大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品成功的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书画作品成功的解答，让我们一起看看吧。
绘画成功需要看的书籍？
要成功绘画，需要阅读不同类型的书籍。首先，基础绘画技巧和理论书籍是必不可少的，如《绘画基础教程》等，这些书可以帮助你掌握基本的绘画技巧和理论知识。
其次，艺术史和艺术评论书籍也很重要，如《艺术的故事》等，这些书可以帮助你了解艺术的发展历程和不同的艺术风格。
最后，还可以阅读一些艺术家自传或访谈录，如《毕加索传》等，了解艺术家的创作经验和思维方式，对你的绘画创作也会有很大的启发和帮助。
现在中国油画发展成功的原因是什么？
中国油画在新时期蓬勃发展的现状，说明了在这期间甚为流行的源自于西方“艺术终结”论的中国式翻版“架上绘画死亡”说，“油画死亡”说、“油画无前途”说等等一系列论调的荒谬，事实胜于雄辩，中国油画家不信艺术会消亡，不信中国油画没有前途，正因如此，中国油画家才能以极大的热情投身于中国油画的艺术事业之中，才能创造出今天的油画艺术的突出成就。
题主所问“现在中国油画发展成功的原因是什么？”你是否是发自内心的认为，现在中国油画发展成功了，当然了，每个人的喜好和审美观念或者说是审美能力都不一样，然而从油画艺术的角度来讲，现在中国油画发展的并不成功，曾经有人这样形容“中国油画是关在笼子里的艺术”，
现在的中国油画只是极为少数画作成功了，以比例来讲，中国油画并未发展成功。
油画起源于西方，这是不可改变的事实，油画以素描为一切基础，以“色彩”为载体，注重“写实”这都是不可改变的事实，油画艺术从“古典主义”开始到“印象主义”直到现代艺术的“大抽象”然后又到现在的“超写实主义”，这一路过来，油画的画风多变，即便如此也依旧没有脱离以“素描为一切基础、色彩为载体、深度的写实”，
油画艺术从西方遍布到全世界，艺术有属于艺术自身的生存环境，西方油画到了中国，成为了所谓的“中国油画”，然而发展并不是很顺利啊，到底为何呢？西方油画初来匝道就被赋予了“中西结合”的艺术理念或者创作技法，总之这“中西结合”的概念很模糊，就比如，将国画的“写意”用在油画创作上，国画与油画是完全不同的“画种”，这样的“杂交式”创作可以吗？
时间与大量事实证明，中国油画的发展目前为止是失败的，艺术在不脱离于生活的前提下，必须是纯粹的、纯洁的，艺术的宗旨错了，艺术的方向就错了，最终“一步错步步错”，逼不得已，人们的审美迎合了“不入流”的艺术作品，恶性循环，艺术就被关在笼子里了，中国油画目前就是这样的状况，在众多画派中，唯有“超写实主义”油画勉强入流，但更多是商业炒作，所以并不是成功的，
中国当代油画成功的画作少之又少，比如，让人们印象最深刻的应该是罗中立的油画《父亲》，不论是画作的题名还是整幅画作的构图都有着突出的特色，整幅画作***用平凡的人物形象来反映一个时代的背景，很难想象艺术家在创作时是怎样真诚用心的进行“写生”的，让人为之感慨，油画《父亲》从视觉上打动了人，从内心上征服了人的心灵，所以可以这么说“写生”是决定油画成功的关键。
没有人回答这个问题，我来回答看看有没有参考价值，中国油画发展成功的根本原因是油画的民族化，也是中国油画区别于西方油画的根本所在。油画的技法在西方已经发展到极致了（至少到目前为止是），到现代主义以及后现代主义油画更多是在形而上上面的探索。而近代油画进入中国以后，油画在中国有了新景象，油画结合中国的民族和实情创新发展。看看下面的几个有民族特性的油画作品，大概大家应该就知道原因了。
我认为中国油画发展不太成功。
如果非要回答这问题，那只能就个别成功画家来分析了。
纵观中国油画界，成功例子不多，但就当前知名油画家来看，多是写实派油画作品。例如冷军、杨飞云、刘溢、艾轩等等。都是写实画家，或者有个别人说了，例如何多苓等一些画家风格不是写实，有很多主观造型或色彩风格，但别忘了，他们都是以写实画出名的，人们印象最深的还是他早期作品。这么多年来，总是这些油画家在支撑着油画界，而新的油画名家很少出现，不是没有年轻油画家，而是很少出现曾经比肩以上画家的大师。
