大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于敬畏书法字帖的问题，于是小编就整理了4个相关介绍敬畏书法字帖的解答，让我们一起看看吧。
张旭青莲帖原文？
《青莲帖》是唐代张旭所写的一篇字帖，全篇共有112个字。以下是《青莲帖》的原文：
青青陵上柏，磊磊涧中石。
人生天地间，忽如远行客。
斗酒相应识，四面边声发。
牧人语嘻嘻，洞庭春早鹅，
举头忽见虎，万里河山跨。
酒酣胸胆尽，人言各有每。
陈王昔时宴，身犹长离别。
咫尺天涯接，凭高任风翻。
牧童遥指杏，杏花如云烟，
我亦适尔乐，因心怀所括。
此篇字帖描绘了人生短暂、变化无常的意境，以及在忙碌的生活中应保持随遇而安、随心而乐的心态。这篇字帖的内容和形式都极具特色，广泛流传并备受推崇。
《青莲帖》是唐代张旭创作的一幅行书作品，原文如下：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这是一首以自然景物来表达哲理的诗句，展示了张旭对大自然的敬畏和对人生的思考。
《旭堂类稿·青莲帖》是宋代书法家张旭的代表作之一，全篇共计八十个字，以青莲为题材，用草书书写。这篇帖以狂放、奔放的笔法，表现出自然生长的青莲之美，展现了张旭的书法艺术高超的技巧和独特的审美情趣，被誉为书法史上的经典之作，对后世书法家产生了深远的影响。
有人说“敬畏书法才能写好书法”，是不是真的呢？怎样练好书法？
对于这个问题，我认为，凡学书法者，都要对古人的书法有敬畏之心！只有敬畏书法，才能把书法学好。
（上图为行书鼻祖刘德升书法）
相传，王羲之在写字之前，不但要向老师行礼，而且还要净手（注：这里所说的“净手”，就是洗手的意思）。
大家知道，王羲之的老师是卫夫人，王羲之学习楷书，就是从卫夫人的小楷书法开始学起的。在教王羲之学习书法的过程中，卫夫人对王羲之的要求是极其严格的，王羲之每次写完字，都要恭恭敬敬的呈给卫夫人让其指导。当王羲之学到一定水平后，卫夫人就把自己写的字给王羲之，让王羲之照着写。王羲之在临摹前，都把卫夫人的字放在正堂的条桌中间，之后向卫夫人的书法行跪拜之礼，行礼毕，开始临。
（上图为行书鼻祖刘德升书法）
还有就是王羲之的行书是学习东汉刘德升的行书书法，每次临摹前，同样对着刘德华的行书书法行跪拜之礼，一次也没落下过。
（上图为行书鼻祖刘德升书法）
敬畏书法才能练好书法，言之有理。
敬畏之心是做好一件事情的前提。因为敬畏，你才会感到某种责任，因为敬畏，你才不敢懈怠，而勤奋努力。因为敬畏，你才会甘于寂寞，淡泊名利。
书法，貌似写写字，属雕虫小技。其实不然。汉字博大精深，是中国五千年文化的载体。从殷墟甲骨，到商周金鼎，从春秋竹简到汉魏石碑，汉字经历了由图画象形到形声会意，由篆到隶再到楷草的华丽演变。同时也催生了无数如雷贯耳的书法名家，书法名作。
当你涉猎其间，不禁会被中国源远流长的古代文化所陶醉，所感动，心生敬畏。写好汉字，是后人的一种责任也是后人对前人伟业的传承。几千年来，历朝历代，莫过如此。不管是腥风血雨，刀光剑影，也不论盛世繁华，兴衰更迭，汉字都用它那端庄优美的结构线条为我们展示了不同时代的风格气质韵致。可以让我们直观的感受古人对汉字的那一分热情和执着。
曾偶然间，看到古人考试的一张答卷。洋洋洒洒上千蝇头小字，工工整整，一丝不苟，无一处涂抹，无一字遗漏。丝毫不比今天的印刷文字差。满篇洋溢着作者的一份敬畏之心，爱书之情。联想到，这是在写字者在争分夺秒的考场上写的，就更加钦佩不已。字若其人，真是这样。
可惜现在不要说写毛笔字，就是用硬笔写字都渐成少见。键盘代替了毛笔钢笔，荧屏代替了纸张。如果再不注意对汉字的那份敬畏，说不定有一天，写汉字还真成了绝技。
怎样才能练好书法？首先要了解汉字，喜欢汉字，敬畏汉字。对它有一种发自内心的深入血脉的情愫。接下来，找个字写的好的老师，掌握正确的執笔方法，再确定某人某帖，朝夕临摹，由生疏到熟练，由熟练到升华。写一笔好字并不困难。
