大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法 书写新时代的问题，于是小编就整理了4个相关介绍名家书法 书写新时代的解答，让我们一起看看吧。
- 从书法史评选的“新时代十大书法家”都包括谁？
- 你如何看待荆霄鹏最新书法作品大字行书“厚德载物”，水平怎么样？
- 现在当代中国艺术史上谁的油画可列第一？
- 是否有当代的书法教育家愿意书写一些中文简体字的毛笔书法作品或字帖？有创新意义吗？
从书法史评选的“新时代十大书法家”都包括谁？
谢谢邀请，
这个新时代的10大书法家，并不是书法史上的评价，而是我们当代人的评价，从当代最有影响力的书法家里评选出了10位书法家，
他们分别是：林散之、沙孟海、启功、舒同、赵朴初、李志敏、费新我、萧娴、刘自椟、沙曼翁。
当然这些书法家将来也会进入书法史，这个就要看一代一代人的评价了。也要看他们的书法能不能经得起历史的考验。
像这种书法人物的评选，有时候往往不仅仅只是参考他们的书法水平，还有很多的参考选项，比如这些书法家在当代的影响力、对于中国书法的发展作出的贡献等的等，都会在参考之列，历来书法和书写者的社会地位和影响力有着密切关系，其实当今也不例外。
对于这些书法家，我们大部分人比较熟悉的有启功先生、赵朴初先生、舒同先生，学习过书法的朋友还可能认识费新我、沙曼翁、萧娴、林散之、李志敏、沙曼翁、沙孟海等先生，对于李志敏和刘自椟不是很熟悉。
让我们来一一看一看他们的书法，看一看“新时代十大书法家”的书法：
2、沙孟海书法作品：
3、启功书法，这个大家比较熟悉了
关于这个问题，我是这么看的，能入史册的书法家一定要具备这样几个条件：
一、字肯定要好，要是教科书级的，能供普遍学习，而不***哪一类人或哪一个人的爱好搞所谓的“萝卜***各有所爱”。换句话说，他的字一定要是书法范本。
二、不但书法水平高超，而且作品要经得起时间沉淀，而不是名噪一时的所谓获奖作品。
三，具体比较深厚的书法理论著述。
四，徳行高尚。正所谓徳艺双馨，既自成一体有自己风格，又为推动书法的发展作出过卓越贡献。徳高为范，艺高为师。
鉴于上述，要饭的认为具备以上条件的现代十大书法家有：
启功、沙孟海、赵朴初、胡问遂、梁锦英、程景舒、林散之、丰子恺、费新我、邓散木。
回答完毕。供参考。
仔细品味民国时期那些书法家的作品，如草书大家于佑任先生的作品，再回头看看刘洪彪先生的作品，两相对照，就知道什么是大家风范，什么是雕虫小技了！如果再与毛泽东先生、卫俊秀先生的草书作品比较，刘洪彪先生充其量只能算是一个书法爱好者而已。
你如何看待荆霄鹏最新书法作品大字行书“厚德载物”，水平怎么样？
荆老师师承田英章老师，除了得田氏真传，还创造自己的风格。不奉承地说，荆老师的书法，从率真话泼方面青出于蓝而胜于蓝，然而在功力和细节方面的处理则还需向老学习（举例太繁，从略）。以上瞎评，是一个外行的看法，欢迎指正。
首先，题目中说的是“厚德载物”四个字，所示图片是三个单字“_德载物”，少数服从多数，就说这三个字吧，其中“物”字行笔最流畅，笔力劲健，结体紧敛，起承转合交代清晰，美中不足是横折钩一笔转折处有“脱肩”的感觉，不饱满圆润。“载”字整体立形稳妥，但各部分比例失调，特别是左下预留较小，故“车”字的短横表现不清晰。行笔时放得不开，平均使用力量，至使线条单一，长横软弱无力。主笔斜钩落笔时稍事蹲锋为好，斜钩上的一撇没有撇出且与横画相撞。“德”字，左右两部分靠得太近，至使双人旁的短竖与心字底的左边点更近，双方混搭，显得紊乱，点竖难辨。“罒”的横折处不是转折，而是两笔，且横画呈梭子形，两端尖细，余以为欠妥。金无足赤人无完人，“_德载物”能写到这样就很可观了。
