大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于春书法字帖的问题，于是小编就整理了3个相关介绍春书法字帖的解答，让我们一起看看吧。
杜牧清明古诗魏碑字帖？
《清明》 (唐)杜牧 清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。《途中寒食》（唐）宋之问马上逢寒食，途中属暮春。可怜江浦望，不见洛桥人。北极怀明主，南溟作逐臣。故园肠断处，日夜柳条新。《寒食》（唐）韩翃春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。《闾门即事》（唐）张继耕夫召募爱楼船，春草青青万项田；试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。《清明》（宋）王禹俏无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。《苏堤清明即事》（宋）吴惟信梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。《寒食上冢》（宋）杨万里迳直夫何细！桥危可免扶？远山枫外淡，破屋麦边孤。宿草春风又，新阡去岁无。梨花自寒食，进节只愁余。《郊行即事》（宋）程颢芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周；兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶；莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红；况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。书协创始人之一杨再春的书法如何？为啥感觉不火了？
我初中的时候临摹过再春老师的字帖，学过他的章法，感觉苍劲有力，笔画变换自然，笔势连贯流畅，章法布局合理美观！
关于火不火或许跟人的性格和炒作有关，没有什么可以一直火下去的，书法是一门博大精深的艺术，几千年沉淀下来之后值得我们后人去传承和发扬的同时，我们个人作为爱好或者专业人员怀着敬畏之心去研究就可以了。
首先讲，中国书法家协会创始人，不是杨再春。首届书协主席是舒同老先生。舒同书法在民国时期就有较高知名度。延安时期，有人让***题字，***说，＂去找舒同写丶可见舒同是功力深厚的书法家，自今，舒同体流传很广。杨再春从事书法较早，也出过书法刊物，但其书法还很不成熟，如说杨是书协创始人，是十分荒谬的。
首先，我认为杨再春老师是我们大家公认的行草书法大家，这是无可否认的。许多年前，他就出过很多字帖。教育部门把他的书法当教材使用，影响了一代代行草书法爱好者。学生都临摹他的书法并且拥有他的书法风格而自豪。
其次，杨再春老师为人低调，不以金钱来衡量他的书法价值。他笔耕不辍，一直不断研究书法艺术，不断创作提升，把毕生的书法所得以视频形式向书法爱好者展示。凭这一点就值得我们学习。他的书法成就是当代同行很少人比得过来的，他的行书艺术水平能与我们敬仰的周慧珺先去媲美。
所以说，杨再春老师的书法没有过气，甚至还会越来越红。
谢谢悟空邀请回答！
书法不只是写毛笔字，在熟练掌握书写技艺后，一定要多读书，学习历史文化，学习古典诗词、古汉语、古文字学等国学知识。书法作品以书卷气、文人风格为上，这已是不争的共识。
书法家要靠文化滋养，才能不断进步。仅靠书写技巧出名，其后一成不变，注定落入优胜劣汰之结局。
请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？
我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。
我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。
人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是大师也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。
学画大写意的几年中，我最多也最喜欢临摹***吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。
我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉就一个字，帅。
我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家[_a***_]、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。
在众多花卉中葡萄练的最多，也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，滚动的水珠，似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。
画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！
到此，以上就是小编对于春书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于春书法字帖的3点解答对大家有用。