大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于厅堂书法字帖的问题，于是小编就整理了3个相关介绍厅堂书法字帖的解答，让我们一起看看吧。
曾翔临古帖，是功力深厚，还是一文不值？
曾翔河北美院特聘教授[捂脸]
记得当时我在读书法本科的时候，曾翔这个名字成了书法的笑柄，夸张的动作，怪异的喊叫，硕大的拖把字，真是让人“拍案想笑”。
只是在现在的环境下，只要肯出丑就能成名，不论大家或者小丑。所以有曾翔的这样的“书法家”也就不足为怪喽。
至于他的字嘛，看了以之后笑笑就行，别太当真。一个真正的书法家从来不是靠出丑出名的，需要有深厚的文化修养和高尚的品格，其次才是卓越的书法技巧。
看了曾翔临苏轼黄州诗帖的墨迹，其字里行间看不出与原帖有相象的地方，其结字和笔法与原帖相去甚远，好似不是在临帖，完全是另起炉灶，各行其事。其临古帖，一无古法，二无古意，是个人臆想之作。
作者可用于孤芳自赏。
以下为本人书法作品，请书友们指正。
这种字暂时还能忽悠一些人，估计长久不了，摆在自家的厅堂过于还有人喝彩，可是留作收藏吃亏就大了！
从这个破字，我们能看出什么？就是曾老师特点书***力太差了，先说泼字的最后的捺点，苏轼是以尖收笔，尖收笔需要功夫的，曾老师把难的笔划变成了什么？笔尖出了叉？还有石字结束的转笔，太业余了！皮字的行笔线条连均匀都做不到，明显是功力太差嘛？
惜字的共字头与日的衔接是什么？真是想不明白，这样的拙劣笔法怎么被人歌颂的，中书协或许都这水平？还有共字的最后一横，就是一根木棍嘛！
寒字写的够扭结的了！你可以说追求艺术，可是宝字盖的笔划也太过丑陋了！你可以扭结，到需要笔划不走形做保障，因为你需要证明你结构的扭结是在笔划身后基本功基础上的扭结，不然，笔划也不成结构也扭结，这算书法？
曾老师能把寒食帖临到如此地步居然还有唱赞歌的，真是，什么人都可能缺，捧臭脚的不能缺啊！
如果是王铎写这样估计，我是不敢说三道四的，为什么呢？因为王铎即使把字写得支离破碎了，也要把基本笔划写的让你难以挑剔！而我们的曾大师不一样啊，不仅结构写得支离，把笔划都写变形了！说***的功夫高呢！可惜这个宝字盖的钩也忒差劲了！东坡先生的撇的笔势怎么写的，撇均匀，钩是方笔，曾***硬是把它变成圆的！
再看惜字，好像样子还不错！可是没有一笔能达到坡公的要求！最丑陋的莫过于共字头与日的衔接，坡公的惜和谐灵动，而曾老师的惜死板，呆滞！
破字真的写破了，石下面的口笔划很突兀，皮字的捺不仅无力，最后的收笔居然出了叉，这个破字看不出一笔有坡公的笔力！
怎样正确理解书法的“技”与“道”？
@墨干古 回答:如何正确理解书法中的技与道。书法中的技，就是书法的的技法，永字八法就是技法的书写方式。为什么把永字例为学习书法的方法来学习，是因为永字中包含了点、横、竖、撇、捺、竖钩、横折、横折钩，的写法。永字当中站全了每一笔的书写技法。所谓书法中的道是勒道，是通往书法中的勒骨之路径，也是一个人用技法书写出自己的路，又能让书界人仕而成认，在有是沿着古人的书写之路而行成自己的风格。我的认知不知对否?
书法中的技与道二者都要，缺一不可。技乃技巧智慧既精湛的艺术，道既书法中的规矩规律。只有技与道紧密结合起来，笔墨纸字人心全身投入融入一体，才能完成一幅最佳境界的佳作。
民国时人丁康保说得非常好：“书虽小道，然非识力高于腕力，则终身学书亦不能得其妙义。若逐日读书倍于读帖，读帖倍于临池，则心领神会，意到笔随。虽日有进益，终觉生涩，断不至流于俗骨，而市野之气更无从来吾腕底。作书亦不可无夙慧，若多写有益经典，亦能随时增慧，盖经义湛深，写时自消俗虑，俗虑日减，则慧业日增。”
自古以来，书法的精进不仅仅是“技”的娴熟，更在于学问文章的涵养，也就是“道”的提升。
就是黄庭坚所说“圣哲之学”、“养于胸中”对于书法的意义。如此，才能在“技”与“道”的互补中找寻书法艺术的真谛。“技”靠练，要熟；“道”靠修，要养。惟其如此，“技”“道”两合，才能共进。
自苏东坡首倡“技道两进”观后，元人郝经在此基础上又详细论述了“由技入道”、“以道进技”的方式和途径：“澹然无欲，翕然无为，心手相忘，纵意所如，不知书之为我，我之为书，悠然而化然，从技入于道”；“然读书多，造道深，老练世故，遗落尘累，降去凡俗，翕然物外，下笔自高人一等矣。
此又以道进技，书法之原也”。这值得当代书家深思和践行，也是本届国展之后楷书创作需要不断加强的。
书法的“技"与“道"，不要理解似神乎其神，其实并没那么深奥，“技”乃技术、技巧、技法、规律等，简单说，包括姿势、指、腕科学的用笔，合理安排点与点，字与字，行与行之间的关系等等，这些都是书写中的“技”；由此，掌握好书写中的技术，这只是学习书法中的第一步，是学书者必跨越的一关。
书法通过技术性的形式体现，进入一个审美的精神境界，就是所谓道。
道。乃悟性、灵感，包孕宇宙万物化生的神理，流露出万象自然之美。
如《兰亭序》人与自然境象的和谐统一，才是书家学识、修养、思想的充分体现。
有的诗歌为什么要竖写？
谢邀！有的诗歌为什么要竖写？其实这个问题很简单，就一复古的写法。
一，古人，也就解放前的一种书写格式。那时人们书写习惯，是竖排版。都是从上向下，从右到左书写。无论书籍还是行文的一种习惯。***后，为方便阅读，进行改革，才开始横排版，从左到右，从上向下，以方便书写与阅读。
二文人墨客，以示复古。现代人模仿保存下来的书画诗文。逐渐形成的习惯。出书籍外，一些诗歌书写方式沿用至今
三国人喜欢将诗歌和对联悬挂墙上。竖写显得古朴大方。所以诗歌悬挂中堂或墙上形成的一种习惯。
谢邀请回答。我猜测，现在竖写诗歌，可能有以下几个原因。
第一，一些书法爱好者或书法家，为了整体书法艺术和美感，也便于随性书写，达到能表现自己独特的书法水平。也有些是个人习惯于竖着写。
第二，受中国传统文化影响。中国早期文字在动物甲骨书写，再后来在竹片和锦帛上书写，便于书写，才竖着写。随着纸质出现，横着写才多起来。最早的诗，大多都竖着写，并且有许多书法家如苏轼，王羲之等也喜欢竖着写。所以后来许多模仿前人，竖着写也就多起来。毛泽东的书法竖着写，就很好，便于毛主席气魄发挥。
以上仅是个人看法，欢迎朋友提出[_a***_]看法。
到此，以上就是小编对于厅堂书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于厅堂书法字帖的3点解答对大家有用。