大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于经典字帖书法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍经典字帖书法的解答，让我们一起看看吧。
有人说临摹字帖要挑最美的字临，不美的字就不要临了，可是经典书法真的有不美的字吗？
我感觉吧，是拆不开。就是说经典书法作品中的字，未必每一个字都是尽善尽美，但却是每一个字都恰到好处，所有拆不开，你把它拆开放到另外一个作品的环境中，无论多么美都不在美丽了。因为它离开了原本属于自己的环境。我们临摹学习书法，临摹单个字形固然重要，但字与字之间的关系与环境也非常重要，非常讲究。包括兰亭序中的字，毫无疑义，《兰亭序》中的每一字都是尽善尽美的，但一旦离开自己的所处的环境，也会有所逊色。不难理解，古代经典作品中的字都是字字相生的。你如果把他放到另外一个地方，就失去了和原来上下字的关系与环境。如果要让它仍然美观，就要适度改变一下的现状，使得和新的环境和谐相处，融为一体。所有说临摹练习古代通篇作品时，即便其中有写字不理想，也不能改变它的状态。我们在通临摹是一定要学会这样技巧，也可以说是一个艺术法则。比如以集王羲之书法写成的《陆文赋》书法作品，虽然从单字看非常精彩，已经的王羲之书法神髓，但就整体看其书法，特别是气韵格调方面，就远远不如王羲之的《兰亭序》了，问题就在一行之中字与字之间的关系处理上。
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有的人学书法，不是认真学习古人的用笔和字法，更不会欣赏古人的经典书法作品，总是喜欢挑古人的经典法帖中的字的毛病，我认为，把精力放在这方面，是没有意思的，更是无聊的。古人的经典书法作品，已经过历史检验和人们的认可，难道还值得今人怀疑吗？退一万步说，即便是自己认为字帖上的字不美，那就挑“美”的字临摹就可以了，为什么还要提出这样的问题呢？学习书法，一定要学古人的精华，对于自己认为“不美”的字，可学可不学，若自己有天赋和悟性，那就写一些超越古人的字，让别人学，这样多好啊！
字帖有不少笔画残缺的字，对于笔画残缺的字，在临帖时把残缺的笔画补上就行了，这很简单的。字帖上笔画残缺的字，不能误认为是不美的字。
金无足赤，人无完人。古人的字，也有不尽人意的地方，对于古人的碑帖，我们要看整幅的书写效果，并不是只看局部。既然是经典字帖，就有可学之处。当下最当紧的，是静下心来认真临摹古人的经典作品，而不是鸡蛋里挑骨头，专挑古人的刺，专找古人的茬。学书法，敬畏古人是硬道理！学书法，只要敬畏古人，自己才能走远。
经典法帖上的字，当自己认为不美时，别人可能认为是最美的。当代的几位书法大家的字，如：张海的书法、张继的书法、沈鹏的书法、刘洪彪的书法、张旭光的书法，等等，大多网友对其都颇有微词，但是，真正的道内人对他们的字的评价还是蛮高的嘛！现在，他们都是书界的权威（含话语权）人物。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
美与不美，有候是个人说了算！喜欢写字的人，应该写自己喜欢的字体！为什么，不喜欢的，永远写不好！几百年的传统！被丑书打破！叫：“娃娃字"！悲哀的书法界！你会让小孩练丑书吗？好像你家小孩会让他娶一个丑媳妇吗？还有个问题！在抖音里美女走两步为什么那么多赞！人的审美还是差不多的吧！不然几百万个赞，是瞎点的吗？内幕大家都知道！为什么皇帝的新装在现实中成长！和蔓延呢！是与中国人的社交与人情有关系！人情好，得奖！人情不好，只能看看！一句名句：天若有情天亦老，人间正道是沧桑！写到这心痛！书法界的悲哀！只要你认为还是中国人的话！应尊重传统！尊重古人几千年沉淀下来的文化！不要认为大师与众不同，创造不可思意东西！如果表演过了那就是小丑！