是真的，对书法必须有一个敬畏的态度。
首先，书法历经千年发展，博大精深。在历代书家的努力下，在笔法，字法，墨法，章法及书法的各种书体，各种流派⋯⋯，书法已经是一门专业程度很高的一门学问。现在有那么多高等学府设立了书法专业，还有书法硕士博士学位。就可以有力的证明这一点。
当然，我不赞成把书法说成玄学，弄的云里雾里，好像不可捉摸。但我们也要看到，书法是一座高山，我们必须仰望，必须一步一步往上攀登，长期努力，坚持不懈，读书行路，修练人格，心胸宽广，放眼四海，日积月累方可成就。
对书法一定要敬畏，一定要认真对待，成功就可能实现。
我看是这样。听说于右仁的标准单书，传到了日本，日本人要沐浴更衣，举行仪式、拜礼以后，专心专意地学习。这是一个例子。
有了敬畏之心，才能心悦诚服地认真习练，这样学习效率会高。
什么是省敬畏之心？从反面来说，有的书法家瞧不起二王，瞧不起这个瞧不起那个，一心想搞脱离传统的创新这就是没有敬畏之心的表现。这就决定了这种割裂传统，脱离书法的创新，必然会被历史所淘汰。不管现在闹的多么厉害，必将在历史上站不住脚。这将是没有敬畏之心的结果。
学书法，离不开对立统一的规律。就从具体的一法一技来说，常听到的经验之谈，有谓“行中有亭，亭中有行”。对于传统和创新的关系来说也是这样，在敬畏传统中用功，或可达于创新之效，在创新中决不脱离传统，才能取效。所谓“敬畏之心”，散畏谁？就是敬畏传统，敬畏历代公认的大家。
大家都认为王羲之在书法史上有创新，我们再看，他同他的前辈钟繇的作品相比，有不可跨越的鸿沟吗？有传统的联系的创新才是真正的创新。
请问懂书法的人，这幅书法水平怎么样？
这两幅字，一幅写的是“和颜静观”，另一幅写的是“行善成德”
若当做实用性的毛笔字来看还算可以，笔画清晰、结构平稳，用笔坚实；
老老实实写字，不狂不怪，字也好认，比起那些江湖书法好多了，这是可取之处。
若当作书法来欣赏，则境界不高，没有什么[_a***_]性，还有很大的差距。
为什么这么说呢？主要有三点：
典型的如“颜”、“静”、“观”、“善”四个字的横画组合，全部都是拖笔而成、单调的雷同。
外行看可能觉得还凑合，内行看则味同嚼蜡！
什么是笔锋，用不着多解释，看这几个字，全都是秃字！
这两张字，属典型的“老干部体”，作者不懂书法，信笔而书。
某次在外应酬时，遇到一刚退休的领导，谈起书法，他说自己最喜欢写草书，拿起笔就可写。
我不禁哑然，在书法家看来最难的草书，在他们这些人眼里，竟然成了书法中最简单的书体。
书法是一门艺术，有自身的规则和规律，我们对书法应该有敬畏之心。
回到这两张字，说说其主要问题。
1、基本笔法没过关。书法的起笔、中间行笔、收笔都有一套严格的法度，或藏或露，或方或圆，笔要送到位，动作一个不少。
第一张中打圈的两个钩，都少了按的动作，以至钩出时笔锋出现偏侧。
2、笔画不过关。如第二张“善”字，为了牵丝而牵丝，失去了笔断意连的意味。而“成”字左边一撇，直桶桶斜立在那，呆板不堪。类似问题多多。
3、不懂用墨。书法讲究“墨分五色”，善于用墨的基本标志是会用水。我们日常购买的墨汁，浓度太高，须加水稀释，这样书写，线条颜色呈中间深、两边浅的立体感。而贴出的字乌黑一片，墨色太死，了无生气。
建议作者静下心来，选一本古人经典碑帖，安心临习，以你的笔感，相信用不了多长时间，你一定会有所得。
书法的法是谁定的?字要写的好看，就要有一定的法度，笔画，结体，章法，气韵形成了所谓书法。那么书法就应该是百家争鸣的。书法就是写字，你说从甲骨文到今天，谁能够规定什么是书法，什么是写字?一些人为了名利把持着所谓书法与非书法的标准，呵呵! 只要写的好看，就是书法。
这两幅作品最大的问题是——有形无意。
