大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拓片书法字帖的问题，于是小编就整理了3个相关介绍拓片书法字帖的解答，让我们一起看看吧。
学书法临了半年帖，想临颜勤礼碑，下载了几个版本，风格各不相同，选哪种好些？
临习皆应选原拓善本，原字大小（未经放大或缩小），如果文字功底不佳者，若有简体字对照更好。比较负责任的出版者一般会在出版说明中说明碑帖的拓本流传渊源，选这样的版本较好，印刷用纸则应选不反光的好。后人临本，尤其今人临本，看看做参照可以，皆不宜直接临习。唯兰亭序以冯摹本为最佳，欧虞褚的临摹版本亦可习之。
颜真卿《勤礼碑》，现存于西安碑林。原碑只有一块，是在民国时期出土的。北京故宫博物院有初拓拓片。
你所说的网络上下载的版本，应该不是原石拓片影印本，才会出现风格各异的情况。这是出版者他们各人的整理出来的学习方法。所以才会出现差异。
学习书法，最好的范本是墨迹。其次是真迹碑帖。带有讲解的字帖，不要选用。先说为什么带讲解的字帖不能用。
按理说，带讲解的字帖，应该是非常适合于初学者学习的。但是，编写者水平的高低不同，对笔法的描述不准确，（很多笔法也无法描述清楚）就会给学习者造成误导。特别是藏锋起笔时，无论是示意图，还是文字叙述，都不能十分准确的说清楚。一个是初学者缺乏相关的笔法基础。按照示意图中的行笔线路去写，其中的力度、速度分寸是語言、文字所不能表达出来的。就很容易产生误会，越练越不着调。所以，不要用带讲解的字帖。
买字帖到书店里去，看着实物购买。一本精印的原拓《勤礼碑》，价钱也不过三十元左右。却能够使用一辈子。原碑拓片影印本，是颜真卿真迹所刻，不存在你所说的风格差异。直接学习颜真卿本人。就不会受到带有其他人所编写的带着他们自己风格的颜体字的影响。原石影印的字帖很容易区别。只要打开字帖一看，有风化磨损的便是拓片影印版。《勤礼碑》的出土比较晚，字迹还算保存得比较完整。但毕竟是一千多年的东西，磨损不可避免。
《勤礼碑》为颜真卿晚年所书，气势苍劲，古朴典雅。是颜真卿书法的巅峰之作。是学习颜真卿书法非常好的范本。
我上学时临过勤礼碑，当时只有文物出版社的，还是几毛钱一本的。
现在是有许多版本，有原拓版、单字版、临摹版、教材版、集字版等各种版本，还有不同出版社的不同印刷版本，还在不停的出。
我觉得初学还是用教学版，有讲解分析有原帖对比。如果是深入学找本原帖本为好，能看到原貌。
我现在上课给学生用这本。还有一版没找到，是这个版本（和阴符经一套的）。
毛笔字练小楷练什么字帖比较好？
可临王、赵等前人之帖，做到书临百倍的精神。古人之帖好比“蝉蜕”，临字书人的修为能将“蝉蜕”飞而上树、呜叫有声便可有道……
【毛笔字练小楷有数种类型之字帖】
小楷风格之不一样，就看您喜欢哪一种风格。
一．高古型；
二．平和型；
三．严谨型；
四．秀丽型；
五．刚健型。
高古型：象钟繇之《宣示表》、《荐季直表》、《贺捷表》，王宠的《南华真经内七篇》、《游包山集》，祝枝山《千字文》等。实际上说是小楷，但还有些小隶之味道；
平和型：象书圣王羲之之《黄庭经》、《乐毅论》、《孝女曹娥碑》等，再加上褚遂良、虞世南之临本字帖；
严谨型：如《灵飞经》与唐人抄经；
用来学习小楷书法的字帖有很多，大体上可以分为墨迹和碑帖两种。
墨迹就是古人流传下来的书法原稿或者摹本，保留了书法作品原始的面貌。碑帖通常是古人刻在石碑或其他介质上面的书法作品，后人用纸墨制成拓片，以便观摩临习。
根据初学者基础状况不同，要正确选择字帖才能增加学习效率。
首先，***设学书者是“小白”，没有学过小楷。那么这种情况最好先学习墨迹类的字帖，比如智永法师《千字文》、赵孟頫《汲黯传》、文征明《草堂十志》、王宠《游包山集》等。这类字帖能够清晰的看到笔画细节，书法家在挥毫时的提按顿挫，起承转合。便于初学者模仿，深入琢磨。
