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辽景帝的儿子？
辽景宗总共育有四男四女，其中长子就是辽圣宗耶律隆绪，所以辽圣宗有七个兄弟姐妹。
景宗次子是秦晋国王耶律隆庆，曾多次为先锋领兵攻宋，1016年病故，被追封为皇台弟;
三子是齐国王耶律隆祐，又称隆裕，其母也是萧绰，耶律隆裕喜欢道士，在辽圣宗亲征高丽之时，留守京城，他生平修建了数百间道观;
四子是耶律药师奴，又名耶律韩八，早年夭折，葬于王子院，历史上没有多少记载。
董其昌的绘画主张对后世有哪些重要影响？
董其昌，字玄宰，号思白、香光居士。明代书画家，是“华亭画派”杰出代表，他的画世人评价兼有“颜骨赵姿”之美，其画及画论对明末清初的画坛影响甚大。在这之中，尤以“南北宗论”最为出名。
董其昌
董其昌关于“南北宗论”的主要思想收录在其书画美学理论《画旨》一文中，其核心观点是：禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、赵伯肃，以至马（远）、夏（圭）辈。南宗则王摩诘（维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张噪、荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子（芾、友仁），以至元之四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙），亦如六祖（即慧能）之后有马驹、云门、临济，儿孙之盛，而北宗微矣。
董其昌能提出如此独具一格的“南北宗论”，是源自他青年参禅，他受儒、道、禅的影响很大，尤其是禅学思想。
在董其昌看来，南宗画是文人画，近似南宗禅；注重天趣，类似慧能的顿悟。而北宗画是院体画，近似北宗禅；注重功力，类似神秀的渐修。具体说来，南宗画是以淡、净、雅见长的水墨画、山水画。而北宗画是指画风刚性的、躁动的、雄浑的、气势豪纵的，画法上使用勾线填色斧劈之法的这类画。
董其昌字画
值得注意的是，南宗画与北宗画的区分并不是按照画家所处的地理位置来进行分类的，画家的审美倾向和思想以为以及绘画风格才是“南北宗论”的根本区分方法。然而这种区分方法颇有崇南抑北的意味。这与董其昌自身审美倾向有密切关联。他认为画的最高标准是“淡”，要以静气写胸中丘壑，这与南宗画的特色想符合。而北宗画虽然精致，但却缺乏趣味，因此他崇南抑北。
董其昌字画
文人画发展到明代晚期，“吴门画派”已呈衰败之势。在万历、崇祯年间，东南松江地区出现一批文人画家，其中之一就是位于礼部尚书郎的董其昌。因为他的显赫地位和在画坛上的声望，逐渐成为松江画派的核心人物。
董其昌中提倡文人画，推崇元四家，强调摹古，注重笔墨，追求“士气”，使文人画进一步规范化，并逐渐取代吴门画派，而居于正统。尤其是董其昌“南北宗论”的提出，对明末清初的绘画产生重大影响。但以董其昌为代表的松江画派，不重写生，用笔多皴擦，点染交错，丰富多变。在画面布局上也多取近坡树、中水、远山程式化的三段法缺少变化。画风秀润而忧，但简远。董其昌在美术理论上多所建树，所著多本画论，提倡作品要有士气，强调直抒胸臆，反对一味的模拟，要能够做到仿古而变。强调画家要有丰富的文艺修养和生活阅历，做到行万里路，读万卷书来加强学养。他还主张书画融合，强调笔墨表现，提倡书卷气。
南北宗论理论由董其昌首次提出，影响巨大。他借用唐代禅宗五分南北，来解释自唐至明数百年的辉煌发展认为唐朝开始，以王维的水墨渲淡画法为南宗，以李思，工笔重彩及青绿勾填画法的职业画家为北宗。他自诩为南宗正派，这种观点虽然挽回了文化的颓势，争得了文化在画坛的主导地位，但这种崇南贬北的观点带有浓厚的宗派门户偏见，助长了画坛的画坛的宗派情绪，实际上不利于绘画的发展。
说到 董其昌，为明代中晚期的文人画大家 他对后世最重要的影响莫过于提出了“南北宗论”这一中国古代山水画派所持的理论。
今天春秋小编就为大家浅谈董其昌这一理论对后世产生重大影响。
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从唐代开始，山水画领域就出现了两大派系，南宗是以唐代画家王维为代表的水墨山水，北宗是以唐代画家李思训为代表的着色山水，这两个画派是与禅学的两大宗派同时产生的。
(传王维 辋川图 )
绘画中的南宗和北宗在艺术风格上（如“精工”与“士气”、“工”与“雅”）和艺术技法上（如“渲染”与“着色”、“勾斫之法”）各有特色，他们之间的基本分野是着色山水和水墨山水的对立，虽然不是完全符合历史事实，但其背后更深层次的意义是重视绘画风格中的个人创作境界。
北宗的士气简单可以理解为匠人的匠气，也就是在文人进入到绘画这个领域之前，绘画是有专门的画匠来作画的，他们的绘画作品服务于政治（比如云台二十八将图）、宗教（比如敦煌壁画）、墓葬（比如山西太原娄睿墓）等等。
