大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于屈原诗词硬笔书法比赛作品的问题,于是小编就整理了4个相关介绍屈原诗词硬笔书法比赛作品的解答,让我们一起看看吧。
出字行书的写法怎么写?
分别为行书字体,文鼎中行书简体字,孙中山行书字体,庞中华行书字体,田英章行书字体。文鼎中行书简体字就是现代人设计的一种字体。孙中山行书字体:孙中山先生的书法以颜体赵体与北碑作为自己作品的风格依据,来构筑自己书法艺术家园。从他的书法作品中可以看出他对颜真卿多宝塔、苏东坡、赵孟�\及北碑方面的研究是颇具造诣的。模仿学习的步骤先北碑再颜、苏、赵,放大了多看多临就会形神兼备。庞中华行书字体:《庞中华经典行书》是2008年出版的图书,作者是庞中华。田英章行书字体:是田老师创作的一种行书字体。田英章,字存青,又字存卿,书法研究生,国家人事部干部,中国人民大学特聘书法博士研究生导师,先后毕业于首都师范大学、日本国立东京学艺大学。历任《***院任命书》高级书写员,中国硬笔书法协会法定会长,欧阳询书法艺术研究会会长,国家人事部中国书画人才研修中心主任,中国书画研究院名誉院长,日本国艺书道院教授,日本书艺会顾问,日本国际书画艺术家联盟副理事长。
喜欢作诗作词的都发表一下自己的作品,切磋交流,有作品吗?
也来现丑一首。
怀伊兼藏头
指天空暮断归航,碧水白云无尽伤。
点墨未成心底恨,愁书更觉漏声长。
江帆渺渺人何在,海角沉沉月不张。
山有春光谁可共,凄凄独尽晚风凉。
算不算藏头诗?
第一句借柳永句,指暮天,空识归航。
第八句照柳永句,黯相望,断鸿声里,立尽斜阳。
欢迎关注和评论哈!
谢谢楼主提问。
我是一名退休老者,去年八月注册头条,因对诗词有兴趣,特别衷爱七律,所以近一年来写了四百多首诗歌。这也是个不断学习不断提高的过程。首先要感谢头条为我提供了平台,同时也让我见识了许多诗坛高人的大作。如兵法天下、致虚堂君等人妙笔生花,通过认真学习、揣摩,受益匪浅。我认为律诗写作首先要掌握平仄,否则出律了就不能称作律诗了,再进一步那就要讲究对仗工整等,还要注意不要犯三平尾、三仄尾等一些基本要求。当然最重要的是诗的意像和内涵。多学多写就一定有所提高。下面发二首拙作,请楼主斧正。
七秩抒怀
花前把酒问闲愁,
七秩春秋雪染头。
宝剑出匣歌霸气,
香笺落墨唱风流。
初心不忘心常守,
壮志难酬志尚留。
九曲柔肠情未尽,
层云夕照红,山色入长空。
蝉唱远林里,蛙鸣近沼中。
江风低岸草,野径少人踪。
水面渐声寂,孤舟独向东。
一一夏日西郊黄昏 1993年7月于阆中古城
落葉飄風浩渺天,殘陽淡淡欲昏眠。
蒼江東注穿雲霧,水鳥飛歸逐浪煙。
夔府城中悲子美,宣州樓上醉靑蓮。
前朝多少兴亡事,对此萧然涌思泉。
一一嘉陵江深秋懷古(閬水漁民白溪釣)
题主:您好!我是既写现代诗,又写绝句,还填词牌。就选几种体裁的原创作品分享一下,与文友们切磋交流。
想起羞涩的初吻
殷红青春的脸庞
我想用红笔写完
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怀念雨中的玫瑰
飘飞的红霞落进我的相思
柔柔的目光锁住了夏
让我思念成疾
有人说书法艺术可以雅俗共赏,你怎么看?
