大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于屈原诗词硬笔书法比赛作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍屈原诗词硬笔书法比赛作品的解答，让我们一起看看吧。
出字行书的写法怎么写？
分别为行书字体，文鼎中行书简体字，孙中山行书字体，庞中华行书字体，田英章行书字体。文鼎中行书简体字就是现代人设计的一种字体。孙中山行书字体：孙中山先生的书法以颜体赵体与北碑作为自己作品的风格依据，来构筑自己书法艺术家园。从他的书法作品中可以看出他对颜真卿多宝塔、苏东坡、赵孟�\及北碑方面的研究是颇具造诣的。模仿学习的步骤先北碑再颜、苏、赵，放大了多看多临就会形神兼备。庞中华行书字体：《庞中华经典行书》是2008年出版的图书，作者是庞中华。田英章行书字体：是田老师创作的一种行书字体。田英章，字存青，又字存卿，书法研究生，国家人事部干部，中国人民大学特聘书法博士研究生导师，先后毕业于首都师范大学、日本国立东京学艺大学。历任《***院任命书》高级书写员，中国硬笔书法协会法定会长，欧阳询书法艺术研究会会长，国家人事部中国书画人才研修中心主任，中国书画研究院名誉院长，日本国艺书道院教授，日本书艺会顾问，日本国际书画艺术家联盟副理事长。
喜欢作诗作词的都发表一下自己的作品，切磋交流，有作品吗？
也来现丑一首。
怀伊兼藏头
指天空暮断归航，碧水白云无尽伤。
点墨未成心底恨，愁书更觉漏声长。
江帆渺渺人何在，海角沉沉月不张。
山有春光谁可共，凄凄独尽晚风凉。
算不算藏头诗？
第一句借柳永句，指暮天，空识归航。
第八句照柳永句，黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。
欢迎关注和评论哈！
谢谢楼主提问。
我是一名退休老者，去年八月注册头条，因对诗词有兴趣，特别衷爱七律，所以近一年来写了四百多首诗歌。这也是个不断学习不断提高的过程。首先要感谢头条为我提供了平台，同时也让我见识了许多诗坛高人的大作。如兵法天下、致虚堂君等人妙笔生花，通过认真学习、揣摩，受益匪浅。我认为律诗写作首先要掌握平仄，否则出律了就不能称作律诗了，再进一步那就要讲究对仗工整等，还要注意不要犯三平尾、三仄尾等一些基本要求。当然最重要的是诗的意像和内涵。多学多写就一定有所提高。下面发二首拙作，请楼主斧正。
七秩抒怀
花前把酒问闲愁，
七秩春秋雪染头。
宝剑出匣歌霸气，
香笺落墨唱风流。
初心不忘心常守，
壮志难酬志尚留。
九曲柔肠情未尽，
层云夕照红，山色入长空。
蝉唱远林里，蛙鸣近沼中。
江风低岸草，野径少人踪。
水面渐声寂，孤舟独向东。
一一夏日西郊黄昏 1993年7月于阆中古城
落葉飄風浩渺天，殘陽淡淡欲昏眠。
蒼江東注穿雲霧，水鳥飛歸逐浪煙。
夔府城中悲子美，宣州樓上醉靑蓮。
前朝多少兴亡事，对此萧然涌思泉。
一一嘉陵江深秋懷古（閬水漁民白溪釣）
题主：您好！我是既写现代诗，又写绝句，还填词牌。就选几种体裁的原创作品分享一下，与文友们切磋交流。
想起羞涩的初吻
殷红青春的脸庞
我想用红笔写完
-
怀念雨中的玫瑰
飘飞的红霞落进我的相思
柔柔的目光锁住了夏
让我思念成疾
有人说书法艺术可以雅俗共赏，你怎么看？