而从宋元开始，有知识有文化的士大夫、文人开始发掘绘画更独立的意义，比如元代倪瓒的名言“聊以自娱”，就指出画画并不是要服务于什么目的，而是我觉得高兴，我就画画，画给我自己看的。绘画的意义在文人那里直接与很多闲情雅致的活动上升到同一高度。
而文人作画，虽然没有那些画匠的基本功，但是他们对毛笔的特性，是从小学书法中就体悟而来，所以也有了元代初年赵孟頫所提到的“石如灰白木如篆, 写竹还与八法通, 若也有人能会此，方知书画本来同”
谢谢你的提问。
董其昌的艺术成就，主要体现在如下几个方面：
1、总结性的提出“文人画”概念：董其昌指出了绘画的一种新的发展方向，他总结提出“文人之画”的概念，极力推崇和倡导“文人画”的士气，并将文人画与系统的历代画家进行了甄别，让人们对于文人画的概念有了进一步的提升。
2、提出“南北宗”理论：他明确了山水风格的分野，他极力推崇南宗为画家正统，贬斥北宗为行家画。可以说，他的这一理论观点虽不无争议，但对明末以降的中国画创作却产生了重大影响。
3、他提出“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山永决不如画”的观点。
不知道大家认为我说的对吗？欢迎在留言区讨论。
人们都说书法造诣最高的皇帝是宋徽宗，那么文学造诣最高的皇帝是谁？
作为皇帝,他是历史的笑话。但作为诗人,他却是中国历史上的神话！要说在十大中国历史上最有艺术才华的皇帝当中，文学造诣最高的皇帝当数李煜……。
李煜，生于南唐升元元年(937年),亡于太平兴国三年(***8年)。五代十国时的南唐国君，在位十五年。字重光，名从嘉，号钟隐、莲峰居士，彭城（今江苏徐州）人，宋建隆二年(961年)在金陵登基，史称南唐后主,李后主,词帝。
李煜在政治上是一个昏君。但在文学上却是一个大家，诗人。他精通书法,善绘画,懂音律,在诗和文上均有一定造诣。尤以词的成就最高。他的千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。被后世称为“千古词帝”。
李煜的文学成就主要体现在诗词上。
一，他延伸了词的表现领域,创新了词的体裁和表现手法。
二，他超脱了人间的悲凉，所写词的意境优美，感情真摯。
三，他写的词和诗语言自然简洁、凝炼又高度概括，有丰富的想象力又有奔放的表现力。
四，在词作上有别于晚唐五代，独树一帜。
李煜的主要作品有:《南唐二主词》,《文集》30卷、《杂说》百篇 ，李煜词34首。
李煜的绝命词《虞美人》“问君能有几多愁？ 恰似一江春水向东流”，给世人留下了太多的遗憾……！
有两个被赵匡胤灭国的皇帝，诗词才情让人扼腕，相同的是深爱的女人都被人***。
一个是后蜀的孟昶，后世的评论家批评苏轼的（洞仙歌）抄袭了他的词，特别是前三句，苏轼自己也承认：冰肌玉骨 ，自清凉无汗，水殿风来暗香满。这是他钟情不已的花蕊夫人。后蜀灭亡后，孟昶连同花蕊夫人押解到汴梁。赵匡胤贪图花蕊夫人的美色，一杯毒酒毒死了孟昶，霸占了花蕊夫人。很多人还在争辩（乌夜啼）是孟昶的作品：无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐锁清秋。
另一个当然是千古诗词帝王—李煜。南唐是数一数二富庶的国家，可叹的是排在他前面的四个哥哥全部去世了，不得已，他坐了最不擅长也最不喜欢的位置。投降宋后，李煜与小周后一起扣押在汴梁（大周后已经去世）。赵匡胤并不喜欢摇曳的小周后。岂料，第二年，赵匡胤驾崩，继位的弟弟赵光义早就盯上了小周后，于是，经常找借口逼小周后陪他过夜。含辱偷生的李煜后来写下了“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。赵光义勃然大怒，用一杯牵机毒药毒死李煜。小周后在李煜灵前痛苦数日，含泪自尽。
后人有诗：做个才人真绝代，可怜薄命做帝王。诗无趣味，话尽然。
谢谢悟空问答邀请!
有人说是曹操，但曹操文学造诣的确很高却并没有称帝。
我赞成文学造诣高的皇帝是后蜀的孟昶和南唐的李煜这个回答。另外，补充一下，还有南唐李璟。
孟昶和李煜，作为失去自己的国家和自己的女人的皇帝，他们的人生情感的体验非同凡响，他们接受的宫廷文化教养足以供他们准确生动地表达这不同凡响的情感体验。
他们又都是脱离物质计算的诗人——大概这正是他们被灭亡的因由。
当然，最最重要的是丰富的情感和杰出的天才，这两样是写诗的硬道理。
所以，连高傲的苏东坡都甘愿放弃文人最在乎的名誉与尊严，去抄袭孟昶几句!
所以，李煜被俘以后已经没有性命之忧却还要写诗导致惨死!
表达比生命更重要么？诗词是生命与才华的呼吸么？
到此，以上就是小编对于马驹书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于马驹书画作品的3点解答对大家有用。