大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法字帖解读的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书法字帖解读的解答，让我们一起看看吧。
书法，一定要写得和字帖一模一样才算好吗？
临帖的标准要求是分阶段的，因临习者基础能力的不同，应当区别对待。初学就是按照原帖一步一动来，力求效果***，临得越像越好。中级水平（已具备较好临帖基础）可以对临，也可以意临，重在消化吸收原帖的笔法结字技巧，击筋打节，不求必像。而高级水平的临帖，则重在读悟领会，借鉴参考，以意临为手段，但仍以书写者的个性为主。
再啰嗦两点。
（1）临帖是书法学习最科学的方法路径。临帖是技术活、苦差使，很辛苦也很枯燥。不少书法爱好者习书之初，都会疑惑于学书法是不是必须要临帖的问题。答案是肯定的。有人以悟性高为由，真把自己想象为天纵英才，不愿认真系统的临帖。我要说的是，即便悟性再高，这个悟性到底是悟什么，不还是名家名帖名作吗？离开了法帖，书法学习就是无源之水、无本之木。
临帖是书法学习最直接最有效的方法手段。技法技巧都藏在帖中，不临不学，靠自己悟，不仅事倍功半效率低下，还可能会管中窺豹、剑走偏锋。就好比学游泳，在教练指导范规下训练，你很快就能学会蛙泳自由泳，而靠自己摸索，也可能学会游泳，说不定游了一辈子的泳只能是在“狗刨”。古人的帖子就是教材教范、考核大纲，想考985、211,不按照教材大纲来，能考上吗？
（2）临帖是伴随书法学习者终身的必修课。一定程度上，书法人临帖的能力，就能够反映出书法的造诣和修为。有的朋友把临帖只当成是一块入门砖，临了一段时间，有了一些基础，就以为是大功告成了。事实并非如此，书法学习其实就是读帖+临帖+创作，所有的理论都来源于书法作品和书法实践，技法、要诀、审美都是后人对前人帖作的主观认识和理论阐述，而这一切无不闪烁在原著之中。因此，法帖是信息量最大、涵盖内容最广的学习材料，原滋原味的读悟临摹，无疑是最正确最有效的学习方法，值得终身学习锤炼。
抱庸妄谈。
学习书法，应分两阶段：一是进（入），二是出的阶段。
学书法，重在学法度学风格学技法。
第一阶段，就是进的阶段，一定首先进得去，也就是要学得象，学得不象，证明没掌握法度，没学到技巧，当然也学不成风格。
第二阶段，要求出得来。国画学习进入第二阶段后，也强调“谁象谁死”，中国讲究书画同源，当然也就书画同理了。第二价段，无论书画，都是在第一阶段学得象的基础上，运用从前人学到精华，去探索最符合自身特点特长的有特色的风格！
书法，一定要写得和字帖一模一样才算好吗？这可不一定，要看你在书法学习的哪个阶段。但书法的最终目标反而不是要和原帖一模一样，如果你写了一辈子书法，最后写得只能和原帖一样，那你是失败的。
学习书法临帖是必经之路，在初期的这个临帖过程，一定要尽量和原帖保持一致。
初期临帖的目的是通过临摹字帖来学习古人的写字技巧，这其中包括了用笔和结字两个方面的知识。你用笔准确了才能写的和原帖点画一致，你点画的位置准确了才能把字的结构跟原帖一致。
如果你不能写的和原帖一致，那就失去了临摹的意义，那还学什么啊？这个阶段是入帖的阶段，在入帖的阶段就是要尽量写的一模一样。
我们拿著名的书法家启功先生学习书法临帖的经历来说明这个问题，启功先生初期学习的颜真卿的《多宝塔碑》和唐代写经小楷，这在他早期的一些遗稿中能看到。后来启功先生学习赵孟頫和董其昌的书法，学了一段时间之后发现用笔有点软弱，于是又学习欧阳询的书法，得其方峻。后来又学习柳公权的书法求其骨力和结体的遒媚。
启功先生临摹的《玄秘塔》
因此我们看到后来启功先生的临帖，特别是临摹的柳公权的《玄秘塔》，都是自己的风格，但是又有柳公权的味道，这个时候的临帖可能只有三分、四分像。因为，他只是取我所需。
学习书法的过程就是不断地临帖，在临帖过程中逐渐形成自己的风格，然后就像是创作雕塑一样，不断地精心打磨，缺什么补什么。
到了学习书法的最后阶段，很多大书法家都还在临摹古人名家经典。这个时候的学习，是在用自己的书法风格来模拟古人的意境，把自己放在古人所处的环境，来感受古人在书法创作时的心境，但是书写的时候却是用自己的笔法。
答：关于这个问题，我们应该区分来对待。
