大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法横笔字帖的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书法横笔字帖的解答，让我们一起看看吧。
- 以自己临过的某楷书帖为例，简明扼要的说一下书法笔法动作精要有什么？
- 真草隶篆字体的演变顺序是什么？我想学书法字帖，先练习草书还是楷书还是隶书好呢？
- 学习颜真卿的书法要注意哪些问题？哪本字帖最具有颜体特色？
- 常常听说“你书法的门都没有入”有什么依据吗？书法的门到底有多难？
以自己临过的某楷书帖为例，简明扼要的说一下书法笔法动作精要有什么？
谢悟空邀答！
细笔劲挺，得势得力，如它的撇，短横撇等等。竖笔丰润浑厚，笔致比起横笔，粗了很多，力度感内蕴。写字须中锋运笔，功力容易达到，字迹也丰润厚重，字幅显示精神奕奕的风貌。
勤礼碑没有甜俗的气息，写多了也不会有低俗的骨气滋生。(END)
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以我自己的浅见，谈谈临习赵孟頫《寿春堂》的体会。这个帖也是我偶然遇到的。是一个经常临习的老同志在退休时赠送给我的。以前我临的是颜体，认为那才是最为正宗的书法，更没有见过王体。当时我对赵体的这个法贴不以为然，翻翻看看也不以为意。只是把它成了一本很平常的字帖。但没有想到，这本字帖成了我十几年来始终临的一本字帖，没有敢心有旁骛，而且到现在还在临习。
在临习《寿春堂》时，开始我只是按照字帖上的字一遍遍的临写，整篇文章共计757个字，如果有时间，大概一周的时间就能临写一遍。开始时很多字写不好，写出自己感到很不满意。写不好的字在临写时就跳过去，挑好写的字写。这样写了几年，进步是不大，但对赵字的特点有了一定的认识。后来在网络上找来这本字帖的介绍，看了一些评论，对这本字帖又有了一些深入的认识。知道《寿春堂記》是赵孟頫63岁时写的，他融二王、李邕笔意，已经是人书俱老时的作品。后来，我就专攻单个字，专写那些写不好的字来练习，过了一段时间，这些字也能写的好一些了。但还是感到有些难。有一段时间我也考虑换帖了，但赵体的姘美书风已经让我很是崇拜，更为他那纯熟的笔法所折服，感到很难学习赵体的雍容绮丽，只是不忍放弃。后来又写了一段时间，感到好写的字写的很顺手，不好写的字也不那么难了，这样就又写了下去。开始是能写好几个字就很不错，后来，一半的字能有所掌握，再后来就是多数字自己感到都能写好了。这里面就有一个量变的过程。等到达到了一定量以后就能有一个质的飞跃。有质的飞跃也就那么几个月的时间，自己也会感到突然，心里是很高兴的，这也是有些成功的喜悦吧。就象《寿春堂里》所写，“闵闵焉如农夫之望其穑之成，慈母望其儿之长。”这是临写一本字帖总的方面来说的。到于具体的笔法上面，赵大师本人很重视用笔，他说“以用笔为上”这是对的。但这在我们开始不太熟悉毛笔字的人来说，笔法真是一个很难理解的问题。单单的要去练习笔法，也是一件很枯燥乏味的事。而如果把它放在经常性的练字过程中去把握就能好一些。我的感觉，就是要先好好地练习笔画，知道古人讲的笔法是怎么回事，都有哪些笔法，并按照要求去勤加练习，把自己的基本功打好，这是一个很关键性的问题。如果你的笔画质量不高，那以后写出来的字肯定不会好看，而笔画的质量的显著特征，就是由好的笔法来完成的。这就涉及到了一个技术上面的问题。我把它叫作“动作再现”。要想学好古人好的书法，写出来古人字的质量，一定要还原他当时的动作，这也就象练习武术一样，你的动作要象师傅的动作，这样才有好的功夫。在千百次的练习中，体会到写的越象古人的，你的动作就可能是古人当时的动作。如一横，古人总结出了很多的书写方法，但其笔法就是那样几条，这在练习中，是一定要按照它的要求来练习，不能有自己的创新。因为这就是字的规律。
有一部演启功先生的电影，在教那个年轻的书法爱好者时，启先生的一句话让我时时记在心里。“每个字都是有它自己的轨迹的。”古人好的书法之所以写的那么好，就是他遵循了那个轨迹并很好的在轨迹中运行了。
临帖练习中，运笔是关键的关键。学会调锋，运用提按顿挫，从不会到会，从有形到无形，从有意识到潜意识。学结体结构，从观察人微到精准掌握再到随心所欲，触类旁通，举一反三。学习书法，是需要极细致入微的观察能力，你通透领悟的天赋和潜能，有坚韧的持久定力。更要有独立的思考能力和勇敢的评判反思精神与能力。谦虚大胆是书法人应该有的品质和精神。
所有笔法动作均是讲究于汉字运手书写的流畅性与自然而得来的，比如说每一个笔画承上启下的衔接，运笔路线，起收时是藏、是逆、是尖、是方、是圆、是束、是露等等。如此种种，合于势，通于气，以使转入之，疾涩生焉，自是得其笔法也！
