大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于毕加索书画作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍毕加索书画作品的解答，让我们一起看看吧。
毕加索的简介及作品？
毕加索（1881～1***3）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。史学上把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等，是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。
毕加索是西班牙画家，
毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国***。巴黎建有毕加索博物馆
作品有《格尔尼卡》《和平鸽》《亚威农少女》《生命》等
毕加索著名的画 向日葵？
向日葵不是毕加索著名的画， 是梵高的绘画。向日葵是1888年8月-1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，一共有7幅。梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的***饱和度极高，梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解。
毕加索名画少女？
《亚威农少女》由西班牙著名画家毕加索创作于1907年，是第一张被认为有立体主义倾向的作品。现藏于纽约现代艺术博物馆。
《哭泣的女人》，西班牙画家、雕塑家，西方现代派绘画的主要代表巴勃罗·鲁伊斯·毕加索的油画作品。刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。
毕加索的油画不符合人们传统审美，为何还能影响欧洲画坛？
毕加索的油画
在19、20世纪交替之际，巴黎会集了世界各地蜂拥而至的青年画家，他们一面汲取印象派后期画家的养分，比如被称为“现代主义绘画之父”的塞尚的作品风格；一面积极研究来自亚、非、中东艺术的精髓，迈步为现代艺术劈开光彩夺目，变化万千的新天地，在这样的情境之下，一个天才级别的抽象派画家诞生了，他就是毕加索。毕加索开创的“立体主义”风格，不符合人们的传统审美，却依旧影响着欧洲画坛，甚至是整个世界画坛，连国画大师张大千都飘洋过海去拜访毕加索，可见毕加索的影响力之大。
之所以说毕加索的“立体主义”油画不符合人们的传统审美，那是因为他的“立体主义”油画作品中的物象是由“球形、圆锥形、圆筒形”等表现出来，也就是说画中人物不是参照现实人物的形态线条描绘，而是以各种球形、圆锥形、圆筒形等多边体拼凑起来，以及***用非洲艺术元素，这种反自然主义式的表现手法描绘人物，比如，那幅《阿维尼翁少女》画中女人的面庞就像面具一般，除了“原始野性”之外，没什么表情，可毕加索偏偏要把它代表着生命的活力。
传统油画是讲究人物的原始线条造型、光影明暗、空间***效果，这才是符合人们的传统审美，在可辨认物象形态面貌的基础上，还能让人解读到画作的寓意，这也是油画的“写实”文化。然而，毕加索的“立体主义”是极具抽象的视觉形式，比塞尚的“后印象主义”还要抽象。之所以毕加索的油画不符合人们的传统审美，还能影响欧洲画坛，那是因为毕加索率先打破了传统写实油画的***法，直接完全以色彩造型，这是一个很轻松的技法，
被传统技法束缚已久的画家们得知毕加索的立体主义，***用这种画法可以无拘无束的创作，艺术思想也得以释放，可以自由的表达自己的想法，不过能画好立体派的画家极为少数，甚至可以说只有毕加索一人，不过，其他画家在毕加索的画风中得到灵感，自创其他形式的抽象派，比如，马蒂斯的野兽派，布拉克的未来主义，达利的超现实主义……等等千奇百怪的抽象派，不得不说，抽象派的诞生，解放了画家的传统思想，在创作中感到无比的快乐，
毕加索作品
杜尚感慨：“绘画不只是局限于满足感官视觉需求，而是个人思想的产物。”这话很好的形容了抽象派的艺术概念。值得注意的是，毕加索是以两个时期的“立体派”影响欧洲画坛，初期立体派绘画是将不同状态及不同视点的观察对象，凝聚在单一平面得到一个总体经验，画面的上下、前后、内部与外部同时呈现；后期立体派则利用多种不同素材的组合，如拼贴手法，来创造一个主题意念，因而画面不再是***物体的窗子，而是发生组合现象的场所。不过，毕加索晚年时又说了一句：“立体主义就是一场***”，这让整个欧洲画坛震惊，于是像照片一样的超写实主义在画坛上兴起，这是传统的古典写实油画的“升级版”，至此，西方人对抽象画的好奇心逐渐削薄。有趣的是东方画坛刮起了抽象风。
毕加索作品