“形”是一个什么东西？形是一个字的本体。“意”是一个什么东西？“意”是一个字的灵魂。“意”是一团内在的精神意念，它是书者经过全面而周密的思考与酝酿，在纸上形成的一个深沉含蓄的一个“意象”，这个意象，是深藏在一个字的笔墨点画形态之中，也藏在字的结体形态之中。这个意象，以聚守内敛深沉含蓄为最美，如一首抒情诗一般，朦胧优美，意境悠远。李白《送孟浩然之广陵》，只有28字，把自己对友人的依依惜别之情，以及自己的茫然愁怅、孤独失落之意，全都隐藏在这短短的两句诗词里了，你不用心品读，你是体悟不到的。古诗的美就在这里，这才叫作真正意义的“诗”！！若把这两句诗，用现代白话解释出来，纵使你解释的再贴切，选用文辞再优美，那还有诗意吗？那还有诗的味道吗？？
书法之美和诗词之美，是一个道理，以意境为最妙！！以浓情为最妙，以含蓄为最妙！！
你的两幅作品，笔法墨法行气都很棒，有魄力，没有拖泥带水的迟滞感，主要问题是没有“意味”，没有把“意”聚拢起来，在结体字形上，太散；在笔意上，太直白，太露，没有内涵。
文须数言乃成意，书则一字已见心。
字如其人，真正厉害的人，深藏不露，喜怒不形于色，但是心中自有百万兵，如刘备诸葛亮司马懿者，机谋过人，却含而不露；那些遇大事小事咋呼的比谁都响的人，则不足虑也。
书法中写“捺”的时候，什么情况下用正捺，什么情况下用反捺，请大家赐教？
这个要根据书法作品的章法而定，没有固定的套路。进行书法创作时，可视具备情况对字的“捺”进行变化，使书法作品更富生动、雅致、有神。这就叫“意在笔先”！这就叫“谋篇布局”！
王羲之在《兰亭序集》中的“之”中有二十多个，但每个“之”字都有变化，无一雷同。这就是书法创作高手对“捺”的处理方法，显得灵活，里得鲜活。在王羲之的书法作品中，类似这样的变化很多，而且处理的很得当，变化的很巧妙，这些都是根据书法作品的章法布局需要，随机处理的，并不是刻意处理的。
凡事熟能生巧。一个书法人，当修炼到一定程度时，掂起笔来写字时，可以随意、放开去写，但无论怎么写，写出的字都是符合法度的，章法布局都是合理的，用墨都是有变的。所以说，学书法，重在练，重在悟。
建议题主题主多看王羲之的行书和草书作品，特别是要多读《怀仁集王羲之书圣教序》和《兰亭序集》这两个碑帖，在读的同时，还要认真悟一悟，读多了，悟透了，就会发现王羲之书法，有太多可敬和可学之处。记住，书圣就是书圣！
汝果欲学书，工夫在字外。建议书者加强字外功训练，对书法创作会有好处的。
古人云：“凡百事之成也必在敬之。” 学书法，一定要敬畏古人，一定要敬畏传统，只有这样，才能把书法学好，才能学出名堂。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
对于书法中的捺，什么时候用正捺？什么时候用反捺？没有固定的格式。在进行书法创作时，可根据书法的结字布局，对字的“捺”进行正反变化使用，使书法作品生动、飘逸、形神兼备。
书法创作高手对“捺”的处理得都非常灵活，且变化多端，尽量不出现雷同。比如书法相临的字都有捺画，就要有所变化。
俗话说:熟能生巧。一个书法人，当修炼到一定程度时，会对捺画运用自如，正反搭配得当，布局规范合理，章法美观大方。
要想在书法中运用好捺画，还要多读、多临名帖，同时，还要认真学习和领悟书法大师的使用方法。只要勤学、勤练，就一定会把书法中的捺写好。
当我们在写一幅书法作品时，有捺的字相邻近，或同一个有捺的字出现两次或两次以上，要懂得正捺反捺错开，以求变，避免重复雷同。一幅书法作品不能通幅的正捺，也不能通幅的反捺，正捺反捺应错落有致。
是书法中经常遇到的问题，在实际操作中我有三点认识:
一，从一篇书法作品的章法上考虑，一个字的上下左右，如果相邻的字已经出现正捺，再写时就用反捺，反之，则用正捺。
二，同一个字，如果出现两个以上的捺画，则应该避免重复，应该将正反捺交叉使用。如“鑫”字，里边有三个捺，可以写两个反捺，一个正捺。
三，根据字的结构来确定。一般左右结构的字，捺笔位于左侧一般用反捺(或“点”），如果位于右侧，则一般用正捺。如“秋”字，古代有两种写法，火旁在右用正捺，在左用反捺。
到此，以上就是小编对于敬畏书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于敬畏书法字帖的4点解答对大家有用。