所雕刻出的字上。
其次是厚度，金石书法往往比写在纸上的显得厚重。
其三是凝重，纸上的比金石上的似乎更易漂移。
其四是所谓苍茫感。这个比较虚无比较深奥。我想是带给欣赏者一种时间和空间的苍茫感吧？
初学毛笔字应练哪种字体？
根据题主的描述，自己有一点点基础，写出来的字不至于看着很幼稚，问练什么字体好，能不能练习行书。
我觉得题主不要着急练习行书，还是从楷书开始练起，楷书的基础是必不可少的，是学习书法的必备技能，楷书写不好，写其他书体也很难写好。
这不是我随便说说的，我的不止一位老师都告诉过我，一定要把楷书练好。
我也曾遇到过好几位学习书法的朋友，他们都是随便写了写楷书就开始学行书了，结果学习行书的过程中遇到很多问题，普遍的问题就是笔画发飘、造型不准，用笔不沉着。
他们也知道要按下去，可是就是做不到，因为之前没有经过这种训练，潜意识里就没有，只要精神一放松就写不好了。
所以，我就直接告诉他们别写行书了，回过头去写楷书、写写篆隶吧。
学行书的确很有趣，写出来还显得很高明，可是一定要有好的楷书的基础，没有楷书，就是空中楼阁。
你觉得呢？
同意的朋友麻烦赏个赞，随手关注一下啦。
楷书，是公认的学习书法的入门。但不是绝对。如果你喜欢篆隶，那么就直接从篆，隶开始。***如你的学习目标是要做书法家，那么就从篆书，隶书，楷书，行书，草书这样的一个顺序开始。零基本开始，你最好选择颜真卿的学，这里不进行好或不好的对比。颜真卿的字，是最适宜初学者的，容易上手。等到手中的笔能够掌控好了，再做进一步的打算。
初学之始，不要追求太高，选正手脚，眼前的问题尚未解决，去考虑什么风神意趣的事，就是不着调。书法学习，是个循序渐进的过程，只有在最基础的地方反复的磨练，所谓的神韵意趣，自然会产生。
初学书法究竟先练哪种字体，要看自已的基础和爱好。如果让我帮助选择的话，我建议您先学楷书。一是，楷书离我们较近，接触较多，易读易识。二是，楷书法度森严，规范，有法可依，便于掌握。三是，当前楷书字帖、教材和视频较多，便于参考。四是，许多书法爱好者都是从习楷起步，便于请教。
初学书法关键要选择一个好的字帖。建议您选择唐代的楷书法帖，如欧旧询的《九成宫醴泉铭》，颜真卿的《多宝塔》等。唐代尚"法"，又是楷书走向成熟的时期。临习唐代的楷书便于掌握字的结体和笔法，就会为今后临习其他的字体打下基础。
今人一些好的楷书教材也有很大的临习和参考价值。如田英章、田蕴章老师的楷书教程，在笔法、结构和章法等方面都讲得很清很细，同时还有相关的***，即使自学也能看懂，这也是书法入门很好的工具书。
学毛笔字，练什么体？
我的观点是：想写什么体就写什么体，高兴就好。
但是，如果你不是抱着玩一玩的态度，而是希望练书法练出点名堂的话，那还是规规矩矩从楷书开始。
题主说自己有一点点基础，不至于写出来很幼稚，其实这种学生我教过，比没基础的还要更麻烦些。
孔子有个观点——绘事后素。绘事后素的意思大概是如果画画的话，最好是在干净的，一尘不染的纸上画画。学书法也是这样，其实往往零基础的人还要好一些，没有那么多习气。
所以，如果有一点点基础，但是这种基础又不是正规的书法技巧上的基础，只是自己常年以来自己基于对毛笔的熟悉得来的基础的话，在正式学书法之前，选什么字体在其次，重要的是先把以前的那些基础忘掉。就把自己当成一个零基础的不会写字的孩子，甚至把自己以前对于书法字形、结构、笔法等方面的东西也忘掉。
然后就是选一本楷书字帖开始临摹，目前最多的是唐楷，颜真卿、柳公权、欧阳轩、褚遂良等人的楷书，例如《多宝塔碑》、《玄秘塔碑》、《九成宫醴泉铭》、《大字阴符经》。除了唐楷之外，魏碑也是不错的选择，甚至我个人更加推荐魏碑，因为魏碑的变化要比唐朝楷书更多一些，以后留给你可供发挥的空间也就越多，魏碑推荐《张猛龙碑》、《张黑女墓志》、《崔敬邕墓志》、《元怀墓志》、《元倪墓志》、《龙门二十品》。
如果实在不喜欢楷书的话，初学者选择相对工稳一路的篆书或者隶书也是可以的，篆书推荐《峄山碑》，《会稽刻石》，以及李阳冰、邓石如的篆书；隶书推荐《曹全碑》、《乙瑛碑》。
书法作品中“点画看黑，结体看白，风貌看整体”，该[_a***_]理解？
首先一个字再写出来的时候自然穿插着留白也就是空白处。比如人一撇，一捺中间就是空隙留白的地方，如果空白处太大不好看，太小也不好看。所以结构要看白的地方。点画看黑，因为一个点，一个横，光单独笔画是没有留白的。所以要看黑也就是点 画的本身。每个笔画写得好，结构安排的好，自然风貌整体就好了。
第一，点画看黑。这里的黑是指笔画本身，它如何起笔，如何行笔，如何收笔。点画看黑就是说如果要欣赏点画的话需要仔细地看它的起伏变化。第二，结体看白。这里白是留白部分。因为笔画结构之间有很多酒留白，而这个留白的比例决定了这个字是否好看。因此欣赏它的结体要看其留白的品质如何。第三，风貌看整体当然好理解。因为风貌本身就是一种整体性的概念。如果不从整体看，便难以看出风貌。
对郭老师本人不是很了解，大概谈谈自己的感受。
一、书法中的黑与白
要想弄清楚这句话，我觉得首要的一点就是把黑白这两字的概念搞清楚。
在书法中，黑就是有笔写过的地方。我们都知道，中国书法以墨色为主要颜色。所以，写字也可以称之为写黑，因为墨的颜色是黑色，很容易理解。
但是白怎么理解呢？宣纸是白色的，我们在宣纸上写书法，除了“写黑”之外，同时白色的宣纸也相当于被动的被我们所“创作”，用黑色的线条而将白色的宣纸分割成几块，所以，书法创作亦可称之为“布白”。
写黑与布白都是代表着书法中的创作。我们了解了这个背景后，再来看“点画看黑，结体看白，风貌看整体”这句话，就比较容易理解了。
二、点画看黑
点画，也就是书法中的笔画。我们在写笔画的时候，自然是要观察书法笔画的线条质量，粗细、轻重，由此推测作者在书写过程中用力的大小，流畅与否，是沧桑古拙的，还是流畅华美的。
这就好像我们看赵孟頫的书法和康有为的书法一样。虽然康有为的书法成就和书法地位显然比不上赵孟頫。但是我们这里仅仅就其书写特色而言，赵孟頫的笔画特点就是华美流畅的，线条也是非常整齐、流畅的，非常优美端庄，生动灵巧。
但是康有为的书法就不一样了，用笔故意造作不流畅，想要写出魏碑古拙沧桑的美感，因此会看到很多飞白，很多笔画，尤其是线条曲曲折折，犹如枯枝落叶，毫无生机。
到此，以上就是小编对于赵孟頫的沧桑书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于赵孟頫的沧桑书法字帖的3点解答对大家有用。