想练好书法必找自己喜欢的字练习！练习什么字？是根据自己的喜好而决定的。古代能流传下来的字，必然有他的好，不是我们能够去审美的，应该没有差的书法！不然几百年怎么会流传至今！
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首先，书法临摹者对字帖的概念要有一个清醒的认识。一般来说，我们平时用的字帖都是经过编辑出版印刷出来的字帖。这种字帖最大的问题就是无法清晰的看到书写者的纸、墨以及运笔的脉络。而作为书写艺术，这些知识是比所谓的字好不好看更重要的，也就是“读帖”。不会“读帖”恐怕会影响到书法临摹者的练习与深入，此所谓“一叶蔽目，不见泰山”。其次。懂得了上述“读帖”的重要性，接下来就是了解书法史上著名的书法作品，然后选择合适的临摹作品。这么多作品，有些实际上也是不适合作为书法临摹者来临摹的。在书法历史上，有着太多的书法名家，比如魏晋的二王，唐代的欧阳询、颜真卿，柳公权以及张旭，宋代的米芾、黄庭坚、苏轼以及宋徽宗赵佶，明代的董其昌，文征明，元代的赵孟頫等，数不胜数。他们的书法作品流传下来的经典之作在当时或是书信，或是文章，或是即兴发挥写就的。这样就带来问题：保存的残缺不全、有删改、具体到字有好有坏，而这也就是题主所说的有不美的字的原因。但是他并不影响作品的整体质量，最主要的是气韵、结构和时代的价值。
基于上述两点，书法临摹者在临帖的时候，一方面是尽量临摹原帖，没有条件的次选就是临碑帖，而至于现代临摹印刷品，也是建议在临摹学习的时候不忘记学习所临帖的知识，清楚作品在书写时的运笔用墨用纸。另一方面，临摹有两种方法，一种是完全临摹，力求尽量做到完全一样，另一种是意临。意临的意思就是可以在理解了作品的前提下有自己的见解和思考。这两种没有高下之分，只是代表了不同的书法学习阶段。至于选择哪种临摹方式，还是要题主自己根据自己的情况进行调整。
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[_a***_]中，现在最受欢迎的是哪种字体？
看怎么划分吧，如果按书法家的字贴来看。现在是个百家争鸣的时代，没有一统江湖，一超多强的硬笔书法家。
二三十年前，那是庞中华的时代，“庞体”是大受普通百姓的欢迎的。稍后一点，司马彦的字贴大卖，销量冠军由此得来。
但是，字贴大卖的实质：是商业模式的成功，他的目标群体是中小学生。
司马彦80年代，写两天字贴，就能卖7000元，在武汉买了个房子，又写一周，他又买了个房子！如今，他早过身价过亿！
所以，商业上的成功，而非是书艺的原因，单论书艺，个人以为，庞中华是要强于司马彦的，司马彦的字，更多的是通俗写法，现代感强一点。
时下，百家争鸣，吴生生、田英章、荆霄鹏、沈鸿根、当然，也包括老牌的庞中华、司马彦。
百家争鸣是好现象，我本人喜欢荆霄鹏、吴玉生的行书，平时写不好的字，先查他俩的字贴，或者直接查书法字典，看下古人怎么写的。
行书的优点太多了，即可以写作品，又可以满足日常书写。它的书写速度要比楷书要快很多，辨识性却又远超过草书。
所以，不论是论坛，还是书法群里，大家发的硬笔书法作品，首先是行书最多。
目前，关于硬笔书法争论最大的是，练硬笔行书是为写、还是为艺。
我认为二者是能兼顾的，行书本来是在自然书写状态产生的，它理应回归到自然随意的书写状态，这是它的土壤！
到此，以上就是小编对于经典字帖书法的问题就介绍到这了，希望介绍关于经典字帖书法的2点解答对大家有用。