大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于金地书画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍金地书画作品的解答，让我们一起看看吧。
你认为刘晓东的画有什么优点？
刘晓东他是农村出生，父亲和他的哥都在厂里面就职。当年为了自己的艺术美，考上了中央美院附中。在自己不忘初心的努力与追求下考上了中央美院。
他的风格在校时期并没有完全形成，他自己在出的书中写到了一点，绘画需要走出画室去搜索更多的色彩和光线与事物。因为绘画是自由的看到什么画什么。这样画家的视眼更广阔更丰富。
他的画与其他当代很多画家不同，他的作品中都是农民或者工人。他画的都是周围的人与环境还有他的家人。在大学毕业后他决定回家画自己的小时候一起长大的朋友和家乡的风景。后来出了，《金地小子》系列油画作品。
说起他的绘画风格，有狂野、接地气、写实不是指超写实是（现实）。很多人都认为他的作品与弗洛伊德的绘画风格相似。
左图刘晓东油画作品，右图弗洛伊德油画。
刘晓东是一位现实主义画家，之前对他了解并不多，但偶尔看了他的几幅画，很欣赏他那种闲适、随意的风格，和与世无争的态度。
他的画就像曹雪芹的《红楼梦》，描述的对象虽然年代不一样，阶级也不一样，但放射出来的光芒却是一样的。《红楼梦》展示出来的不是功成名就，不是衣锦还乡，不是轰轰烈烈——他只是作者对心灵的描述，从一些琐碎的日常事务中诉说自己的心里路程、诉说自己对事物的真实感受。他描述的对象不是青史留名的那种，其中有主子小姐，也有社会底层的丫头。刘晓东的画描述的对象也是那么卑微渺小：或者是两个无所事事的青年在烧一只老鼠，或者是一对闲得无聊的夫妻在房角乘凉，或者是几个游手好闲的人在看别人冬泳……没有***，没有抒情，没有渲染，更没有夸张，就是生活实实在在的重现。画中透露出来的是一种与世无争的态度。
刘晓东的画让我想起了前几年在村里见到的一件事：农闲时节，几个男人在路旁闲聊，这时邻村的一个人从路上走过去。打过招呼，人家走远了，他们几个却因为人家姥姥家姓李还是姓刘这件事争执不下。最后打赌说输家给赢家每人买一瓶啤酒。几个人走了二里地赶上人家问清楚后，回来输家看着赢家喝啤酒，一边又聊起了别的事……
刘晓东的画表现出来的就是那种很轻易就能满足的幸福感。那种闲适的、与世无争的态度，那种琐碎的、没有一点艺术渲染的场景，让人看了觉得回家吃一块烧红薯就很满足了。
我觉得这就是刘晓东画的优点：没有轰轰烈烈，没有***，没有仇恨，各自都在自己琐碎的角落里平淡幸福地生活着。
刘小东与弗洛伊德的区别在于绘画的环境不同。弗洛伊德是在一个相对封闭式的画室里作画，以写生的方式画各种类型的***作品。而刘小东是在开放性的环境下进行大画幅的人物与景观写生。他们的作品风格都是属于纪实性的现实主义绘画。
弗洛伊德的作品严谨庄重，笔触强而有力，人体形象犹如高浮雕横卧在画室的写生平台上。刘小东的作品严谨而自由，笔触游刃有余，色彩丰富，人物生动感人，充满了生活气息。他们都有着势将写生进行到底的偏执精神。目前刘小东先生仍然是人气画家，是艺术藏家的首选画家之一，至于其作品是否值几千万的问题，这个实在不好下结论，是否物有所值，只有等到未来时间才会知道。
刘晓东是当代画家，若说名气，或许他不如杨飞云、陈丹青、冷军这些画家，至于是什么原因，三言两语也说不清楚，或许只能说是“运气”吧，如果说艺德，刘晓东绝对不会输于当代的其他画家，当然了刘晓东的画作也是有一定的水准，那么他的画有什么优点呢？
任何一个画家的画都有优点，只能说是或多或少而已，而且人们对不同画家的画作欣赏态度也各不相同，“萝卜青菜各有所爱”便是这个道理，然而一幅画作的高雅和低俗是有衡量标准的，艺术领域虽然广泛，但并不是“三教九流”的作品都会被人们所认可，
也只有真诚创作的艺术家的作品才有属于自己的风格特色，刘晓东就是那么一个真诚艺术创作的艺术家，他的作品最显著的优点是“朴素的现实主义”风格，这么说吧会比较容易理解，西方有个艺术大师叫库尔贝，其艺术风格就是“现实主义”，他的作品描绘的都是普通人的现实生活状况，刘晓东的作品也是如此，
之所以刘晓东要选择创作普通人的生活现状和社会现象，那是因为刘晓东自身的个性所导致，他认为艺术和人生都是一个“熬”的过程，不存在所谓的“夸张和虚幻”，确切的说艺术创作是一种实实在在的心灵感应，当其他画家的作品走向商业化时，刘晓东依然坚守艺术情怀，摆正艺术价值观，
时代是不会辜负一个用心执着艺术创作的艺术家的，当你有时间认真去欣赏刘晓东的艺术作品时，你会被他的作品所感动，毫不夸张的说刘晓东的油画作品完全的把“写实”意义体现的淋漓尽致，“现实主义”风格在他的画笔之下显的更加有“人情味”，值得的注意的是，陈丹青对刘晓东的评价相当高，东方的库尔贝。
传世名画《清明上河图》，为何被称作“不详之作”？
《清明上河图》张泽瑞巨作。此人如能动曼现身，那就更有史意了。可观其情，触动画意，深印其中，表清政欢，民济繁荣。当朝帝画曾作美，此图可为皇尝品，清明不见路上汾。桥为人行弓起背，舟浮人，巧技特艺忙招众，画中无闲人。有指画中有不释，也可议。
谢邀！《清明河上图》作者张泽瑞，北宋时期的一位画家。该画画幅高24.8厘米，长528.7厘米，是一幅***用现实手法长卷风俗画，通过对汴京世市俗人物的刻画，再现了北宋汴京繁荣景象。全图分前段、中段、后段三个部分，前段分为汴京郊外风景。主要是再现北宋清明时期的民间的风俗。中段是反映汴河码头繁忙景象。后段是是反映了宋朝汴梁，当时社会士、农、工、商以及三教九流的日常生活缩影。
据一些学者统计，《清明河上图》共描绘了五百多个各色人物，以及牲畜六十匹。此外，还有车骄二十多辆、大小船支二十多膄。可以说是反映了北宋欣欣向荣的繁荣景象。
不过近些年一些学者研究，认为该画***用了暗喻的手法，如在汴河上行驶的大船即将倾覆，暗示着北宋即将灭亡。还有就是该画选择的题目为清明。就认为该画为不祥。不过我认为是一些学者的主观臆断。因为真迹现藏北京故宫博物馆。即使学者也不可能近距离的研究。许多观点只是学者的一种揣测。