《荆霄鹏书法实用性更强，硬笔书法更是老师所不能及》
一.荆霄鹏硬笔书法与田英章先生比较更具实用性;
田英章先生曾经评价荆霄鹏是行楷行皆能的书法家，现在看来的确如此。在书法出版领域，现在能与田英章先生携手前行的也只有荆霄鹏。
有朋友说荆霄鹏实用硬笔书法，无论楷书、行楷、行书都可称得上超越田先生的书法家。尤其是他的硬笔书法笔画写得流畅圆润……
二、赵贺新的楷书慢工出细活,硬笔写出毛笔味,创新成就硬笔楷书艺术书法;
赵贺新硬笔书法是明显的用工楷毛笔书法笔法来书写硬笔楷书，形成一种硬笔书法创新。
赵贺新的硬笔书法走出了一条纯艺术书法道路,实用性虽然降低,但是实实在在地丰富了硬笔书法艺术性。
田英章先生的“一画三段写”楷书笔法应用于硬笔书法，硬笔写出毛笔味，是一种他新与坚持。
如果说以往硬笔书法不能称为艺术书法，那赵贺新的工笔硬笔书法是实实在在的艺术书法。
三、荆霄鹏书法无论楷书还是行书或是硬笔门门均长，赵贺新硬笔开启中国工笔硬笔书法新时代；
荆霄鹏老师，当今中青年书法家一大牛人！
田英章老师得意***，清华大学美术学院特聘书法教师，九年义务教育《写字》《书法》教材范字书写者，你说牛不牛？其幼年师从田英章老师，以欧楷为主，兼融各体，勤学苦练笔耕不辍，最终形成自己的书法特点，他的书法秉承田书特点结构严谨，形态俊俏；却又有自己的风格，较田书圆润饱满。
观其书法“厚德载物”四个行书大字，绝对可以成为广大书法学习爱好者的揣摩典范！这副作品充分体现了其结字严谨却行笔流畅，俊美挺拔而又活力四射，笔法精到却不刻板的书法特点。
1.用笔，圆正而气势纵横，四面匀当八面具备，长短合度粗细折中，笔画不肥腻也不瘦枯，凸显出不同于田书的圆润清雅风格！
2.结体，秉承了田字一贯的严谨风格体势自然，不刻意追求险绝，逸气外漏绝无那些田书练习者平直如算子的通病。
3.章法，有整齐有参差，虚实相映，字外有笔有意，有势有力。
4.墨韵，用墨浓淡相宜，润泽自然，不刻意玩弄水墨技巧却能充分表现出：用墨有润更应有韵的神***。
书法的功能性首先就是实用，先能让人看懂然后求美观，最后才是书法的艺术风格与个性的追求！这副作品实用与美观并存，又极其具有耐人寻味的艺术个性，不失为一副雅俗共赏的上佳作品。
现在当代中国艺术史上谁的油画可列第一？
你好亲，很开心回答你的问题
中国油画史上，谁的油画名列第一？
这个还真不好说
对美术的评价，由于每个人的审美修养，文化，艺术品味参差不齐，所以一件油画作品，都会有褒贬不一的评价
冷军的极端写实画风，其精细程度，精细到毛孔，皮肤质感，发丝的高光，是不是让所有人叹为观止冷军创作的耐心程度？但是，还是有人说冷军是人肉打印机
油画家艾轩的油画作品，其坚实稳固的造型能力，画中孤独冷寂的抒情气氛，画中***女孩那囧囧发神的双眼，却被人评论为张张发神的画作
中国油画，造型写实水平达到顶尖的画家无非是郭润文，靳尚谊，李贵君，艾轩，刘小东，冷军
中国近代，第一批学习油画的画家是徐悲鸿，潘玉良，吴作人，林风眠，吴大羽等等
但是，恕我直言，就算油画水平达到顶尖水平，还是会出现质疑否定的声音和评价
西方油画是在100年前，被我国第一批留[_a***_]，如徐悲鸿、刘海粟、林风眠等画家，正式带进国内的，上述画家也自然而然成为我国油画史上的第一批实践者和探索者。这批画家在创作上，通常***用西方油画的创作技法和艺术理念，只因为我们没有现成的创作体系。
