大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于清朝名家书法作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍清朝名家书法作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
清代书法家书法？
清代中期有一个代表性的书法家刘墉，人称“刘罗锅”。
他的书法作品被称为“墨猪”，因为他的字看上去有肥厚的感觉，鉴定他的作品就看是不是有一种雍容之气，一种圆润的感觉。 他与纪昀、和珅并称为乾隆朝三大中堂，当时名气就非常大，值得收藏。
康有为的书法好在哪里?如何欣赏？
康有为书法实则古代书法垃圾 ，书法理论也只能看看而已 ，只能算是名人书法，学习魏碑及理论都是官场需要，套几乎。
所谓善书者不鉴，善鉴者不书。钟张羲献，欧颜柳赵等等都没有书***著，有也是伪托之作。
清代的书法，早期崇尚帖学，受帝王影响，赵孟、董其昌书风大盛，时至晚清，文人学士多开始致力于金石考据，尤其是在阮元、包世臣、康有为等人的倡导下，形成了尊碑抑帖之势，碑派书法大兴，一改此前风靡的柔媚书风，转而向雄强刚健之风发展，那么康有为的书法到底好在哪里呢？
康有为的书法具有篆隶笔意。
稍微简单了解一下康有为(1858—1927)字广夏，号长素，清末政治家、思想家、学者，康有为在书法艺术方面贡献卓著，他提倡碑学，呼吁书法创新，说到书法创新，人们对康有为又持有不同意见了，晚清是一个文化出现剧变的时期，自然书法也发生了深刻的变化，或许康有为也在学习欧阳修，认为“书法不能专仿古人”，
我们都知道，晋代尚韵、唐代尚法、宋代尚意、明代尚态，清代乾隆以前为“帖学期”，乾隆以后为“碑学期”，即便如此清代书法还是有模有样的，直至到了清末，康有为呼吁书法创新开始，几千年的书法就开始走偏了，确切的说，康有为将碑与帖融为一体，你说这是创新，又像是在复古，你说是在复古，可又“碑贴一体”，
所以从康有为自身的书法观念来理解分析，可以稍微得知，康有为的书法是带碑学中的篆隶笔意的，只是他自己不承认自己的书法是在复古而已，他的所谓书法创新让人难以理解，其书法看似起笔***，行笔重按，收笔老辣，转折处皆圆转直下，长撇大捺，气势开展奇宕，
但有人认为他的字带有虚张声势的“霸悍”之气，线条没有质感，像一条翻滚的烂草绳，当然了，委婉的说是具有篆隶笔意的，并非一无是处，开篇就提到了，晚清书法是“尊碑抑帖”之势，这样又可以理解，康有为的书法创新还是围绕古人的碑学与贴学基础上，传统文化底蕴还是保留住了，不像当代书法创新的“出阁”了，毫无笔法、章法了。
康有为的书法好在哪里？如何欣赏？
康有为清末书法家，学问广博，著书立说，戊戌佐帝维新变法，败退而亡命海外。成为保皇党首领。
从十一岁，暇辄弄笔，从“乐毅论”及欧赵书到了成年，流观诸帖，迷上苏、米之中。
尔后久居京城，多游厂肆，购买碑版，于是遍览秦汉南北朝各种碑。
从此翻然与帖学分道扬镳。下笔开始远离俗书。
自己称之为“吾眼有神，吴腕有鬼。”终于能够跻身于古碑作者之堂。
著作有“广艺舟双楫”。基本思想崇尚碑学，反帖学，而称之为俗。
其创作，很难令人欣赏，劲如拧紧的绳子，实际康有为的曾经沉迷于唐宋书墨，并且写的非常法臻规，书洒落，若文不博翰，否则不会被翁同龢介绍到朝廷皇帝身边。
清末碑学兴盛，关键是碑版在京城逐渐发觉与增多，康有开始转入碑学研究，且有竭力推崇，自己的书墨回归碑体。