一、书法艺术本就从俗里走来,经文人之手变而为雅。所谓“俗”自结绳记事而起,便有了象形文字的诞生,这岂不是俗人俗事俗字吗?来源于生活又运用于生活,这实用的烟火气十足,怎一个“俗气”了得!二、所谓“雅”,除文字的实用功能之外,经历代文人之手不断改造演化,文字不仅可以传情达意,还赋于文字形态独有的美学追求,书画同源即为例证,人文画的诞生亦可佐证。三、书法艺术能否雅俗共赏,答案是肯定的“能”。雅与俗本就一体两面,民间风俗书写礼仪此比皆是,实用性处处可见。而文人雅士把笔抒怀,将情思融入文字,追求精神之美的同时,文字的结体之美也便在这一追求之中自然呈现出来,这便是互为表里的中国文字审美意蕴的融合表达,也是文人追求的所谓“书法艺术”之雅!雅来源于俗,又何必排斥俗呢?四、丑与雅俗的关系。大俗乃大雅,俗来自民间大众,由此产生共同的审美取向,而雅又来自于俗,这种共生互动的关系,决定了雅俗趋同而又有别的审美基础。丑则与雅俗反叛而行,并无共通的美学意趣,相反离经叛道,大有丑不惊死不休的变态追求。下当,书坛便有这股歪风邪气,为了引起关注收获所谓“点击率”,打着反传统要革命的旗号,不惜骚头弄姿丑态百出,一丑千里,令人不齿!一言以蔽之,民间书法贵俗贵实用,人文书法贵精贵雅气。一孔之得,说说痛快而已。
雅俗共赏,即优美又通俗,是衡量艺术和书法艺术的代名词,而不是书法的代名词。
所谓书法,就是依据大自然法则,书写的文字。而书法艺术,是在书法基础之上的符合人们审美观念需求的艺术,叫书法艺术,所以说书法艺术雅俗共赏,就顺理成章了。
书法的形成,起于晋,兴于唐,其代表性书家有:王義之、王献之、智永、欧阳询、颜真卿、杨凝式、孙过庭、张旭、怀素等名家,其书法代表作都有艺术性,这个艺术性,从产生至今,永展放着书法的光辉,可谓是“雅俗共赏"。但是雅俗共赏的汉字,不一定是书法,比如,篆隶的书写,即优美又共赏,特别是篆隶时代,更是如此之理。再比如当今时代,所谓写书法艺术的人们,一没书法的法(90%以上的法点法位),二看不到书法的艺术性,那来的既优美又共赏呢?以“丑书"为美,以不得法为妙,误导人们写好书法的习惯,导致人们书写汉字“奇形、病态"。
在当今当下如何把书法写到县有艺术的境界呢?笔者认为:一是首先把书法的法写好写到位,其法点法位占总章法的90%以上,特别是书法的笔法和汉字结法则,更是重要;二是不断提高自身的“四个修养",是决定自身书写风格的重要要素;三是不断提升书写的气力和笔力;四是注重天时、地理、人和以及衣食住行的选项,是决定书法艺术怎么样,千差万别的关键所在。
总之,书法艺术,雅俗共赏,是符合人们审美观念的需要的理念和思想。
雅俗共赏是艺术的奢望,也是终极目标.既适合于己,又满足于专家学者,同时让不擅于此之人也能欣赏。她展露的是一种包容性.
因为创作的主体是人,那么,除了人的品行、学识、修养,以及技巧的锤炼以外,对雅和俗的深刻认识也直接影响着书写的效果.
对作者来讲:"雅"就是淡泊名利,不趋炎附势.不为成名成家、入展获奖、迎合市场和取悦评委而创作."俗"就是贴近生活、亲近自然、不矫揉造作,把自己置身于普通百姓之中.
对作品来讲:"雅"就是追求清新典雅,一种书卷气,一种阳春白雪似的高雅品位."俗"就是自然天成,纯真烂漫,不饰雕琢,一种适合大众的品位.
这种包容性的"度"很难把握,需要长期的累积和调整去不断完善.雅是一种境界,俗乃是本真。
儒家的“中庸”思想是中国传统美学的核心,讲究的是中和之美。
但必须是先做一个既"雅"又"俗"的人,而后方能创作出雅俗共赏的大作.
也许你会说:“阳春之曲,和者甚寡”。我想,若你的创作还[_a***_]那一步,不要去写一些连咱中国人都看不懂的东西。
(下图我的创作,尽力追求雅俗共赏中...)
一、什么是书法:书法是反映生命的艺术, 人的喜怒哀乐这些内心情感也能在中国书法里表现出来,像在诗歌音乐里那样。
二、什么叫书法欣赏:书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评,领略其中蕴含的美。
三、什么是书法的雅:书法作品也有其本身的方法和规律。简而言之,可以用当代书家白蕉先生的一句话作答:“学习的标准,就可以作为欣赏的标准”。就是书法中神***的获得,一方面依赖于创作技巧的精熟,这是前提和基础;另一方面,只有创作心态恬淡自如,创作中心手双畅,物我两忘,才能写出真情至性,融进自己的知识修养和审美趣味。
四、什么是书法的俗:(一)通俗指的是书法作品比较通俗易懂,属于传统书法,但是书写工整标准,易于识别,结构优美,很受普通大众的欢迎。
(二)恶俗则是不尊重传统,凭借自己的感觉臆造、哗众取宠、过于夸张变形、表现自己,比如现在的一些江湖书法家。
因此书法的雅俗共赏,不包括“恶俗”书品。
苏东坡的书法在宋朝能排第一吗?