徐悲鸿对古典写实情有独钟，直接从安格尔、布格罗等西方画家的“新古典主义”理念里吸收技巧。刘海粟则对“野兽派”大师马蒂斯推崇备至，在技巧形式上，模仿野兽派画风。林风眠则直接***用了“中西结合”的创作理念，用油画的技巧来创作中国故事中的仕女。他们三人在各自领域都取得了成就，是我国第一代油画艺术的代表。
徐悲鸿的代表作《愚公移山》、《田横五百壮士》、《九方皋》，刘海粟的人体作品，林风眠的仕女系列作品，放到现在，依然是不可超越的经典。可以说，这三位油画前辈开拓出的创作模式，对我国后来油画家的影响是非常巨大的，直到现在，我国油画家在创作时，仍然离不开这三种创作模式。
我国第二代油画家代表无疑是董希文和吴冠中，两人对油画在“本土化、民族化”方面的探索，都取得了杰出成就，也都留下了不少经典作品。
董希文把一些跟我国有关的战争题材，历史***纳入到油画中，极大丰富了油画的表现力和人文内涵，如《百万雄师过大江》、《开国大典》等作品，从气势、内容到意境，都可圈可点。
中国当代油画家最好的就是四川美院一批人如罗中立，程丛林，何多苓，周春芽，张晓刚，陈可之，庞茂琨，张杰，王承云，莫也，高小华，龙泉，王大同等。其中最会偷别人的是叶永青。
没有第一，只有真诚
波洛克作品
要我回答，我就得按我的思路来👌
油画画种已经OUT，而我们却还在这条艺术食物链上蒸蒸日上，不觉得有些可笑吗？
好吧！就先说油画。不论是过去还是现在，艺术史是如何鼓吹那些做出革命性创举的伟大艺术家们，有所谓的第一第二吗？是史学家们的贡献吗？还是批评家们的？就连同诺贝尔文学奖得主莫言的东西也一定有人说他狗屁不是吧！
杜尚作品
我喜欢波洛克的艺术，喜欢杜尚的东西，不喜欢弗洛伊德的，没毛病吧！谁是第一呢？要说最火的油画家，难道是张晓刚吗？难道是周春芽吗？难道是最近火得不得了的冷军吗？方力钧吗？等等人士都不是！
在每个艺术家心里，最棒的那个艺术家是自己，把某一位艺术家崇拜得五体投地，那这位艺术家要么是虚伪的***货，要么就不是什么艺术家。
艺术尊重每一个人，每一个人都是上帝之子，是独立的个体，艺术是个性化的产物。
冷军作品
油画第一是冷军吗？作品都快上亿了，画得比照片还照片，艺考生们和学校的老师就像见了神，不懂艺术的也懂冷军的作品，画得太好了，这技术真牛！哈哈，这就是我们的文化现状，把像不像作为唯一标准来衡量。
是否有当代的书法教育家愿意书写一些中文简体字的毛笔书法作品或字帖？有创新意义吗？
非常感谢邀请。是否有当代的书法教育家愿意书写一些中文简体字的毛笔书法作品或字帖？有创新意义吗？这个问题，应该说，已经有很多书家，都在书写了一些中文简体字的毛笔书法作品和字帖，并已公开出版发行。因为，生活在简体字的时代，艺术也应“与时俱进”。贴近生活，为人民服务，创作了一些百姓喜闻乐见的形式与内容的书法作品。至于说有没有创新的意义，个人认为：“没有”。因为，书法艺术的创新，是对书法艺术本身来讲，也就是艺术的成因与风格特色，是否与古人的经典碑帖，既有内在的联系又有自我的特征与特点。而且，经得起理论与实践的推敲。站在历史的高度予以衡量，为后来者提供艺术与学术上的文化价值。而中文简体字，就是字的笔画加以简化而已。就相当于繁体字中，笔画比较少的字，无非就是少写几个笔画，并未体现出新在何处。字还是字，面貌还是那个面貌，谁写都一样，写多写少都一样，并没有本质上的区别。就犹如拿毛笔书写英文，也不能算做写书法的道理一样。所以说，中文简体字的毛笔书法作品和字帖，这不是什么书法上的创新，也就没有什么意义了。
到此，以上就是小编对于名家书法 书写新时代的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法 书写新时代的4点解答对大家有用。