初学书法，如果是在临帖阶段，大家应该要懂得一个道理就是：尽量将自己临写的字，和原帖上一样大小。而且，尽量与原帖写得一模一样，最好能以***乱真。这样的好处是，你已经完全理解并掌握了本帖的东西。学任何东西都是如此，尽量照抄照搬，这是我们中国人学习文化知识的一种途径。我们的文化最讲究摹仿。***如你连摹仿都不会，何谈继承与发扬？
但是，当你学习书法，达到了一定的时间后。一般情况下，临一本帖也要五、六年的时间学习。然后，用你学到的字，再加以运用。换句话说，就是试着用原帖上的字来书写几幅作品。这叫恐固所学到的东西，因为学以致用这才是最终目的。当然，在书写时，可以适当加一点点自己的东西，但不能加得太多。
最后，由似到不似，形成自己的风格。如果不和帖上的字拉开一定的距离，老是写某一人或某一帖的字，你就是书奴。照这样下去的话，书法则亡矣！
书法中，什么是集字创作？
谢谢你的提问。集字创作有两种方法。
一种方法是初试创作。另一种是以集字的乐趣，欣赏古人书法。
我们先说说初试创作的问题。为什么初试书法作品，要“集字”？
首先要明白什么叫书法集字。书法集字，就是从熟悉的书法字帖里面，选出一些字，写一个对联，或者字数很少的诗。
这样做的原因是，我们刚刚告别临摹阶段，但是，还没有创作书法作品的经验，为了把字写好，就***用字帖选字集联集诗的方法。这种集字写书法作品，其实还是在“临摹”的层面。
但是，与原来临摹，多多少少有一些差别。
原来的字帖里的字，有自己固定的章法关系，我们集字，肯定要改变这些章法关系的。
所以，与原来的临摹，是不一样的。再说，集字阶段，已经是我们非常熟悉临摹了技法，也非常熟悉临摹的字帖了，我们除了新的章法，也是多多少少会有一定把握的。
集字最大的好处，就是可以基本保证，初次创作书法作品的质量，同时也检验我们临摹的实用水平。
因此，集字创作书法作品，也是学习书法常用的一种手法。
集字创作，就是从某人在不同地方或不同作品中，收集的某人的字，而创作的作品，在书法史上唐代僧人怀仁的巜集王圣教序》应该是最有名，最成功的集字作品典范，要创作一幅成功的集字作品是非常难的，首先要在原作者的众多作品中选取所要用的字，再把这些字按照章法要求排列形成集字作品，这个过程说起来好象很容易，其实真正做起来十分困难，就说集字，是要从原作者的众多作品中找，且不说原作者是否写过所要用的字，就是有，还要看这个字跟其他字在集字作品中能不能从取势，萦带，等等方面谐调统一起来，据有资料介绍怀仁集王圣教序花费了二十多年时间，甚至花钱购字，大者摹缩，欹者扶正，羲之没有写过的字怀仁便***借偏旁，拼接剪辑，集字成文，遂成此巨制，所以说创作一幅成功的集字作品十分之难！以上为个人一点心得体会与书友分享，望得到指正！
记得在第十届全国书法篆刻展上，有件作品以高票获奖，但在接下来的面试环节，他现场创作的作品却与之相差甚远。评委以为是***代笔，后来作者解释，其获奖作品是他在电脑上反复设计而成。
当然，这种设计不能完全归之于集字，但与集字的理念是一致的。
简单地说，集字就是将名家的字重新组合在一起，形成一件新的作品。书法史上最著名的集字作品，非怀仁所集《圣教序》莫属，他花了近25年时间，从唐太宗收集的1500多件王羲之作品中集字拼凑而成。
25年，说明集字也是一件艰巨的工作，不过我常想，怀仁是不是故意磨洋工，借机多学习王羲之法帖，毕竟这是谁都能见到的。
不过更复杂、更高级的集字，是将历代名家的书法吃透，将之化作自己的一笔一画，其实，这已经不能简单地说是集字，而是融会贯通了。
这方面，宋代的米芾是典范。他的字穿插奇险，出奇制胜，与众不同，但一笔一画又都有出处，并非他随意创造。
米芾说他自已是“集古字”，这虽说有自谦的意思，但从中也多少透露出其得意的成分。
集字创作其实是我们学习书法时，由临帖向创作过渡的一种好方法。开始可以以两三个字形一成一个字组开始集字，再将两三个字组串在一起，如此逐渐增加字数。这种方法能帮助我们高效掌握运用临帖所学知识的能力。
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到此，以上就是小编对于书法字帖解读的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法字帖解读的2点解答对大家有用。