真草隶篆字体的演变顺序是什么？我想学书法字帖，先练习草书还是楷书还是隶书好呢？
真草隶篆字体的历史发展顺序应当是篆隶草真。先生问学习书法是先学草还是先学楷？好，我谈谈我的看法：一般学习书法的方法是先学楷书后学草书，认为楷是草的基础。但我并不这样认为，因为草书先于楷书于世，草书是从章草演化而来非出于楷，因此，二者的关系不大。据此，学草不必先学楷，而必须学习了解章草，熟练掌握运用草书符号，弄懂草书点、画的由来，熟练掌握笔法和草法以及驾驶控制线条的能力，再着重学习章法与墨法。这些才是学习草书的基础。读帖、摹临是师于古的必经之路，因此，学草不可偏废！当然，你如果不想学草书便不可強求，只专学楷书便是。或者，学草者只专攻草而废楷也不是问题。但学草必须了解篆、隶，熟悉章草，否则，你学不好草书！
综上所述，学习书法，不受先学楷或先学草的限制，看你的兴趣自己决定好了。
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如果说只是这四种字体，其顺序为：篆、隶、草、真，（真书也就是楷书）至于先学习什么书体，这个问题我的看法是，你想达到学习书法的目的是什么？根据不同的情况原因而定，会有所不同。因为在实际的学习过程中，好多书友也有因为于此相关的问题，而感到困惑，包括我自己在学习的过程中也是这样。
第一，只是把书法拿来当做兴趣爱好，自我要求不高，可以写出一手好字就行。那么如果是这个需求，我认为无论哪种只要自己喜欢，篆、隶、楷、行、草都可，看着顺眼就好，没有必要去纠结。就好像你找女朋友，你得先找合眼缘的，至于性格相不相投得日后接触再看，如果不喜欢了，还可以分手再继续找。
第二，如果想把书法往专业的路子上走，那么我建议先学习篆书，因为篆书的线条比较稳，里面提按较少，笔画转折处也多是弧形，长时间的练习适合为自己打下良好的基础，再作比喻，好像是练武术扎马步是最基础的基本功，基础打得牢，将来学习什么书体都事半功倍。另外学习篆书也有利于对书法的起源有一定的了解。在这个过程中，你可以学习到我们今天所书写的汉字，是如何从古文字演变过来的。再深一步，将来对于书法中印章篆刻的知识也起到不可代替的作用。
最后说一句学习书法，无碍乎多临帖，多读帖，多读有关于书法类的知识，丰富自己。经年累月必有所成就。祝你早日踏入书法的大门，一起弘扬中国传统书法文化。
中国书法在久远的历史发展过程中，形成了独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统，一般说书法分为篆隶楷行草五种书体，每一大类又可细分，了解区别有助于理解，中国书法艺术的深广内涵。
一、篆书
1.大篆
（1）.甲骨文
是最早的文字，是（距今3千年）殷商[_a***_]，先民们预测凶吉祸福，记载占卜、祭祀等活动，刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨文在历史上曾经失传过。直到公元1899年才在中药“龙骨”中被学者发现，以后在河南安阳古殷都废墟中陆续大量发掘出来，共有十多万片，在四千六百多个甲骨文单字中，已经辨识了一千七百多个。
（2）钟鼎文
是在青铜器时代的商周，铸刻在青铜器上的铭文，又称为金文，钟代表乐器，鼎代表礼器。周宣王时有位姓籀的太史对当时的文字进行了整理。籀文就是指钟鼎文，是真正的大篆。
（3）石鼓文
是战国时代秦国刻石。石鼓共十个，形似鼓状，今藏在北京故宫博物馆。
1、小篆
早期文字处在初创阶段，尤其是甲骨文还不规范，一个字有多种写法，字中象形的成份较多，如其中的“马”字。秦始皇统一文字后，小篆的写法就统一了。小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变化不大，具有遒劲、圆润的美，被称为玉箸篆，象玉质的筷子。
相传在秦朝时篆字就有若干种。有鸟、虫、蛇头篆，这些篆书的起笔处画有鸟、虫、蛇头的形状。书法艺术不是具象的再现客观事物，而是抽象的艺术。因此，这类书体只能在历史上昙花一现，不能成为真正的书法艺术。就篆书的艺术而言钟鼎文、石鼓文结构奇古，融入了先民质朴的美，更受后人所喜爱。周宣王时的《毛公鼎》上共有32行，4***字的铭文，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》、《散氏盘》也是金文中的上乘之作。
书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。
一、书法艺术的产生
产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。
