大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品模仿的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书画作品模仿的解答，让我们一起看看吧。
在绘画上，怎么区分抄袭，借鉴或参考？
绘画中的抄袭是指模仿或者类似临摹，无论色彩构图形态笔法技艺极其相似，完全或者部分完全模仿原作的行为并作做为自己的作品，泛指窃取。
绘画中的借鉴是指把别人好的作品作为标榜，吸取经验和技法，以便取长补短，丰富自己的作品，使其更完美。
绘画中的参考是指绘画中题材相关要求，画风特性介绍，画材画具的性能，技法的使用技巧等等需要查阅或者参证相关信息的。
中国古代有哪些令人惊艳的绘画作品？
黄公望的富春山居图
此图把画山水画的高远深远平远的三大理论都做到极致。让人心旷神怡。把空间感和立体感都安排布局的恰到好处。
张择端的清明上河图:
这幅历史上的名画。除了布局的大气还有人物角色的各种形态表情都表现的淋漓尽致。还有再现了历史北宋的繁华。那个没有照片没电影录相的时代。我们现代人从那幅画上就看到那时的人们生活方式。
吴道子的八十七神仙图:
八十七位神仙去赴王母娘娘的蟠桃盛会。吴道子用的所画人物衣褶飘举，线条遒劲。所用笔法莼菜条描具有天衣飞扬满壁风动的效果。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。后世画人物线条有一种吴带当风的线描法。
中国古代一些名画一直被今人用来临摹，手曲一指当属清明上河图，反映的是当时汴京的繁荣昌盛，画的内容丰富，人物造型，古代楼阁风格各异，算是画坛巨作，再有就富春山居图，洛神赋图，百骏图，五牛图，夜宴图，汉宫春晓图，步辇图，千里江山图，唐宫仕女图等，美得让人惊艳，都是后人临摹样本
千里江山图
曾经在故宫有幸看到千里江山图真迹，这种惊艳感简直跨越千古，让人叹为观止。
当时还发生了一段小故事。听说此神作是隔10年才展，以后估计都难于再看，遂买了连夜火车，一早出发清晨即到。即使这样，到了故宫依然眼前发黑，太多人了几千的队伍在排，没有论到任何号码。实在不甘心，依然选择进去，蹲在展门边望门兴叹。看着长队伍一个个进门，真心羡慕北京人的***。
没有想到一个善良的女孩，她朋友在里面走路太多累的脚疼，让了一张票，她喊了一声:“还有一个人吗，有一张余票”，我简直乐疯了跑过去，大声回应，幸福来的太突然了哈哈，真实的开心。感谢那个不知道姓名的姑娘，圆满了我多年的愿望，在这里诚恳的谢谢！
千里江山图，在周围安静的人群里静静的展示着。长卷半米宽度，长差不多接近12米，山川巍峨连绵不绝村庄湖泊此起彼伏极为壮观，颜色如翡翠般炫目而又沉稳内敛。一丝不苟的用笔，天然融汇的用色，独具匠心的点景，芝麻大的精致人物造型。那真是天才般的成就，仿佛面前看到了一个真情真意的质朴少年，面部含笑而出手不凡。
记着陈丹青，说起此图，词穷到只有好看好看俩字。只有站在画作面前才知道，天外真的有天。有的颜色已经自然脱落露出底色，天然的斑驳着，不知道下一次再与世人见面，是否还会衣衫精致颜色依旧。
观之，幸之。那个千古少年，用献祭般的技艺，成就了如此惊艳的画卷，穿越时空，拓在我们的心口，感动铭心已得之，谢谢你！
最震撼而又让人惊艳的是北宋年仅18岁的画家王希孟所画的《千里江山图》。
此图烟波浩渺，工整端丽，气象万千。
在长达1191.5厘米的手卷上，山水亭台舟船人物散落在画面上，明明是一幅画，却随意截取一段也能成一幅完整的构图。
