大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法用于外观专利的问题，于是小编就整理了4个相关介绍名家书法用于外观专利的解答，让我们一起看看吧。
一字见心书法创始人？
笔者了解到，一字见心书法创始人张忠武老师毕业于北京大学，经过三年多的学习和研究，钻研出练字方格“心字格”，并且申请获批国家著作权等专利。
心字格结合专用的练字口诀，配合规范字的书写要求，让学生写出的字舒展大方，更加符合书法结构的特点。
不描红，只临帖，注重观察能力。让孩子在不知不觉中形成了认真观察的好习惯，影响和带动其它学科成绩的提高。轻松练字64天，两个阶段形成好习惯，四个阶段写出一手漂亮字。
硬笔书法谁的更好看，你喜欢谁的？
风格各有不同。正所谓萝卜***各有所爱。
目前国内比较有名气的硬笔书法家：田英
个人比较喜欢吴玉生和荆霄鹏的硬笔书法，
两位毛笔书***底很深厚，硬笔书法也是
各有面目，各具风***。
吴玉生
见长，用笔稳健，潇洒飘逸。
硬笔书法是中国书法中的新宠，目前的各位硬笔书法大家各有特色。我喜庞中华大师的书法，他的书法灵动有趣，细品时能感觉到音乐的律动；他用笔笔划细腻并刚柔相济，字迹耐看；特别是书法作品，让人观之生爱。临摩庞帖，你会爱不释手。
硬笔书法谁的更好看？谈到书法，以前基本上是以毛笔为准，近代由于硬笔的推广且实用性强，迅速得到普及，由于硬笔书写也师古人，故硬笔书法逐渐发展起来，并出现了诸多名家，从早期的庞中华到现在的二田以及其他诸多大家，但是，谁的更好看？这个得因人而异，毕竟审美各不相同嘛。
以下我推介下一些硬笔书法名家，看看大家喜欢哪位书家，可在评论处留言一起探讨。
一、庞中华
二、田英章
三、丁永康
四、顾仲安
五、卢中南
谢谢邀请，若问谁的硬筆书写的更好看？我认识的写得好的硬筆字，是念高中时的赖老师，他常写的是行书，他的硬筆书法（包括黑板上的粉筆字）飘逸优美，又刚柔相济，当时书店有许多印刷的字帖也不如他写的好看，自己喜欢其字体，也受其影响，学习了一些行书的书写技巧，有恩师的教导，我们同学都受益匪浅。至于当今硬筆书法名家，浙江系俱多，各有千秋，还没有特别喜欢那一家。
如何评价田英章，王冬龄等在书法界的地位与贡献？如何正确审视庸俗与高雅？
五鼠闹东京，中书邪在中国己成了气候，在这种特殊体制下，不以書法技艺为标准，由***委派的滥竽充数的南郭，领导的中书邪，群魔乱舞。以田氏兄弟传承传统的少数正统书法家，却受到质疑，这是当代中国书坛的一大笑话。
二位的书法水平虽然都不低，谈不上王冬龄的艺术理论修为。但人们所追求的都不是雅一路的书法风格。特别是田英章的楷书。虽然不可否认，田英章的楷书也是有些特点的。也有我们目前一部分书法家所缺失的东西，但并不多。实际上田英章的楷书和真正的欧阳询楷书，在风格和造诣的是有着非常大的距离的。严格意义上从理论上说二位的书法的不是庸俗一路的书法，也不是雅的书法。田英章的书法较为刻历，而王冬龄的书法又过于柔软，所幸还有一丝节奏感，没有像一堆乱线麻。如果二人比较，王冬龄的书法略微能够感觉到些许雅的意思但有被其作品中表现出来的乱的感觉所掩盖。田英章的书法几乎就是僵化呆板刻历。如果说雅俗共赏的的楷书但不如说卢中南的楷书更具有雅俗共赏的特点，但俗不至于丑陋。而雅中还有端庄大方之气。
书法或者说是要力戒庸俗的，而雅是书法的一个基本特质。雅需要文化内涵的熏陶。实际上，书法本身就是文化***的专利。要说雅俗共赏，莫过于王羲之和他的《兰亭序》了。这种书法风格可以说上众美兼备。