一、书法艺术本就从俗里走来，经文人之手变而为雅。所谓“俗”自结绳记事而起，便有了象形文字的诞生，这岂不是俗人俗事俗字吗？来源于生活又运用于生活，这实用的烟火气十足，怎一个“俗气”了得！二、所谓“雅”，除文字的实用功能之外，经历代文人之手不断改造演化，文字不仅可以传情达意，还赋于文字形态独有的美学追求，书画同源即为例证，人文画的诞生亦可佐证。三、书法艺术能否雅俗共赏，答案是肯定的“能”。雅与俗本就一体两面，民间风俗书写礼仪此比皆是，实用性处处可见。而文人雅士把笔抒怀，将情思融入文字，追求精神之美的同时，文字的结体之美也便在这一追求之中自然呈现出来，这便是互为表里的中国文字审美意蕴的融合表达，也是文人追求的所谓“书法艺术”之雅！雅来源于俗，又何必排斥俗呢？四、丑与雅俗的关系。大俗乃大雅，俗来自民间大众，由此产生共同的审美取向，而雅又来自于俗，这种共生互动的关系，决定了雅俗趋同而又有别的审美基础。丑则与雅俗反叛而行，并无共通的美学意趣，相反离经叛道，大有丑不惊死不休的变态追求。下当，书坛便有这股歪风邪气，为了引起关注收获所谓“点击率”，打着反传统要革命的旗号，不惜骚头弄姿丑态百出，一丑千里，令人不齿！一言以蔽之，民间书法贵俗贵实用，人文书法贵精贵雅气。一孔之得，说说痛快而已。
雅俗共赏，即优美又通俗，是衡量艺术和书法艺术的代名词，而不是书法的代名词。
所谓书法，就是依据大自然法则，书写的文字。而书法艺术，是在书法基础之上的符合人们审美观念需求的艺术，叫书法艺术，所以说书法艺术雅俗共赏，就顺理成章了。
书法的形成，起于晋，兴于唐，其代表性书家有：王義之、王献之、智永、欧阳询、颜真卿、杨凝式、孙过庭、张旭、怀素等名家，其书法代表作都有艺术性，这个艺术性，从产生至今，永展放着书法的光辉，可谓是“雅俗共赏"。但是雅俗共赏的汉字，不一定是书法，比如，篆隶的书写，即优美又共赏，特别是篆隶时代，更是如此之理。再比如当今时代，所谓写书法艺术的人们，一没书法的法(90%以上的法点法位)，二看不到书法的艺术性，那来的既优美又共赏呢？以“丑书"为美，以不得法为妙，误导人们写好书法的习惯，导致人们书写汉字“奇形、病态"。
在当今当下如何把书法写到县有艺术的境界呢？笔者认为：一是首先把书法的法写好写到位，其法点法位占总章法的90%以上，特别是书法的笔法和汉字结法则，更是重要；二是不断提高自身的“四个修养"，是决定自身书写风格的重要要素；三是不断提升书写的气力和笔力；四是注重天时、地理、人和以及衣食住行的选项，是决定书法艺术怎么样，千差万别的关键所在。
总之，书法艺术，雅俗共赏，是符合人们审美观念的需要的理念和思想。
雅俗共赏是艺术的奢望,也是终极目标.既适合于己,又满足于专家学者,同时让不擅于此之人也能欣赏。她展露的是一种包容性.
因为创作的主体是人,那么，除了人的品行、学识、修养，以及技巧的锤炼以外，对雅和俗的深刻认识也直接影响着书写的效果.
对作者来讲:"雅"就是淡泊名利,不趋炎附势.不为成名成家、入展获奖、迎合市场和取悦评委而创作."俗"就是贴近生活、亲近自然、不矫揉造作，把自己置身于普通百姓之中.
对作品来讲:"雅"就是追求清新典雅,一种书卷气,一种阳春白雪似的高雅品位."俗"就是自然天成,纯真烂漫，不饰雕琢,一种适合大众的品位.
这种包容性的"度"很难把握,需要长期的累积和调整去不断完善.雅是一种境界，俗乃是本真。
儒家的“中庸”思想是中国传统美学的核心，讲究的是中和之美。
但必须是先做一个既"雅"又"俗"的人,而后方能创作出雅俗共赏的大作.
也许你会说:“阳春之曲，和者甚寡”。我想，若你的创作还[_a***_]那一步，不要去写一些连咱中国人都看不懂的东西。
(下图我的创作，尽力追求雅俗共赏中...)
