大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法练习字帖春江花月夜的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书法练习字帖春江花月夜的解答，让我们一起看看吧。
业余爱好者，酷爱书法！请书法老师指点一二？这书法怎么样？
爱好是最大的动力，加油吧！
学习书法一定要临帖，从古至今，概莫能外，古人曾说，“初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。”。就你现在写的字来说，一定要注空间形态、点画关系、轻重曲直，这些都是需要眼睛去发现的，所以读帖也很重要，这个发现的过程是对你的观察力提出要求。通过临帖读帖，你会发现字里面那些细微、和谐、关键的丰富变化，也是书法审美能力在建立、积累和提高。
另外，重要的是，一定要向古人学习，比如欧、虞、褚，颜、柳、赵、以及魏碑等均可。
古人说得好，字无百日功。要把字写好并不难，只要拿着自己喜欢的字帖练得那么几个月就有行了。但要把字写到书法的境界就非一日之功了。需要长期研读借鉴众家之长。日集月累形成自己的风格。才能称之为书法。
看得出来，字里行间透露出你很爱书法，态度也比较认真，感觉你练习时间较短，还需要解决许多问题。
一是笔法的问题，书法的笔法不是书写认真就能解决的，有方法，需要得法，点画的起承转合都必须符合约定俗成的规律，这个规律就是笔法的原则问题，硬笔书法同样也是这个道理，这也是书法最基础的要求。
但是，我始终以为笔法原则与笔法个***是两回事，我们说笔法原则是不受个人书写的情感、个***左右的，它是一种符合文字书写一般规律的普遍原则，诸如点画的基本书写步骤、要领以及结字规律等。但个***，就多少带有个人理解的笔法，就像王羲之与王献之也有笔法上的差别，我们学书法主要是掌握基本笔法，而个性笔法技巧其实是难以模仿的，即使模仿也是为了探得笔法真谛。因此，我们在临帖过程中只需要理解这种个性笔法的区别，而不必一味模仿。
我们临帖之所以需要临像，也是为了掌握经典法帖的普遍性原则，而并不是以模仿的一模一样为目的。
你的书写基础笔法还没掌握，需要盯牢一本帖深入理解真正的笔法。
二是结体问题，结体不是一笔一画的拼接和堆积，无论何种书体，都有字法要求，这个字法就是必须建立在点画之间的相互联系和字内架构布局以及字距、行距之间的空间布局合乎法度原则之上，否则，就是自由体。 关于自由体，也有一个基本定位，你如果合法度了，而且具有一定的功力能够表现出书法的笔墨意境，就不是自由体，就是创作。
第三点很重要，就是提高自己的欣赏水平和鉴别能力，书法的审美其实非常抽象，个人欣赏水平不同，角度有别，都会产生不同的审美。但其实并不是一点没有原则标准，这个原则标准来自于古帖，来自于笔墨实践，更来自于自己的领悟的不断深化，认识万物都有一个过程，书法审美尤为如此，你现在看今人的书法好，有视觉效果，随着你的书法眼力提高，你会发觉古帖很耐看，有内涵，这就是你的审美提高了。
你不妨在临帖的同时，多读多看多交流，以提高自己对书法的欣赏和理解。祝进步！
大概浏览了一下各位老师的回答，觉得大家对题主的问题回答得都挺好！给出的建议挺中肯的。题主若能仔细揣摩，勤加练习，定会走上书法的正道，有所收获！
浏览后，我发现。各位老师在答题时，不仅充分肯定而且热情保护了题主热爱书法的精神！这样挺好！人都是需要肯定的，题主热爱书法的热情应该得到充分保护！
题主在得到老师们的指导后，也积极地买了字帖，开始临帖了——这是步入书***道的起点！
不过，在看了题主第二次发的“作品”后，我直言不讳地说说我的一些想法:
1，题主两次发的，只是认真完成的写字作业而不是书法作品，(关于这一点，不少老师已经指出)
2，题主两次发的，都是整篇诗文的抄写。第一次是《满江红》，第二次是《兰亭集序》和《春江花月夜》，我想提醒题主的是，在得到各位老师的指导并积极地买了字帖之前后，你就应该按照有的老师的指导，认真临帖了，可是你没有，你还在抄书！而且第二次还抄了两篇！就学书来说，你这态度到底是认真还是不认真呢？
3，建议你哈，仔细看看前面有关老师关于选帖、临帖的建议，既然热爱书法，一定要选择合适的字帖，并且从基本笔画开始，以帖为本，循序渐进，扎扎实实，规范认真地长期临习下去，不要急于创作。
本人的批评都是善意的哦，如有不适，还望题主见谅[害羞]
八十九十年代的诗歌为什么在新世纪快速没落了？
诗歌相比于八九十年代，现在处于低潮。
是否没落，另论。
处于低潮的标志:好诗少，有影响的诗人少，社会关注度不高，诗歌刊物全面沉沦，诗歌团体和诗歌活动形不成气候。
