大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于勤劳书画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍勤劳书画作品的解答，让我们一起看看吧。
19世纪艺术家们描绘和推崇自然直接关注评判社会现实本身体现出特别的执着和勤奋这些艺术家们作品的风格是？
这两个世纪欧洲绘画正处在一个20世纪流派纷呈的大爆炸前夜，几乎没有一个统一的特征可寻，只能逐一分析。
18世纪（尤其是后半叶）是多种艺术潮流交织的时期，例如新古典主义和浪漫主义在时间上就有重合之处，有时甚至在同一作品中就有反映，这种现象一直延续到19世纪。对于洛可可（约1700-1775年），有些学者认为是一种独立的风格，有些则认为是对巴洛克的继承或者是一种精巧化的发展而已。
18世纪晚期到19世纪早期，一度盛行于宫廷的洛可可风格随着封建王朝的动摇而越来越日薄西山，艺术家们在资产阶级革命的浪潮中开始寻求一种复兴古代希腊和罗马的艺术理想（如秩序、明晰和理性等）。他们热衷于用古典的形式来表达自身对勇气、牺牲和爱国等的理悟，往往带有强烈的***含义，与社会的观念变化联系在一起。
18世纪后期发展出浪漫主义（到19世纪中叶），特点是强调个性、自发性、主观性、***、想象、超越性、心灵的真实和自由等等，不屑于古典主义的形式经营（诸如秩序、平静、和谐、理想化以及理性的法则）的束缚，自信于自我，普遍赞美高于理性的情感，高于智性的感受性，重视内心的冲突，崇尚天才、英雄和超人，尽情地挥洒这种自由的精神。
19世纪中期，由库尔贝的一次由于画作落选而作的一次不成功的画展，而引发的写实主义。，画家们描绘和推崇自然，直接关注和评判社会现实本身，体现出特别的执着和勤奋。因为他们，绘画不再局限在学院派的“历史性画面”或浪漫派的“理想”之中，艺术敞开一条更为广阔的道路。（楼上的巡回展览画派就是属于写实主义）
20世纪60年代，诞生了印象主义（一直延续到20世纪早期），他们强调光线和色彩所形成的视觉的效果，夺人眼目的是绚丽缤纷的色彩，透明的或颤动的空气感，那些变得稀疏、朦胧的事物和人物显现出更加鲜活的气息，将绘画的调子看得高于一切。后印象主义（1880-1905）则是对印象主义的一种***，他们共同的特点就是更加强调心灵世界的表现。而新印象主义（修拉、西涅克）则是把印象主义画家的经验和直觉的再现方式用科学和分析的基础上表现出来。
码了一个小时的字，虽然回答得有些散乱，但希望能够帮得上忙。
署名赵孟頫的大楷《四时读书乐》，为啥名人都要学？
我从自我了解来回答下吧！从两个方面来说
第一个是《四时读书乐》作品本身:大家注意了，这个作品并不是赵孟頫创作的而是宋代的翁森。它是一首十分优美的情志高尚的劝学诗，民国初期还被列入教科书是当时中学生的必读经典。这篇文章古今文人墨客可谓无人不知无人不晓。作品的优秀以及名气当然赚足了名人的眼球。
第二个就是因为赵孟頫这个书法大家啦！这也是最重要的原因。赵孟頫在书法和绘画上的成就最高！其书法被称为"赵体"其书风遒媚、秀逸，，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家"。如果你是一个潜心研究书法之人必要通楷书，若有通楷书就必定要对四大家的作品有所了解，所以习书法者当然对赵孟頫的一些经典作品是肯定要临摹的。
名人都去临摹赵孟頫的《四时读书乐》就和大家都要去临摹王羲之的《兰亭序》是一个道理，文章美，字更美，美美与共，若是不去临摹，才是真正的暴殄天物呢！
下面附上《四时读书乐》内容，希望大家对于这些知识多去了解
春
山光拂槛水绕廊，舞雩归咏春风香。
好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章。
蹉跎莫遣韶光老，人生唯有读书好。
读书之乐乐何如？绿满窗前草不除。
到此，以上就是小编对于勤劳书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于勤劳书画作品的2点解答对大家有用。