二田兄弟的字可以用低俗、媚俗来说明。“丑书”用在二田兄弟身上也不为过。田大遮遮掩掩把自己祖辈从十八层地狱翻捡出来，吹捧成戏子里书法第一，什么“家传”之类用以自抬身价。岂不知你家传唱大鼓本是下九流，再吹也塗抹一身腥味；田二以敛财为务，广收门徒到处出书办班，自吹“田体“，雇佣水军到处宣扬，三节两寿”再加上5000元份子钱年收入可观，***之尤。如古人所言，“书品即人品”，“笔正则心正”，照此说来二田兄弟算是什么东西！
编辑
如何评价田蕴章与王冬龄在书法界的地位与贡献，如何正确庸俗与高雅？
现代经济高速发展与文化艺术高度繁荣，科技发达，信息的传播直接，一切书法艺术传播非常快速。
前几年田氏楷书，通过网络媒体，成为家喻户晓。一股书法楷书热在***传播开来。遍及全国。影响之大，前所未有。
王冬龄的乱书之创亦是迅速蔓延书法界。引领了一支变革书墨表现形式。一时全国书法艺术圈内，哗然。其影响之势，大增，于是名声雀起。
两者从客观上，都有了一定的知名度，至于贡献与地位都是各说一辞，争鸣不断。
作为一个爱好者，只有管窥之，楷书的千篇一律，应该是一种风潮，而忘我的创制乱书，则有令人担忧中国书法是否被引领到不归之路。
一是传统的基础的楷书，出现支离了笔画的自然性，从而也就破碎了率意的本真，法度严谨之上更加严谨，束缚笔画的情性多样化的拓展。园囿之牢固了书法人的智慧与才情。
本来唐代书之法已经禁锢情志千载，又有欧楷的笔画分割后的部署雕饰，虽有漂亮了而内涵缺失了，也就是一如外衣，替换的是一件绸缎裙子。没有质的书墨神髓。美是形式与内质的统一。一个字本来是一气呵成的连贯性与自然的绽放。而今窠臼的支离琐碎分解，已经失去了晋书之法的初衷。
而相反意气极端化的创作。更是左的可怕。无我无物的驰聘。属于王冬龄时刻萦绕的书法创变。
一则传统继承而事有愿违，一则创制变化而远离脱法，都是书法边缘的极大左极大右。
高雅需要静谧于山林情怀，顺其自然。庸俗一般都与杂尘为伍。未蜕俗心。
古代练习书法的大部分都是官员吗？你[_a***_]看？
在古代，帮助皇帝治理国家的，大部分是文官，要走上仕途，除特殊人物外，都是要经过科举的。也就是说，官员基本都是读书人，而且，书法对于科举考试起着很大的作用，所以官员都需要书法写得好，或者符合皇帝审美要求。为什么要符合皇帝的审美要求呢？通过了解书法史，就会发现一个有趣的的现象，就是有的朝代，皇帝会引领书法风向，比如李世民之于王羲之，康熙之于董其昌，乾隆之于赵孟頫。
书法在古代就是精英文化，除了学以致用外，官员们文化修养好，有些更是内心喜欢书法，所以自古书法好的绝大部分是官员。
作为古代日常生活不可缺少的书法，普通人也会学习书法，这是有实物证据的，比如敦煌文献中就有普通人临写的兰亭序、黄庭经等。
但普通人为何难以在书法史上留下名字？其中一个很大的原因就是，不管普通人的字如何，在当时肯定是不会被重视的，所以流传后世的机会就很少。比如，一个普通人给我们写的信，或许转手就会丢掉，要是一个著名作家签过名的书，我们就会特别珍惜。
历史上也不是没有不入仕而留名的，比如像倪瓒等一些名士，虽没有做官，但在他们那个年代就有很大名气，算是文化名人，也不属于一般的普通人了。
所以，书法是字因人传的多，人因字传的少。
古时候选拔官员很重视文，而书法的优劣乃是文的一种表现形式。然而，对于练习书法，就不一定是官员们的专利了。也就是说练习书法在先，被当官者于后。由此可见，民间练书法者不亚于官员也。
到此，以上就是小编对于名家书法用于外观专利的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法用于外观专利的4点解答对大家有用。