大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于历代名家书法经鉴赏的问题，于是小编就整理了1个相关介绍历代名家书法经鉴赏的解答，让我们一起看看吧。
一幅好的书法作品如何赏析？
首先要看其内容，这点很重要，
一幅书法作品或者参展，或者悬挂于自家庭堂，其作品内容必须是积极上进有内涵的，否则字写的再好也是徒劳。
然后就是用书业的眼光去欣赏了，包括笔法也就是用笔，这是基本功，还有字法就是字的结体，看结构是否严紧稳定，最后就是章法，这个环节也很重要，作品内容的布局是否合理，落款印章是否符合要求等等，章法的好坏也能直接决定作品的成败。
以上是本人心得，欢迎补充。
首先看书法的笔画是否符合笔法，即笔画是否按照毛笔的物理性能写出圆润有力的笔画，而不是把毛笔当一般工具来划墨线。
其次在以笔画组合成字及整幅章法过程中是否把字写活写得有变化，即每个字及整幅字是否有动感气势，而不是排列整齐，或刻意做作。
最后看所写书法作品是否有与众不同的独特风格和高雅神韵。而不是仅仅像某体，或规整刻板，或故作狂放丑拙。当然第三层次是较难欣赏的，必需从传统经典中悟出书艺的共性真意，切忌跟风耳食。
对于书法欣赏，我有一个可以使不是书法高手的人能基本判断正楷书法优劣的小标准。
1:站得住脚。这是指字形平衡，看字就如看人做体操或打拳，站得平稳是基本功，既使打醉拳也要平衡。
2:放得开手。放手即是指动态，死板的平衡不如放开的动态的平衡。
3::使得出力。力感是书法艺术优劣的基本标准。:力感是抽象艺术的意象。它的表现是从点画与结体来的。点画的筋骨是力感的主源。书它筋骨剛强则力感强。如颜筋柳骨即是。
4::凝得住神。神即风神，从书意出。神***的表现是从用笔的凝聚同一性出来的，明白这一点须要有点书***底。。(详细分解请读拙作草书解剖，杭州私人尚有存)。其实:所有的艺术中，书法是最需要理论支撑的，许多艺术家老时反不如少时，这不是他不努力，因为他想创新，谁都知道，艺术的生命在创新，没有创新就是死亡。绘画也一样，齐白石七十岁创红黑花烏，别树一帜。但书法是抽象艺术，创新比绘画更难。所以许多名家出了鬼书，人体书，注射书，闭目乱塗书等等‘，全失败得一塌胡塗。我没胆嘲笑，但孙过庭先生在一千多年前就已经讥笑过了。他道…:图真不悟，习草将迷，…之后又说了许多比喻。此八字我可以送给诸位创新派先生当作座右铭，以資鼓励。
首先看笔画线条，有经验的书画鉴赏大家，往往打开书法一角就能看出水平高低，这主要就是凭眼力看书法的线条。如何看出一幅作品笔画线条的好坏，这需要经验积累，一是要能看得懂书法线条的好坏、高低。例如，王羲之书法为什么高于王铎，究竟如何理解，我们要学会从哪些方面进行分析和比较，才能明白王羲之的笔画线条高于王铎的笔画线条；二是要有眼力。董其昌功力不及赵孟頫，但眼力好，故他炫耀自己临帖水平高于赵孟頫。眼力是一种天赋，也有后天的学养和修炼成分。我们要通过多看多听、多交流，领悟到书法真谛。从而提高自己的眼力。
其次要有书法实践经验。一幅书法的高低，主要不是取决于技法，而是取决于笔墨精神。因为技法是死的，容易学像，容易模仿。林散之、启功的书法赝品很多，就是这个道理。而一幅作品的精气神、透露出的笔墨情趣，是书者功力和意志的体现，这是很难模仿的。故我们只有自己有书***底，有书法才情，才能更好地欣赏书法，才能有辨别真伪的能力。
第三要熟知书法史。上下五千年，各种书体的演变，历朝历代的书法名家风格及各种流传有序的传承关系、流派等，各种书法理论和经典的书论等，掌握了这些知识，鉴赏书法才能胸有成竹，才能自有主见。
另外，我们欣赏或评价一幅书法作品，要提倡说真话、实话，而最忌冠冕堂皇的套话，最忌随波逐流的违心话。只有建立了书法客观、公正的评价环境和良好的欣赏氛围，才能欣赏和评出好作品，才有利于书法健康发展。
到此，以上就是小编对于历代名家书法经鉴赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于历代名家书法经鉴赏的1点解答对大家有用。