大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行草名家书法作品欣赏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍行草名家书法作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
中国当代在世的书法大家谁的行草书写的最好？
【国内当代书法大家李成连先生的行草书法最牛】
国内当代书法大家李成连的行草，流宕不羁湃，巍峨壮观，气势磅礴。他说道：“行草书法是一种抒发自己情绪，表达自身性情的书法艺术的情怀。”可见他对他的行草有独特的见解和认识，他是用心来书写自己的人生。
当观赏者一看到李成连的行草书法作品时，就被他的艺术感染力所打动。他那笔势雄奇，起伏跌宕、连绵飞动，字里行间连带自然奔放，表现出了一个国内当代书法大家生气郁勃的宏大气势和永不停歇的创作精神。
李成连的行草书法作品，总给观赏者以朴拙遒美之艺术境界中，就尤如舞台上的一个又一个…优美多姿的舞姿，流动、微妙、秀丽、清逸、风流、自然，真正飘移于行云流水之间。
观赏李成连的行草书法大作，总给人留在心里的是一种特别的、自然的艺术美，独树一帜的书法创作
风格，堪称“线条优美，用笔老到，章法绝妙，结体严谨”，令观赏者爱不释手，让观赏者百看不厌，正是精品中之最佳。
中国书法历史上三大草书分别是谁的什么作品？
问的莫名其妙，简单说一下。草书发源期的张芝大王，也很成熟，但没有真正独立形成风潮。草书的鼎盛有三个时期，***旭素，北宋山谷，明末王铎。三个草书的黄金岁月，三座草书的巅峰，使草书成为纯粹的线条表现艺术，忘记是宗白华还是徐复观说的，中国古代音乐不足，而有书法～主要是指草书来补足。
这是一幅中书协会员的草书作品，您认识书作的内容与题款吗，你觉得水平怎么样？
面对一幅作品，非要品评的话，我认为一：看它继承了多少优秀的传统，认真临习了那家那派，怎样把他溶进自己的作品中，此幅作品看不出。二：作为草书，字法非常严格，此幅草书，很多字是似而非，建议写前对把握不准的字，翻翻字典。三，作为草书，笔法非常重要，或顺锋，或逆锋，或藏锋，起、运、收笔不能含糊，建议多临名帖。四：看章法，优秀作品，总有气和势在里面，此幅作品支离破碎，无美感可言。就作品论作品，不对之处，敬请指教。
这幅作品猛的看上去还可以，写的内容是唐代王勃《滕王阁序》里的一段内容：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。乍一看上去用笔比较老道，章法错落有致，还有什么虚实对比啊之类的。
但是仔细看来，却又觉得写的一踏糊涂，东缠西绕，写的不清楚、不清晰、不自然。
不清楚，是指的笔画的交代不清晰，草书的写法交代的也不清晰，就比如落霞两个字明显写的就是错字，草法不正确，霞字做了一个上下夸张的空间处理，但是下面写的堆积到了一块，也不清楚。
惊字下面的鸟字交代的也不清楚，还有第三行最后一个字天字写的也不清楚，下面的用笔堆积到一块。
中间还出现了一个形书“长”字，秋水的水也是一个行书，在一幅整体都是草书的作品里出现一个行书也是不行的，这明显是一幅草书作品，而不是行草作品。
草书并不是潦草，草法写的不清楚，用笔交代不清晰就是错字。
（手机草书集字作品）
上图是我用手机集字出来的一幅作品，上面的草字全部出自古代人的字帖，虽然没有行气和书写的气息，但是你会发现，古人的草书虽然写法很草，但是他们的用笔都非常的清晰，每一笔怎么转的、怎么折的都交代的非常的清晰。你看了以后就会觉得，对，就是这个字，不用让别人去猜。
另外整体给人的感觉也不自然，流而不畅，形式的夸张并不能掩盖作者功力的不足，中间还透露着一种老干部题的呆板，可能是作者想加入一些章草的笔法，可惜弄巧成拙。
好的作品总是清新自然的，即使用笔老辣也应该给人畅达的感觉，尤其是狂草书，这一点，我们看古代人的字帖就知道了，很明显这幅作品没有做到。
这种字，说有韵味的人，不知道是装还是捧。逸兴遄飞，还是逸兴闯飞？说好的人，把他的妙处说说给大家科普一下。
这么明显的错字，如果是一个有羞耻感的人，当时就会撕掉重写。但是，他没有。并且还认为写的很美很有味 。当然，一个大脑健全的人，他要去做的事，肯定都是认为是正确的，美的，有味的，有深度的。这个是旁人管不了的事。如果这句子是他自己写的，别人更不能知对错。很遗憾，偏偏他写的内容是别人的。别人的文章大家都知道 你写的是对还是错，一目了然。
字写歪了，你说有味道，咱是味盲，味觉失灵，品不出味来，也就认了。句子写歪了，总不能说王勃的逸兴遄飞，不如逸兴闯飞吧！