一、什么是书法：书法是反映生命的艺术， 人的喜怒哀乐这些内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。
二、什么叫书法欣赏：书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。
三、什么是书法的雅：书法作品也有其本身的方法和规律。简而言之，可以用当代书家白蕉先生的一句话作答：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”。就是书法中神***的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
四、什么是书法的俗：（一）通俗指的是书法作品比较通俗易懂，属于传统书法，但是书写工整标准，易于识别，结构优美，很受普通大众的欢迎。
（二）恶俗则是不尊重传统，凭借自己的感觉臆造、哗众取宠、过于夸张变形、表现自己，比如现在的一些江湖书法家。
因此书法的雅俗共赏，不包括“恶俗”书品。
苏东坡的书法在宋朝能排第一吗？
宋代书法的代表“苏黄米蔡”，当头第一的是苏轼，大家往往会以此来认为苏东坡的书法是宋朝第一。再加上现代好事者所搞的一个“天下十大行书排行榜”，苏轼的《寒食帖》高居第三的位置，除了书圣王羲之和颜鲁公外，宋代再也无人能与苏轼抗衡。
真的是这样吗？“苏黄米蔡”的排位，根据的是年代。古人评书，会分品次，但不会去给出一二三的精准排位。每个人的书法有其长，也有其短。就以尊贵如书圣的王羲之来说，他的楷书不及钟繇，草书不及张芝。在张芝，钟繇，王羲之三人之中，谁又能给他们让所有人都无异议的排位？他们都是先圣。代表着各自不同的风格。
“苏黄米蔡”，代表的也是宋朝尚意书风的不同风格。人的审美是多元的，有的包容，有的抵触。在主观性很强的书法欣赏中，往往会出现两种极端的评判。谁也不能改变对方的观点。这就是风格流派不同，审美取向自然相背。就像身轻如燕的赵飞燕，在唐代，一定是被视为一堆枯柴。杨玉环穿越到汉代，汉皇肯定不会把她当成倾城倾国的美人。
时代的变迁，人的审美观也随着更改。我们只需知道“苏黄米蔡”是优秀的这一点就可以了。给他们排位，你既举不出他们中绝对的优劣，也不能以自己的主观意识去让大家信服。与其无谓的排列，何不省却这份苦心，好好的去欣赏，去学习呢？
“宋四家”，即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（后世亦有说是蔡京）。 北宋书法家历来以“宋四家”为代表。从他们的生活年代来看，自真宗到徽宗时期，经历了北宋的大部份，从书体看，行、草、楷诸体具备，四家既是同代人，又有先后，彼此相互影响，相互论评，各自都体现了“尚意”的特色，发挥了各自的个性，体现了书法的意境、意趣。苏轼，是宋代最有影响力的文人艺术家，其书法，远学“二王”，近接颜真卿、柳公权、李邕、杨凝式诸家，八法皆备，结体笃实，笔墨润朗，擅长行、楷，而以行书最多。《西楼苏帖》很好地体现了苏轼书法的高度。黄庭坚视苏轼为师友，书法受其影响但功力稍逊，参阅其他而自成面目，结体中宫紧凑而***宽博，用笔左右纵横，开合有度。黄庭坚草书优于行书。四家独黄庭坚以草书雄视当时，沈周称他“草圣”。如其所书《廉颇蔺相如列传》、《李白忆旧游诗帖》为大草，侧锋为主，运用自如，变化万千，既体现了传统笔法，又有强烈的个人风格。但其以行书笔意入草，总少了些自然爽利。其书与先贤张旭怀素相比，气度上稍欠自然，笔力也有所不逮。米芾学书勤奋，师承广泛，“取诸长处，总而成之。”时人称“集古字”。米芾书法，得“二王”风气，结体欹侧多姿。虽然其人自视甚高，用笔有“八面出锋”之 说，事实上其才情外现，虽与古人相合，但缺少含蓄与内敛。以笔***，综观其书法作品，其点画完美程度与晋唐书家仍有较大距离，最明显之处是其在八法中的趯法有问题，故多作简省为收锋而不是趯出。个人认为，能真正体现米芾书法水平的，还是《英光堂帖》所录。蔡襄一生仕途顺利，对书法尤其是楷书下功力很深，八法深得二王精髓。可以说他是宋代继承晋唐笔法第一人。苏轼在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”从留下来的蔡襄书迹看，其笔势最优，湿润婉转，韵味蕴藉。与其他三家相比，尚意之风不是十分强烈。“宋四家”书法，以功力论，蔡襄第一，苏轼第二；以气韵论，苏轼第一，蔡襄第二；以创新论，黄庭坚第一，苏轼、米芾相当，并列第二；以才情论，苏轼第一，米芾第二；以书理论，苏轼第一，米芾第二。综合考量，苏轼当为第一。 ——望橘山人
到此，以上就是小编对于屈原诗词硬笔书法比赛作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于屈原诗词硬笔书法比赛作品的4点解答对大家有用。