春秋战国时期，国家分裂、社会动荡，各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展；那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒劲凝重，结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。
学习颜真卿的书法要注意哪些问题？哪本字帖最具有颜体特色？
颜真卿的《祭侄文稿》将情怀完全抒于行文，文笔神***飞扬，走笔雄浑，凸显特色，舒畅写实，将所有的运笔和收线都做到恰到好处。学习颜真卿书法乃是吃功夫的事，不可一语以敝之。临摹颜体碑帖，现在市面上最多的是颜真卿的两部作品《多宝塔碑》和《颜勤礼碑》，正确把握结体特征，竖笔粗横笔细的特点。
颜体字用笔厚重，笔法严谨，庄重大方，是书法爱好者重量的书体，颜体字的蚕头雁尾得体，多多练习会得到沉稳的架势，如，时，人，书，等，稳中求险。
但我本人喜欢，麻姑山仙坛记，这时的颜体己经脱胎换骨了！用笔没有那么多运笔细节，畅快利落，当然人们的认知度不一样，所以见解不一样！
颜体初学字帖！多宝塔，颜勤礼碑！祭侄文稿不适合初学者！
常常听说“你书法的门都没有入”有什么依据吗？书法的门到底有多难？
书法入门的具体标准，从来也没有谁制定过，但笼统地也该有个框框。打个比方，书法入门犹如幼童学会了独立行走。婴儿从爬行到在人或物的***下行走，最后到自己可以独行，这个过程与书法学习入门前的状况比较相似。如果硬要具体化，我想至少要达到如下标准。
一是硬指标。书法是要靠作品说话。书法是否入门，主要还是要看书写效果。检验书写效果的主要依据就是手否合“法”。比如是否做到了“意在笔先”而不是“任笔为体”；字形是否符合基本的结字规律；每个点画是否都有起、行、收的笔法意识和笔法表现；章法上是否有基本的错误等。
二是软指标。一是对文房四宝笔墨纸砚有系统全面的研究；二是对书法史进行了系统的学习，熟知五大书体系统的演化过程、书体特点和代表碑帖，熟知历代主要书法名家的书法贡献、书法风格及代表碑帖等；三是系统学习了书法理论，熟知历代主要书论观点和书论著作，至少掌握了一种书体的结字规则、笔法要点和基本章法要求
俗话说：“师傅领进门，修行靠个人。”书法入门之后，脚步是否走得如仪仗兵那么有气势，是否跑得像非洲运动员那么快，是否像杨丽萍那样舞跳得那么优美，还需要长期训练的打磨，需要潜质、悟性和艺术修养的支撑。书法入门，只是万里长征走完了第一步，以后的路更长，工作更伟大，更艰苦。切莫把入门当成功，那样只会自我陶醉，止步不前。
书法入门没有严格的标准，但也有一个大致的概念。
首先是临帖的功夫，至少有一至两家的书法大家的心得，能够熟练地书写些一至两家书法名帖，基本的笔法也应该没有问题。
对于书法的审美有了初步的认识，即使是不甚了解书法的审美，但是至少能对于一般的临帖水平可以进行指导。
对于章法，虽然不能精通，也不能系统地去说明章法的一二三，但是，已经在心目中有了一定的章法感觉，好的书法于不好的还是能够区分的。
对于书法的典故有一定的了解，很难想象，一个对书法典故没有了解的书法人是什么样子，书法入门者，虽然不能说历史的书法家如数家珍，但是，至少对于书法大家应该有了一定的了解，比如二王，楷书四大家，张旭，怀素等等。
墨法上，应该有初步的认识，浓淡润枯也应该能够欣赏。
在纸墨笔砚上，也应该有一些初步的了解，这个初步的了解是相对于精通而言，精通这些没有太大意义，但是，作为书法人，还是需要有所了解。
这就是一笑认为的书法入门，不当之处，还请师友们指正！
说“你书法的门都没有入”这句话，都会有特定的语境和特定的人群。
自古评价书法都没有一个严格的标准。那这里“门”是指什么呢？
个人觉得，这个“门”是指艺术之门，是指书法作品是不是具有欣赏性和艺术性。不是我们日常生活中所指的端庄、好看，是撇开实用站在艺术的角度来进行评价。这是说这句话的语境。
那说这句话的又是什么人呢？首先凡是说这句话的人，不管是信口开河，还是认真评价。言者都是把自己视为专业的人站在相对专业的角度来进行评说的。
此时他们把作品从实用的层面剥离出来，用艺术的眼光来单独考量。不是以作品的端庄流美为审美唯一标准，而更多的是在关注作品的形质与神***、变化与创新。如果不具备这些艺术审美情趣，他们最终会得出“书法是否入门”的结论。
就像我们经常看到的江湖书法***的作品，我们都会习惯性的脱口而出说一句：这种字书法的门都还没有入。其实就是这个意思。
谢谢大家阅读，也希望与同道一起交流！
所有的艺术都有相通之处，而始入哪类，都是必须通过基本功，没有这做铺垫，也不会走太远，而对于书法来说，点横竖撇捺勾看似普通，却很多讲究，从这里没有悟到，就是还不入门。
到此，以上就是小编对于书法横笔字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法横笔字帖的4点解答对大家有用。