南宋书法家张即之基于传统技法的创新是否成功？
对于南宋书法艺术大家张即之来说，相信爱好书法和中华文化的读者朋友不会陌生。张即之，宋代书法名家，字温夫，号樗寮，历阳人，今安徽和县。史称其博学有义行，喜校书，经史皆手定善本。张即之书法称雄一时，据《宋史》记载，张即之“以能书闻天下”。传世作品主要有:《佛遗教经》、《金刚般若波罗蜜经》、《太上洞玄灵宝无量度人上品妙经》:行书《双松图歌》，《待漏院记》，《书杜诗》，《汪氏报本庵记》等。
张即之曾先后师从于欧阳询、褚遂良和颜真卿，后转师米芾。在一生中深受禅宗哲学思想的影响，形成了一种独特的书法文化风格。张即之是为数不多的南宋后期力挽狂澜、以毕生之力致力于书法艺术创造的革命家，享有“宋书殿军”的美誉。
以南宋时期张即之的楷书中兴影响了南宋晚期楷书的发展之路。在南宋前期，有赵构大力提倡兴起楷书，并且自己身体力行亲写楷书，如
《石金》、《真草养生论》、《真草千字文》等楷书作品。
而在南宋中期时期，则有陆游、范成大、张孝祥、朱熹等四大家族撑起了南宋楷书发展的鼎盛时期。在南宋末年，由于连年征战，加之社会极度混乱，导致了书法文化艺术领域缺失，日渐没落，文学大家欧阳修也感叹到:“书之废莫废于宋”。而此时正式张即之迎来文化***展的重要时期之一，他独自一人力挽狂澜，拯救楷书文化于水生火热之中，史称“楷书中兴”。
学习书法艺术文化，我们不得不承认张即之基于传统书法艺术的文化成就。并且为我们提供了一种“楷书”书法的创新新思想，而这种书法艺术文化的创新对于我国现今提倡的“大众创业”仍有许多值得学习和借鉴的地方。
张即之是南宋后期面临日益衰微的书风而力挽狂澜的革新型书法家，他穷尽毕生精力以振兴书法艺术，并称雄一时。其书法初学欧阳询及颜真卿等人，继而转师米芾，参以家学，并受禅宗哲学思想的影响，经过不懈努力，终于达到了一种独特的书法艺术风格和境界，并且自成体系。纵观他的传世书作，晋唐经书和汉隶的技法明显存在，运用得也比较成熟，如他的传世佳作《汪氏报本庵记》，此卷小行书流畅劲健，除却自家风骨之外，对于晋唐的技法运用也非常成功，虽然张即之的擘窠大字有些生硬，但在帖学盛行的南宋，他却坚持传承颜体的敦厚方阔成自家面目，这也是难能可贵的。
谢谢你的提问。张即之是晚唐著名诗人张籍的后裔，他的父亲也是书法家，自己又勤于墨池临习唐宋诸家，尤其精于颜真卿法体，再加上对米芾的倾心，可谓传统功夫相当深厚了。
可能我们不太了解南宋书法与绘画的关系，所以，对于张即之书法的绘画性，了解甚少。
张即之如果没有从绘画借鉴灵感，至少也是把绘画的精神带到书法创造之中了，所以，我们明显感到他的书法非常接近现代书法的气韵。
例图，点画变化非常分明。一个字里面，轻重变化反差很大。
用墨枯润杂糅，往往笔飞墨舞，忽连忽断，而气韵不失。真如万岁古藤，秋风春雨横流。
我就举一个典型的例子。。张即之书写的杜甫诗《题韦偃双松图》，是晚年的书法力作。荡气回肠的气韵，骨法[_a***_]的绘画性，非常有革新的代表性。
首先，杜甫这首诗，是赞美著名画家韦偃画松树的一首诗。杜甫称赞其“天下几人画古松，陈宏已老韦偃少”。
其中还有描绘画家韦偃用笔用墨的诗句，称赞画家用笔“白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨垂”。
张即之的书法，完全是用书法艺术白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨垂了。再现了杜甫的诗歌精神和画家韦偃的用笔用墨。
所以，这件书法作品，足以媲美米芾的《苕溪诗帖》了。
到此，以上就是小编对于书画作品成功的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品成功的3点解答对大家有用。