研究笔法，最直观的就是看古人书写的真迹。但是墨迹版本的字帖也有一点不足，那就是几乎都是唐代以后的书法真迹，因为更早的作品由于种种原因没有保留下来。这就给我们研究魏晋时代甚至更早的书法名家著作带来难度。
其次，如果是有一定基础的学书者，那么可以选用碑帖作为临摹范本。这当中更多的是唐代以前的小楷名著。比如钟繇《宣示表》《季直表》，王羲之《黄庭经》《乐毅论》，王献之《洛神赋十三行》，卫夫人《近奉帖》等。这类字帖格调高古，韵味十足，是非常好的小楷典范。由于碑帖的关系，多少在笔法上有点失真。没有小楷书写基础的话很难领悟用笔上的精巧之处。
感谢邀请！首先小楷就是用毛笔，用硬笔那叫硬笔字。就不叫小楷了！其次，小楷基本上分为两种流派，一种高古，一种姸美。从法乎其上的角度。高古就是钟繇王羲之。妍美就是王羲之王献之。此三人的字帖练习足够取法。后世书家百分之百来源于此。后人的作品可以作为***训练。由于此三人没有墨迹传下来。应参考后人临摹作品。
钟繇：荐季直表，宣示表，力命表。
王羲之：黄庭经，乐毅论，佛遗教经。
王献之：洛神赋十三行。
练习圣教序一年了，有哪些需要改进和加强的？
王羲之的[_a***_]《圣教序》是非常难写的，我上学时期最怕写的就是《圣教序》，但是这本字帖又是学习行书必练的，没办法，坚持练习了两年，才写出一点心得。
我们看《圣教序》是一幅集字作品，唐代的和尚怀仁用了20多年时间，把王羲之各种字帖里的字集在一起而成一片《圣教序》，虽然是集字，但是章法处理的也非常好，虽大小参差错落、变化丰富，但整体有条不紊、十分和谐，俨然一幅完整的书法作品，可见怀仁也应该是一位书法大家，深谙章法处理之道。这是圣教序的一个难点。
（这是王羲之《圣教序》中的一页，大家看第3行，“乘幽控寂、弘济万品、典御”，你会发现这一行之间，字的大小粗心变化都很明显，而这种变化只能仔细观察才能看出来，非常微妙，学习它，就要把它体现出来，才能学到真东西）
《圣教序》的另一个难点是笔法和字法问题，因为它是一幅刻帖作品，是刻在石头上的，不是真迹，初学者很难看清其笔法，用笔的来龙去脉全靠以前学习经验的支撑，或者老师的指导，所以我不建议初学者直接学习，最好有学习其它行书的经验，或者有老师的指导。
（圣教序是刻在石头上的，如上面这个“沙”字，算是很清晰的了，放大以后细节很明显，***如变成真迹会是什么样子的，临摹圣教序，我们需要把它体现出来，透过刀锋看笔锋。）
我们看题主临摹的《圣教序》作品，其实就遇到了这两个问题。虽然一年的时间能够写成这样已经很好了，但是这两个问题仍然没有解决。
1、首先是作者在章法上没有太多的经营，可能现在还没有意识到这个问题，写的大小太过于统一，没有体现出《圣教序》的大小和粗细变化，可能现阶段还做不到，但是这个意识一定要有。
2、第二个问题是单字处理的太过于粗糙，不够细致，没有能够领会行书的笔法，只是在临摹外形，没有找到笔画内在之间的关系。
（看题主的字，这两点很明显还没有做到）
我建议作者可以先把《圣教序》放一放，停一停，可以去学习一下王羲之的手札作品，或者去学习宋代的墨迹作品，参考学习元代赵孟頫临摹的《圣教序》也可以，总之要去学习墨迹作品，不要再学刻帖了。
练习《圣教序》一年多，需要改进的，肯定的、首要的、必须的是《圣教序》里面的书法的笔法的运转法度，特别是细微的较强稳定的准确到位的笔法，否则，再写三年五年十年甚至二十年三十年，是不会写象的，就《圣教序》的形，也很难写象，何况其神韵美更难己象像。所以说，首要必须改进的是书法的笔法的法度。改了进步神速，事半功倍。
到此，以上就是小编对于拓片书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于拓片书法字帖的3点解答对大家有用。