大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法立轴作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍名家书法立轴作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
这样的书法每幅8万元，值得收藏吗？
个人觉得，艺术价值和收藏投资并不能完全画等号。很多艺术家，甚至是现在非常了得的大家生前穷困潦倒，作品鲜有问津，默默无闻，而百年之后越来越被推崇，被收藏；而反观现在有些书画水准个人觉得不过如此的倒也卖到了很好的价格，甚至都能形成流水线作业。收藏这事，就是很难用艺术水准去考量。
这个作品，有行文有落款的，还是称作作品吧。从艺术的角度，按照个人浅薄的眼光，实在无法去投资，更不用说8万值不值了；如果从投资的角度，本人一介穷困书生，不懂收藏投资的套路，所以不敢说值不值，现在都已经是大师了，不知道以后的发展和价值的空间。
既然邀请我，若不回一下，显得不礼貌。我实话实说，这位北***的书法真不咋地，第一幅古车马人物是拓片，处理的挺好，但后来加上的的字没处理好。第二幅:虎啸龙吟:有些功力，但离:***:相去甚远。第三幅篆书也有些功力，但用笔不匀，不扎实。总之这三幅字帖有点功夫，但缺乏历练。如果标新立异称***，总得有功夫才行，估计这位***的楷书不会太精。因为楷书是书法的基本功，楷书不精，其他书法皆浮。
这两幅“书法”作品是宇宙第一超级无敌全人类的瑰宝，强烈建议国家为“它”建造一个50000万平方的博物馆进行保护收藏，因为这个作品可以传世，“它”是超越了中国历代书法作品的艺术珍品！！！价值不可估量，如果用金钱来衡量，可以值500亿冥币，若用物质交换，可以用1点5米卫生纸来进行交换。
罗卜青菜，各有所好。一幅好心作品，不但要有扎实的临帖基础，还要有深厚的传统文化底蕴，就象中国历代的大书法家，他们不但博学多才，通古论今，同时还是先祖优秀文化及书道的传承者，他们以书法形式，为我们留下很多宝贵的墨迹，比如：被誉为＂书家第一法则＂石鼓文。李斯＂秦国小篆的鼻祖＂晋代王羲之＂天下第一行书兰亭序＂汉代隶书＂，唐代著名四大家.欧.颜、柳、赵以及后来许多名人书迹，可以说只要是前人留下的都成为稀世珍品。我们现代人书法基本都是以摹古、临古为主，随说有很多优秀作品，能称得上名人墨迹的可谓凤毛麟角，上面的书法作品看似不错也有些功底，是否称得上名人书迹不得而知，能值多少💰，也只有市场和喜欢它的人而定。
请各位老师鉴定一下此幅作品是否为许麟庐***真迹，价位如何？
对于你提供的图片，真伪性的鉴定，对于我们这些不懂的行家，肉眼是无法鉴别出来的，更何况又是图片，不是原物件。***使真是鉴定家也无法在图片里鉴定出来个真伪来。
真正的鉴定家，应该从纸张、诗词、题材、印章、笔墨、书法、设色、鉴名、运笔等习惯去鉴别。即便你提供的图片是真的，我们也无法鉴别，因为你提供的只是***过来的图案，已经不是原作品了。
许麟庐又名德麟，山东烟台蓬莱人。国画家、书法家、书法鉴赏家。北京书法和画家研究会副会长，名誉社长等职位。
许麟庐从小秉承家教，习书作画，许麟庐主张继承传统，搏***众长，更主张发展传统，不断创新。还强调作画要“寻门而入，破门而出”。经过刻苦练习，他创造了独特的风格。
许麟庐作画时，一气呵成，笔力遒劲奔放，酣畅淋漓，神形秉备，无论是大副小作，花鸟鱼虫、书法、善行草，章法严谨，气韵生动，笔势奔放，独具一格。处处见浓淡兼施之精华，真可谓满纸豪情，令人赞叹。
许麟庐的大笔风格的花鸟画是我们大家学习的风格，虽然只有寥寥无几，但让人感觉大气悠畅，风格独特，回味无穷，值得我们学习与欣赏。
