大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于无物书画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍无物书画作品的解答，让我们一起看看吧。
草书是不是最难的一种书法，怎样评价一个草书作品？
看草书，其实无非几个方面。
第一步看章法，无论他的章法如何变化，首先要看是不是阴阳协调，墨色变化是不是丰富、顺畅。一幅好的作品，第一感觉就是舒服，舒服中带着丰富。
第二部是看字法，也就是草法。草书的用笔结字都是有规矩的。虽然很多人觉得草书千变万化，事实上它确实也能千变万化，但它有规矩，是规矩中变。
很多人是没规矩，瞎变，这就是不入门。也有些人如田蕴章一样，有规矩，但没什么变化，这就是比较普通的作品。
有规矩还能做到千变万化的作品，才是好作品，
主要是变化太丰富，用一面锋写跟用八面锋写，即便同一个字，同一个形，写出的水平也不同。
比如上边的连断，技术难度就不一样。
草书是不是最难的一种书法？这个问题看从哪方面讲，要说识认角度讲，它是有难度，但要从书写的角度耒说，倒是比楷书好写的多。
草书的产生源于对正体字的快速书写的实用目的。比如，隶书的草写就是章草，而楷书的草写是小草，至于大草和狂草则已属于艺术化的范畴了。既然是为了快速，必然地不可能难度增加。倒是楷书的横平竖直是要经过练习才能做到的。
而说到草书作品的评价，从王羲之的《十七帖》，到怀素的《自叙帖》，再到王铎、傅山，乃至近代的于右任、林散之等等的各种草书，可以说风格不一、姿态万千，似乎没有个统一的标准，但其实不然。书法作为一种半抽象化的艺术形式，凡作品的评价都有两种方式，一是标准化，二是风格化。
标准化，就是参照标准的，历史的、大众化的审美方式来评价。比如，以欧颜柳赵以及田楷为参考来评判一幅作品。
风格化，就是从作品自身的角度出发，尝试体会和理解其风格线索或逻辑。当然，也可能由于其过于主观化而无法被人解读。
难者不会，会者不难！任何书体都有自身的规范(即书法的法度)，变化是在法度范围内结合书写内容表达情感的！草书多变，超出法度那不是草书是潦草了！一程不变那就同美术字一样了！不叫书法了！恰到好处是我们共同的追求
清翁方纲说:
空山独立始大悟，世间无物非草书！
草书不仅是最难的一种书体，还是世界上最难的一种中国人创造的最高的反映天道人格的笔墨艺术。
评价一件草书的艺术性，要看草书章法构成的难度，即草书挥洒的放逸程度，亦即狂度。
点画粗细之对比，字形大小之对比，线条长短之对比，结体疏密之对比，笔势收放之对比。
这五个对比度越大越好，否则非狂草，只是小草。
“空灵”是怎样一种境界？
空灵是种意境,美学家宗白华认为，空灵，是指意境包含的那个“灵的空间”。这个空间，是画家灵想之所独辟的有灵气往来其间的有机的审美心理场。这是中国人宇宙意识和生命情调的诗化，表现在意境里，便是一种空灵之美。空灵作为“灵的空间”来理解，它是立体的、无边的，也就是庄子所描写的那种“无极之境”。这个空间也有它的深度、广度和高度，所以能在意境中以壮阔幽深的空间呈现出一种高超莹洁的宇宙意识和生命情调的作品，方为空灵，方为至美。从隋代画家展子虔的《游春图》、北宋画家范宽的《溪山行旅图》，到清代画家石涛的《山水清音》，每一件经典佳构都体现着创造者心与自然的交流与碰撞。作品的艺术张力超越了时间，超越了空间，画家所展示的是博大的胸襟，莹洁的灵魂，无尽的遐想，留给欣赏者的是一个清新空灵的世界。
空灵的另外含义在于透明澄澈。古代文论家认为意境应该是全透明的，它的玲珑剔透宛如镜中花水中月。中国绘画追求的象外之意、画外之情，都是要通过有限的艺术形象达到无限的艺术意境。苏轼诗曾有“惟有此亭无一物，坐观万景得天全”的句子；元代画家倪云林每画山水总置空亭，所谓“亭下不逢人，夕阳澹秋影”的荒寒寂寞，总由此亭道出。中国山水画的留白不是有待填充的背景，而是有意义的空间组织。因此，我们所说的“空灵”，不是空旷无物，而是其中有无穷的景、无穷的意闪烁其间，层层辉映，形成一种“透明的含蓄”。是一种既不黏着事实，而又含蓄无尽的剔透玲珑的美，是使意境独具魅力而分外赏心悦目的美.