大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于空间书画作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍空间书画作品的解答，让我们一起看看吧。
山水画最大的魅力在于空间的大嘛？
＂山水画最大的魅力在于空间的大＂，此话是有一定道理。
山水画里的“空间”表现是前后位置的安放，山水画有“石分三面，（形成一个石体的最基本要求）树分四枝（前后左右四枝）”的说法，这个结体的基本法强调的是“体格”。山水画的体格问题就是笔墨的虚实问题。古人云：“虚实有致而空间自生”。这句话告诉我们中国画里不用去刻意表达空间，而要去注意营造虚实关系。近浓后淡、近实远虚可以产生空间，但近淡后浓、前虚后实也能产生空间。而山水画家总想以最少的笔墨，使读者感悟到最大的空间，这也是我们常说的笔简而意远，物少而景大。
中国画中以虚为实的空间处理？
1、以实待虚
关于“以实待虚”的空间布局处理手法，清代画家邹一贵在其论著《小山画谱》中是这样解释的：“虚而不可形求也，不知实者逼肖而虚者自出。”而纵览一幅幅通过利用此手法处理的画作，我们不难发现：古人用“实”去体现“虚”的空间观念，酣畅淋漓的体现了老子“大象无形”的“宇宙感”。
拿明代著名画家沈周所画的工笔山水画《庐山高图》来说，在中景表现瀑布“飞流直下三千尺”的效果时，画家并未废多少笔墨来刻画水流，而是通过对及对瀑布两旁的一草一木进行疏密、远近、大小等方面的精细表现，从而形成了瀑布从高处流下、又汇流成河、湍湍流向远处的画面。
2、以虚明实
通常，在虚实空间布局处理上，除了“以实待虚”的手法，“以虚明实”也是经常被使用到的。拿南宋著名画家马远所作的山水画《寒江独钓图》来说，为了表现在浩浩江面上只有一个老翁垂钓的孤寂和广阔感，画家就是通过细致绘画小舟和老翁“实化”处理，在刻画江面时匆匆带过的“虚化”处理，让观者深刻的感受到老翁的孤寂感。
书法作品的空间感怎么培养？
这要牵扯到章法的问题，每一幅作品，章法布局很重要，章法的优劣，与书写的笔法也有重要的关联，除去落款，首尾呼应，以及印章使用，最为关键是自然性。
近年来的频繁的书展，章法布局出现了别出心裁，出现了颇多的布局，拼接，不仅局限黑白的合理，又加上了红色小字点缀，使得作品有了多彩的形式。
淡墨人认为，书法书写主要是黑白的布局合理，再加上其它点缀大可不必。并且应该体现书法的自然性，注重字法笔法的厚重丰满。为主要因素。
而现代书法，崇尚作品的视觉展览效果，其实书墨的美妙，源自耐赏，力究内涵的丰富，不要外强中干。追求华丽的外表，仅仅是展览的短暂触动人心，关键还是经得起推敲，经得起耐赏。
因此谈及章法布局，想到作品整体的浑然一体，具有畅然性，流畅度，或者书写的典雅，或活泼生动形象，或阳刚转折之气，柔美园转之象。
崇尚章法结构的自然性。
空间是艺术存在的形式，是一种物质形式的存在。而书法的空间感的构成意识正是通过视觉来传达的，所以在人们欣赏一幅书法作品的时候首先感受到的也是这种整体的章法空间构成。
那么书法作品的空间感应该怎么培养，小尘觉得可以从一下两个方面解析。
点线的多维交叉感
张怀瑾：“其有一点一画，意态纵横，偃亚其间，绰有余裕；结体峻秀，类于生动，幽若深远，焕若神明，以不测为量者，书之妙也”
多维的空间感的形成首先是基于点画（线条）自身的空间感。这种线条形成的多维交插感，左右穿插,上下连绵，使作品中各自独立的面、独立的体积以不同的方式高度结合起来，从而完成了书法中立体的线条到立体的结构的运动，前后左右、四面八方的点画（线条）展现出无穷的造境，为我们在纸上创造了一个视觉纵深、无边无际的空间，而这线条本身显得又更富有体积、更富有生命的韵律。复杂多变的点线运动创造出动荡、变幻无穷和幽远无际的空间意境。
留白的空间对比
黑白相依，“有无相生”。留白是中国艺术审美的一个重要观点，显示出中国传统艺术的智慧。它作为中国美学思想的核心问题，更是在其它艺术门类中焕发光彩，甚至被人们引为一种处世哲学。
中国书法主要以线（而不是像西方绘画那样主要以色）为主要表现手段。线正是以白为前提的，没有白，就无法凸现线。白，一开始就是中国书法造形表意的重要手段，是中国书法艺术的生命。中国艺术讲究“气韵生动”，而“气韵”是一定要由留白来表现的。有“白”才有空间相生。这种多维空白空间感，就好比中国山水画中的空白，像群峰中曲折迂回的幽谷，像空阔无际的江面，像峰峦间弥漫的云雾，给人以空灵的美感、呼吸的顺畅和想象的空间。