但是，还有热闹的一面。写诗者众。网上铺天盖地。但都陷于自我欣赏。读者了了。
诗人，成为社会嘲讽的符号。诗人与神经质，不务正业，一事无成，生活能力差划了等号。
诗人养不起自己。诗，与***相妨。
造成这一现象的原因，有社会变迁的原因，也有诗作者自身的原因。
诗，失去了灵魂，没了方向。
诗与大众越来越远。
诗，被生活和社会抛弃了。
谢新知邀请。诗歌现在没落了吗？相信每个人都有不同的答案，但是现在读诗的人比八九十年代少了，却是不争的事实。
为何大家一直说诗和远方，最后却都只剩下了远方？
新世纪开始，互联网和手机智能化让大家的阅读更加方便了，朋友圈和今日头条这样的APP让热点信息高度集中，而非热点则鲜有问津。
这是最好的时代，也是最坏的时代。
对于诗歌来说，她需要热点吗？毫无疑问，是需要的，艺术只有在受到普遍关注之后，才能开花结果，诗歌也不例外。
唐诗和宋词之所以成为中国古典诗歌的巅峰，也是因为有大量的诗歌创作人群，大量的诗歌阅读人群，百花争艳，然后万紫千红。
那为何诗歌不能成为热点？是因为诗歌孤芳自赏吗？
笔者的小文友祁门小谢是个乐观主义者，她说，“诗歌并没有没落，只是淡出了人们的视线。”又说，“文学就在那里，或者说诗歌就在那里，你看不见，不等于他灭绝了。就好像终南山，现在楼房多了，建筑高了，我们无法看见终南山了，但终南山就在那里。”
唐诗宋词元曲，好诗词还是古文，现代的诗词根本就是矫揉造作，意境更是谈不上，都是无病***之作，“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”而已~能创作优秀古诗词古文的人，其文***比那些做作的现代诗人强百倍，包括什么徐志摩，舒婷~那叫什么诗词啊，在下真是欣赏不来~
那时代人民在努力干四化。***平等。贫富差别不大。有理想，有奋斗精神。在广大劳动人民中产生了能书写现实生活的文艺作品。来源于人民生活。有活力，有感然力。拜金主义丧失了中国传统文化，一切向钱看，文艺作品浮于金钱之上。自然的.反映普通人民的作品自然消失
乾隆的诗文水平怎么样？
乾隆一生写了四万多首诗，但是水平确实不咋滴。有一首近几年选入小学生课文了。
这首诗就是《飞雪》：
飞雪 （清/爱新觉罗·弘历）一片一片又一片，两片三片四五片。六片七片八九片，飞入芦花都不见。
乾隆帝的写诗水平不高，这是共识，但有人说乾隆的诗没有佳作，我并不完全认同这种说法，“诗歌合为事而著”，但凡有些学问的，只要流露真情实感，总会写出几句让人眼前一亮的诗句，何况乾隆写了四万多首，即使是矬子里面拔将军，也能拔出几句来吧。
乾隆一生作诗四万三千六百多首，而《全唐诗》也不过四万八千首，人言张若虚的《春江花月夜》是孤篇压倒全唐，乾隆却是以一己之力压倒《全唐诗》，这得费多少纸啊。乾隆从十几岁就开始作诗，这样算下来，平均每天两首，人家对诗是真爱，可不是附庸风雅，他写诗的速度，就跟现在某些人发朋友圈的速度一样。记得赵翼（写‘江山代有人才出，各领***数百年’的诗人）在他的书里记载过一件逸事，乾隆上一次厕所，就写出四首诗来，这在“两句三年得，一吟双泪流”的唐代可是不敢想的。
不只是速度，内容和当下很多人发的朋友圈都一样。纵观乾隆的诗，有晒美食的，有晒旅行的，有吐槽工作的，还有吐槽下属的，这里就不举例子说了。虽然这些诗确实没什么水平，但乾隆毕竟是皇上，“点赞”的人自然不在少数，一众大臣极尽拍马屁之能事，也使得我们这位乾隆大帝有些飘飘然，开始以诗人自居了。其实乾隆的诗难有上乘之作，与这些大臣不无关系。
这其中还有件让人哭笑不得的事，那就是乾隆喜欢在名家书画上作诗留印，很多作品可就遭殃了。看过《延禧攻略》的人应该有印象，乾隆皇帝得到《快雪时晴帖》时十分开心，并且放入了“三希堂”里，作为一希珍藏。这幅字帖长不过五米，而王羲之的字迹也不过半米，剩下的四米半全被乾隆的诗作和印章霸占了，这还不过瘾，他还在字帖上打了好几个补丁，就是为了装下他的“大作”。
言归正传，正如我开头所说，乾隆有些诗还是可以的，我指的不是那首“一片两片三四片，五片六片七八片”，那首诗最后一句是别人续写的罢了，我想说的是乾隆皇帝为纪念孝贤皇后所作的诗。看过《延禧攻略》的都知道（之所以总是提这部剧，主要是看这个比看正史的人多，况且这部剧有些地方还是比较贴近历史的），乾隆最爱的是孝贤皇后，即使到了暮年，依然十分思念这位皇后，有诗为证：
拜瞻礼既毕，胜水峪临前。
追念吟窈窕，不孤谥孝贤。
春秋复三岁，参昴共千年。
可识元孙获，思之益怅然。
另一首：
到此，以上就是小编对于书法练习字帖春江花月夜的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法练习字帖春江花月夜的3点解答对大家有用。