大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于无我书画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍无我书画作品的解答，让我们一起看看吧。
书法为什么要注重技法?同时却以书写自然为最高境界？
“技近乎道”。书法是这个道理，任何艺术门类也都是有自己特有的艺术语言、有自己的技法、境界。赵孟頫说：“书法以用笔为上，然结字亦需用功，盖字因时而异，用笔千古不易。”说的就是书法中，用笔第一。
学习书法注重技法是第一步。比如现在的学院派，将技法、结字、章法解刨开来，有着重点的一步一步的学习，这种学习方法是具有一定科学性的。这种学习方法，可以让学书者由浅入深，首先学习到书法的最为表象的东西。
那么为什么说通过学院派的书法教育学到的只是表象的东西呢？当一个人的书法只停留在技法层面，或者说最终不能摆脱技法的束缚，那只能沦为书奴、书匠，永远都进不了书法的殿堂。学习书***确的方向应该是注重技法，熟练掌握技法，但最终却要摆脱技法的束缚，回归自然或者说自成风格。
谢谢先生邀请！祝冬安愉快！谨就个人的浅显认识和经验试说几句，未必正确:一、因为技法是唯一能完成书法书写的手段，舍此无他。分开来说，技是技术，法是指导技术行为的理论和法则。因此若没有技法就没有“书法”这个称呼，只能叫字；技***力不纯熟、深厚就写不出好书法来。（当然这里面还包括天赋、学养、年龄、智慧、勤奋等等重要因素）二、自古至今文学艺术皆贵“浑然天成”、“自然而然”。具体到书法更是如此，早在两千多年前东汉的大书法家蔡邕就提出了“书肇于自然”的经典名句。所谓自然就是人们根据天地间的自然万物万象而说的。有两层意思，第一层，书（文字）的产生本就源于自然万物，即古人所创造的象形文字；第二点就是书写之时和书写完成后的作品的艺术效果皆要自然，即是要具备和反映出自然界的根本精神。人们所看到的大自然的万物皆是和谐的（即俗语所说的“顺眼”）；再就是“天地人合一”，“道法自然”等等，是华夏民族顺应天地自然规律而生存的基本哲学方式和精神，通过千百万年的生存实践，至今为止和全世界其他民族相比较，我们华夏民族的这种精神是最高境界的（事例、理由繁多，不在此赘述）,因此书法能达书写自然，也就吻合了这种民族精神，而书法又是为这个民族精神服务的，所以书写到“自然”境界也就是书法的最高境界了！（书法能书写到自然境界，需要诸多因素和条件，不在此详述）
谢谢邀请！
矛盾对立统一！
书法可以不注重技法吗？为什么说自然书写为最高境界呢？
书法的技法从何而来？从古人的法帖中来，明白！
书法创作，在自然书写状态下，难道下笔就不“稳”！“准”！“狠”！这三个关键要素了吗？难道就不要技法了吗！技法是前提，没有技法，何来自然书写？
书法创作的最高境界是由多方面因素决定的，而不是对单一方面而言。
自然书写，也要笔笔到位，该有的动作一定要把动作表现出来，否则，将是失去高古雅致的俗作。
记住，书法就是书法，书法不是单纯的汉字书写。
书法，不但要有微妙的技术含量（书写的技法）凸显，更要有多种艺术元素蕴含其中，反之，就不是书法啦！
先说为什么注重技法：
一切的技法，都是工具器材性能的合理运用之法；而一切工具器材用于书法艺术目的实现中，即使是最好的，有其所长的同时也有其所短，书者充分发挥其所长而避其所短，就是技法；而能将其所短(即不利于艺术形象创造的一面)，变为特殊效果，更是技法。所以技法运用中，既有经验的继承性，也有随审美追求的发展性。否定前人的技法经验是错误，将前人的经验绝对化也是错误的。技法随运用的目的要求的存在而存在，也随运用的目的要求的发展而发展。
真正的书法艺术是什么？就是自然的书写。
古人把自己的学养、性情和当时的心境叠加到一起，自然而然就能够于实用中完成充满艺术情调的书写。写出来东西是好的，后人就称之为法书，大家就去模仿，以此形成一种传统，所以中国书法最高的境界里没有这些故意设计的、做作的东西。
比如：《祭侄文稿》追叙了颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。季明为杲卿第三子，真卿堂侄。其父与真卿共同讨伐安禄山叛乱时，他往返于常山、平原之间，传递消息，使两郡联结，共同效忠王室。其后常山郡失陷，季明横遭杀戮，归葬时仅存头颅。颜真卿援笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿。
作为艺术爱好者，你认为欣赏国画与欣赏油画作品的方式一样吗，不一样的地方又在哪？
国画与油画产生的文化背景完全不同，因此，欣赏它们的方式是完全不同的。
国画从春秋战国末期产生，到现在已有2200多年，在这漫长的发展过程中，形成了一套完善的创作方式和审美标准，这些都是依靠东方文化理念和文化背景生成的，必然带有东方式的审美要求。
总体来说，欣赏国画要比欣赏油画复杂很多，要求也更多，主要表现在以下几个层面。
其一，先观看画面的整体气韵是否生动，是否能给观者带来一些联想和震撼。
国画的产生跟华夏民族的文化心理是一致的，都是把世间万物当做一个整体来审视，宇宙和自然为最大，世间万物都是它们的有机组成部分，宏观物质的运行如果是和谐的，那么，微观的运行必定也是和谐的。
因此，在国画中，不论是山水画，还是花鸟画和人物画，画家都会把画面组合成一个整体，用整体的气韵来表现特定的情怀与格调，进而感染观者。
或者是清新自然，恬淡闲适，或者是华美壮丽，或者是寂静肃穆，这些就是由整体气韵所展现出来的意境，是国画最重要的特质。
你好亲，很开心回答你的问题
国画，油画，其区别不仅仅是作画的材料大不相同
更重要的是国画，油画代表的是中国，西方两种不同的文化体系
油画的风格有古典油画，具象写实油画，抽象油画，写意油画，表现主义油画等等
西方美术史上，油画流派分为佛罗伦萨，新古典主义画派，浪漫主义，现实主义，表现主义，抽象主义，超现实主义画派
那么中国画风格有工笔，写意，工兼写风格
中国画流派有扬州画派，清初四王，松江画派，吴门画派等等
就国画风格而言，分为文人画，宫廷院体画，风俗画等等
由于国画，油画代表的是中西方两种不同的文化