其实，最让人佩服的，便是对着一堆垃圾，偏能看出艺术美感来的人。真心的佩服他们的艺术细胞。
垂钓客来回答这个问题。
一书法创作要“达其性情，形其哀乐”。草书书法贵在“抒情达意”，即抒***感情绪与情趣。“落霞与孤鹜齐飞”出自《滕王阁序》，是唐代文人王勃创作的名句。此句常常与序中的下一句“秋水共长天一色”，被历代文人称颂。但问题中展示的作品，看不出作者创作时有些许的“心手双畅丶纸墨生发”之态，整幅作品也没有给人予“行云流水丶酣畅淋漓丶翰逸神飞”之感！显然没有达到“抒情达意”的效果，常言道“腹有诗书气自华”，从这个方面来说，作品没有取得成功而且是失败的！
二丶从字法笔法墨法三方面来分析，这幅作品也是鲜有可取之处的丶也是失败的。书法创作必须以古法为基础，但必须“师古而不泥古”，草书书法创作更是要利用书法的诸多元素充分发挥已意，写出性情丶抒***感情绪与情趣！欣赏书法作品，我们应从以下几方面加以关注！诸如节奏丶黑白丶枯湿丶浓淡丶动静丶刚柔丶虚实丶开合丶向背丶应接丶断续丶正斜等等方面加以对比欣赏。本幅作品“落霞与孤鹜齐飞”七个字，除了“与”字外，其他六个字的草书草得出格丶草得离谱丶狂野得失了分寸与边际！其中落字的书写极易与荷相混淆，孤丶鹜丶齐简直是不敢想象丶不敢苟同！飞字的草法《草诀歌》中歌曰:乙九贴人飞，现在几乎是“一龙”了。“秋水共长天一色”七字中就有“秋”丶“天”“色”三字不中“规矩”！草书大家孙过庭书谱中云:“草书以使转为形质，以点画为情性。”作品通篇缺乏精彩的使转与点画，该连的笔画未连(如飞丶天)，不该断的断了(如唐字)。
三丶“草书一俊遮百丑，楷书一丑遮百俊”。本幅作品没有一个让人产生强烈共鸣丶心摹手追的精彩之笔。
以上是垂钓客个人的观感与浅见，欢迎方家批评指正！也欢迎读者发表留言交流与评论。
王正良、任平、江鸟谁的行书更好？
任平、王正良、江鸟行书评价
三师皆可为楷模，最尊任平为宗师；
毛笔转化有取舍，潇洒稳健融阳阴。
三位老师水平都是顶级的，但是无论从个人主观方面还是系统书法评价方面，我认为任平老师的行书水平应该是最高的。
一、个人主观方面。
千里杭州师任平，循循指导记犹新。
每个人都有自己的审美倾向，不同的经历会有不同的评价。
在11岁学钢笔字没多久，得到《中国硬笔书法精品选》一书，就开始喜欢三位老师的字，尤其喜欢任平老师写的《海燕》，从此一直练习任平老师的书法，1996年我去杭州省规划院实习，不断打听，终于找到任平老师，老师给了我一些指导，让我继续练习，2002年我又去老师家，老师拿出他写的毛笔字给我看（那时候他在研究象形书法）指导我两点：1、不仅要练钢笔字，更要多练毛笔字，因为中国书法的根在这里，博大精深；2、要静下心来练习，现在风气比较浮躁，不要随波逐流。之后我在毛笔字上花的功夫就慢慢比钢笔字的多一些了。这两点也是我写下来想推荐给比我年轻一些的新学书法的朋友的。
二、系统评价方面。
毛笔转化有取舍，潇洒稳健融阳阴。
年少刚学书法那会，我曾疯狂崇拜江鸟；后来对书法有所了解，才觉得王正良书法要正统很多。至于任平，不甚了了。
我接触书法，是在初中。在同学那见到一本江鸟的字贴，惊为“书圣”，尤其他将[_a***_]沈鸿根中的“鸿”字折开成“江鸟”，在我这个乡村穷小子眼中，简直是聪明之至。
于是，在接下来的两个星期内，用透明的信笺纸将借来的字帖摹了一遍，这样，我就有了一本手抄版的“字帖”。
此后，到上大学，江鸟、杨再春等人一直是我的偶像。大学期间，参加了学生书法社团，在同学的帮助下，审美眼光提高了，这时才明白，此前学习的原来不过是“老干部书法”。
哈哈，真的是非常幽默，一位少年，初学书法，竟然是从“老干部体”入门！
王正良的书法，硬笔强于毛笔，虽然不能说是一流书法家，但水平还算可以。尤其是曾担任中国硬笔书法家协会主席，为硬笔书法的宣传推广作出了重要贡献。
至于任平，在网上查了一下，大约毛笔以江湖书法为主，硬笔以老干部体为主，不提也罢。
个人最喜沈鸿根:高低胖瘦、正倚参差、波澜起伏……别有一番风味。反之,任虽学米芾的路子,怎奈方正有余,险绝不足。王字虽学二王,仅通皮毛而已。其字非行非楷,结体呆板过于平正。不喜!
以上仅代表我个人看法,众网友不喜勿怪!
毛笔行书当然王正良好，任平江鸟不入流。硬笔分横竖式，竖式王好。横写各有千秋，都有贡献。王横式稳重但匠气；江鸟相反，横式不稳定单薄但行气通透，横写好的人实在太少了，江鸟敢写必须加以肯定。任平横写行书贡献最大，算得上为横写硬笔书法开宗立派，当然仅限于年轻时候，之后不行，他自己越来越差，很多学他的人难免东施效颦。