从题款笔法看，有几分许公书写的意思，但对比许公惯常款识发现，此幅用笔似有故意雕琢的痕迹，似是而非；其二，用印与许公出入较大，且印文与许公落款用印多不同；三是构图中仅***山石底托与许公笔法相似，而山石笔意设色之枯燥感与许公相差径庭。直观判断，此作品或为以许公之名的摹本，非原作！一家之言，供各路方家指正。
不认识这个人，更不了解作品，所以不敢妄言。
但是可以点评一下上面的字，对国画来说，书法同样很重要，但是这个字很一般，妖娆妩媚，骚气十足，不像是有基础的，倒是江湖气很重。
许麟庐是当代***级国画家、书法家、书画鉴赏家（已去世9年）。
你提供的无法考证其真伪。真伪鉴定是从多方面的，比如：纸张、诗词、题跋、押章、签名、笔墨[_a***_]、设色、运笔习惯等等因素，即便你提供的是真迹，也不能得到认同：因为你提供的是照片，而不是原作品。
白蕉与沈尹默书法相比较，谁更具有潇洒气质？
白蕉和沈尹默都是身处新旧社会转型最为剧烈的时期，新旧思潮冲突，中西文化碰撞，乃“三千年未有之大变局”。这已经不是一个王朝取代另一个王朝，而是全新意义上的现代社会来临。白蕉与沈尹默等同时代的书画家一起，延续了旧式文人传统。
白蕉出身书香门第，幼承家学，才情横溢，生性散澹自然，不慕名利。少时即以书翰闻名乡里，一生大成，“诗书画印”允称一代。写兰尤享盛誉，绝有逸致。诗论富创见，新旧双璧，蜚声文坛，自以为“诗成或在宋元时”。篆刻亦颇有建树，平生所作，皆以宗法秦汉为要旨，高古绝伦，深得汉印堂奥，并且一生敝帚自珍，难得为人奏刀，时人所谓“求其立轴难，求印则更难”。
白蕉自谓“诗一，书二，画三”，实际上是文人自负而又自谦的体现，徐渭和齐白石皆有类似言论。从另外一个角度来讲，全面的才情修养正是白蕉等一批同时代的艺术***成就至今难以被人超越的根本原因。毫无疑问，白蕉书法中的笔法和气息仍然属于古典式的，可以与前贤相衔接，呈现出延续性特征。
而沈尹默的人生可谓是“书法人生”，他的一生主要精力倾注在书法上。我很少看到中国二十世纪一个著名的学者、诗人、教授、校长，把如此多的心血和精神完全托放于书法。相反，书法在很多文人雅客眼中是壮夫不为的雕虫小技，但是沈尹默力挽狂澜，回归经典，走进“二王”，为中国的书法走正脉、走正路、走正途立下了大功。真可谓把一辈子主要心血都熔铸在书法创作、书法理论建设和书法人才培养当中，对中国书法文化复兴作出了努力。
在这个意义上，沈尹默先生以“二王”体系为本体，又具有当代性创新的妍美流畅的经典书风，应该是获得理论界重新评价的时候了。他强调“妍美”使得筋和骨都内擫在他流畅的用笔当中，不是有意的把字写得粗发乱服筋骨外露一览无余，而是蕴藏在行笔的风神爽朗之中，深蕴中国文化的“绵中藏针”书卷气审美精神，让人玩味再三。
沈尹默在笔法、笔势、笔意等书学理论上同样有精深的造诣，写出了不少书论著作，撰写了一系列的书***稿，他从微观的角度对书法艺术及其技法进行探索，建立了独特的沈尹默书法体系，不断推出新的著述。沈先生化古开今，在传承中创新，在阐释中发展，把笔法问题讲解清楚通透，对现代教育体制中的书法研究、书法教育、书法普及做出了重大贡献。
白蕉和沈尹默两位先生都是二王书风的追求者和延续者。二人书风都可以说风流倜傥，潇洒自如。但从性格与书法的结合上来说，白蕉的书法更加反应了他本身的性情，感觉比沈尹默先生更放得开一些，这大概与沈先生一直从事教育有关。因此综上所述，我个人认为，白蕉先生的书法更具潇洒气质。
到此，以上就是小编对于名家书法立轴作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法立轴作品欣赏的3点解答对大家有用。