宋代书法的代表“苏黄米蔡”,当头第一的是苏轼,大家往往会以此来认为苏东坡的书法是宋朝第一。再加上现代好事者所搞的一个“天下十大行书排行榜”,苏轼的《寒食帖》高居第三的位置,除了书圣王羲之和颜鲁公外,宋代再也无人能与苏轼抗衡。
真的是这样吗?“苏黄米蔡”的排位,根据的是年代。古人评书,会分品次,但不会去给出一二三的精准排位。每个人的书法有其长,也有其短。就以尊贵如书圣的王羲之来说,他的楷书不及钟繇,草书不及张芝。在张芝,钟繇,王羲之三人之中,谁又能给他们让所有人都无异议的排位?他们都是先圣。代表着各自不同的风格。
“苏黄米蔡”,代表的也是宋朝尚意书风的不同风格。人的审美是多元的,有的包容,有的抵触。在主观性很强的书法欣赏中,往往会出现两种极端的评判。谁也不能改变对方的观点。这就是风格流派不同,审美取向自然相背。就像身轻如燕的赵飞燕,在唐代,一定是被视为一堆枯柴。杨玉环穿越到汉代,汉皇肯定不会把她当成倾城倾国的美人。
时代的变迁,人的审美观也随着更改。我们只需知道“苏黄米蔡”是优秀的这一点就可以了。给他们排位,你既举不出他们中绝对的优劣,也不能以自己的主观意识去让大家信服。与其无谓的排列,何不省却这份苦心,好好的去欣赏,去学习呢?
“宋四家”,即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄(后世亦有说是蔡京)。 北宋书法家历来以“宋四家”为代表。从他们的生活年代来看,自真宗到徽宗时期,经历了北宋的大部份,从书体看,行、草、楷诸体具备,四家既是同代人,又有先后,彼此相互影响,相互论评,各自都体现了“尚意”的特色,发挥了各自的个性,体现了书法的意境、意趣。苏轼,是宋代最有影响力的文人艺术家,其书法,远学“二王”,近接颜真卿、柳公权、李邕、杨凝式诸家,八法皆备,结体笃实,笔墨润朗,擅长行、楷,而以行书最多。《西楼苏帖》很好地体现了苏轼书法的高度。黄庭坚视苏轼为师友,书法受其影响但功力稍逊,参阅其他而自成面目,结体中宫紧凑而***宽博,用笔左右纵横,开合有度。黄庭坚草书优于行书。四家独黄庭坚以草书雄视当时,沈周称他“草圣”。如其所书《廉颇蔺相如列传》、《李白忆旧游诗帖》为大草,侧锋为主,运用自如,变化万千,既体现了传统笔法,又有强烈的个人风格。但其以行书笔意入草,总少了些自然爽利。其书与先贤张旭怀素相比,气度上稍欠自然,笔力也有所不逮。米芾学书勤奋,师承广泛,“取诸长处,总而成之。”时人称“集古字”。米芾书法,得“二王”风气,结体欹侧多姿。虽然其人自视甚高,用笔有“八面出锋”之 说,事实上其才情外现,虽与古人相合,但缺少含蓄与内敛。以笔***,综观其书法作品,其点画完美程度与晋唐书家仍有较大距离,最明显之处是其在八法中的趯法有问题,故多作简省为收锋而不是趯出。个人认为,能真正体现米芾书法水平的,还是《英光堂帖》所录。蔡襄一生仕途顺利,对书法尤其是楷书下功力很深,八法深得二王精髓。可以说他是宋代继承晋唐笔法第一人。苏轼在《东坡题跋》中指出:“独蔡君谟天资既高,积学深至,心手相应,变态无穷,遂为本朝第一。”从留下来的蔡襄书迹看,其笔势最优,湿润婉转,韵味蕴藉。与其他三家相比,尚意之风不是十分强烈。“宋四家”书法,以功力论,蔡襄第一,苏轼第二;以气韵论,苏轼第一,蔡襄第二;以创新论,黄庭坚第一,苏轼、米芾相当,并列第二;以才情论,苏轼第一,米芾第二;以书理论,苏轼第一,米芾第二。综合考量,苏轼当为第一。 ——望橘山人
到此,以上就是小编对于屈原诗词硬笔书法比赛作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于屈原诗词硬笔书法比赛作品的4点解答对大家有用。