设色更是青绿山水中的大乘之作，翠绿山脊与碧波荡漾的河流交相辉映，一艘搜往来船只穿梭其中，更有宽袍大袖的文人雅士悠然自得的山间游逛。
好一派自然美景大气巍峨的千里江山，无数美景尽收眼底。
以致于王希孟把《千里江山图》呈给宋徽宗时，连这个画坛高手都赞不绝口。
原来，这个小伙子刚来应聘画院画师时，拿出的作品，并没有让宋徽宗看上一幅。
然而，经过宋徽宗的稍加点拨之后，这个天才少年的画艺就突飞猛进。
他花费一年时间，终于创造出惊艳了时光的巨制《千里江山图》。
后来，著名画家陈丹青也高度评价这幅作品，初次在故宫博物院见到原作时，惊艳到“我使劲把脑袋贴近玻璃去看……”
《兰亭序》六种全为仿品，按现在叫盗版，可为啥还有人为之倾倒？
《兰亭序》六种是否是真品、赝品，那是艺术鉴别、收藏家专业水平的考虑，对绝大多数人来说，无缘能一睹真品真容，能看到水平较高的仿品，也是一种艺术上的鉴赏、学习及满足。《兰亭序》是公元353年4月22日（晋永和九年三月初三日，距今已1667年），时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。《兰亭序》全文28行、324字，通篇遒媚飘逸，字字精妙，点画犹如舞蹈，有如神人相助而成，被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。唐太宗对他推崇备至，曾亲撰《晋书》中的《王羲之传论》，推颂为“尽善尽美”。还将临摹本分赐贵戚近臣，并以真迹殉葬。由此，流传于世的《兰亭序》几乎都是赝品或仿品。后人敬之、学之、临之，皆因其出之名家、行家崇拜、唐太宗真迹殉葬而名扬天下，既有其本身独特的艺术价值，更有其神秘的历史故事背景，后人为之倾倒，大概在于此吧！
王羲之真迹无存，摹本就成了唯一[_a***_]领略书圣风***的作品，且都出自古代名家之手，所以才显得格外珍贵。书画收藏有个不成文的规则：古代名家真迹失传，与作者同时期的仿品，且能达到以***乱真的水平，那么，此仿品与真迹无异，其价值“下真迹一等”。
王羲之尺牍《平安帖》草书，绢本，纵24.5厘米，横13.8厘米，共4行41字。是唐代双钩摹本。嘉德拍卖过一个，上海大藏家刘益谦花了3个多亿买了《平安帖》手卷。《平安帖》以2.75亿元落槌，加上手续费是3.08亿元，平均每个字750万元，这件书法就是仿品。
《平安帖》摹本：
王義之的的书法"兰亭序"只所以能成为历史上第一名篇,不仅是他字写的好,而且整篇布局非常合理,错落有致,虽有多处涂沬更增酒后***,一挥而就的豪迈,让人看后非常舒服。另外王義之在写这幅序时,是在竹林密布,山泉潺潺,鸟语花香,风和日丽的环境中间,和七八个诗友饮酒郊游情况下,在众人半醉状况中写成⺀兰亭序"的,酒酲王義之还不满意看似有点乱的诗序,又重写二篇但都被旁人看好,原因就在于第一篇是酒后所⺀有股***和活力在每个字里行间流动,这就是人们常说的⺀生命力,写活了,而后来再写就缺少这种***四射的活力了。但遗憾的是"兰亭序”真迹失传了,这是中国书法艺术史上干古遗憾事,虽然有后人的摹仿″兰亭序”甚至是名家书摹但都相差甚远,只能仿其形不能仿其神是关键所在。所以说王義之字幅虽然是历史上书法神品但都已经消失在历史的长河中,后人只能看到名家高手的仿品,真迹神品一定是再也看不到了o
到此，以上就是小编对于书画作品模仿的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品模仿的3点解答对大家有用。