大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品座谈的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画作品座谈的解答，让我们一起看看吧。
范曾先生的画近年来争议颇多，他的画到底怎么样？
范曾的画十多年受过人民喜欢，原因是1）他选择吉祥古代寓言神话传说的题材，2）他会抄作自己，出版大量画集流传百姓中间，使大批人员模仿他的画作.3)网络的便捷发达，信息传播途径快，各种各样的艺术画作，优秀的艺术家作品眼花缭乱，4）细品像范曾的作品，只是单一的铁线勾，多少幅都不变的画法，笔墨重复，就是简单，不足以满足人民的需要，5）优秀艺术家作品在千幅以上，用笔不重复，有视觉冲击力，而且有烟火气有意境的笔墨，6）好作品一定是自己内心创作，不是照佛像照片画的，7，网上各种图片都有，
如何变成自己的，这就看画家的水平7）传统题材像关公达摩钟馗老百姓喜欢，用笔独特很受喜欢也有市场。（图季玉梅作品）
范曾的水平，争议是在什么层次上。国画无非“笔”“墨”，从技法上看，范已无可挑剔，笔法生猛老辣，着色不多，却显淡雅高远。
但是，他的画，确实熟后显得“俗”，此问题是先天带来的，即哲理性艺术性的深刻内涵。范似乎自己也知道，于是，出口总有古典哲学语句，引经据典。但未“化”出。
与齐白石比较，齐“大道至简”，随手拈来一枝一叶，即“嘻笑怒骂，皆成文章”，此等哲理境界，不可小觑！而范曾，还需要研究。
范曾先生的画，我觉得几十年不变的画风，书风，作为一个艺术家，是不符合艺术自然规律的。从90年代初开始，几十年还是如此，总是老子出关一类题材，瘦金体书法。
从90年代开始，我第一次接触范老师的作品，非常佩服他的（放牧图），人物线条流畅猶劲，造形准确生动，神***飞揚；书法（瘦金体）别具一格，给人气象一新。
近几年，看到范曾老师作品，拍卖不断新高，我觉得有人在幕后炒作。
我认为，艺术家一生中，不能总是一种风格吃老本，要不断进取，变法出新，才是艺术家的本真，要5年一小变，十年一大变。
山珍海味天天吃，几十年一样，怎么行呢？希望范曾老师，象齐白石一样，来一个衰年变法，为中华文化艺术增新彩。
艺术贵于新，十个优点不如一个特点。宁忍十个缺点，也不忍一个俗气的习惯。😀
个人之见
范先生早年是在故宫博物院成长起来的，我看过范先生自己写的一些文字。他当时非常刻苦，每天早上泡一大缸子茶，就开始临摹古画，可以说他是比较有传统的功夫的。后来随着一些年的积累，他的功夫逐渐从古人的模式里走了出来，也渐渐有了名气，画的价格开始飙升。他的绘画在国内外是有相当一部分人认可的，因为首先是他的画面的确是好看，如果从专业角度看可能有更应该提升的空间，但是对普通民众来讲，已经够用了；其次，他通过这些年的积累，物质极大丰富，已经不用去为了卖画而奔波，或者去迎合某种风格，因此，固守他自己的风格依然可以让他屹立不倒。从他的流水线画画的事情曝光后，很多人对他很有非议，但是，这种流水线的画法，不止是他有，国外一个非常厉害的画家莫奈也是流水线作业，国内应该是除了范先生还有很多人是流水线作业。因此，我们不能因为他是流水线就忽略他的作品价值，他的作品还是有一定价值的。艺术市场的价值尺度一直没有明晰的一个标准，其实应该是和画家的个人付出的努力结合画面的表现加上画家的知名度，或者再加上一些社会任职的名头（影响力）来综合评价。他目前在中国艺术研究院担任博士生导师，学术位置非常高，也培养了很多博士生。而且社会其它任职也非常高，此外还有一点，范先生在汶川地震的时候捐款是文艺创作者中的典范，所以，我们评价他，应该是一个有良知的、有责任心的著名画家。他的作品还是可以在市场上作为硬通货的，但是现在模仿的也非常多，而且模仿的真实度也很厉害。所以，要购买他的作品也需要有一双慧眼。当然，普通收入的家庭也买不起。有些打算收藏作品的朋友，可以把眼光往下点，可以购买他带的博士生的作品，应该也是可以保值的，价格还可以承受。
当代艺术如何告别“不美”？
艺术是由艺术爱好者和艺术家创作的，艺术家的审美情趣、观念、理想、境界直接决定着所创作的作品的美丑。
当然艺术创作都是要塑造美的。是用美来感染人，教育人，***人，引导人的。
然而当代艺术创作中，也出现了创作的意象“不美”，甚至是丑的现象。对观赏者的认识，教育，***产生了一些偏离，这是当代艺术创作中的一个严肃的问题。
最明显的是中国的瑰宝艺术，书法。造丑之人好象理直气壮。找到许多为所谓理论根据。有人还欲办大型个展进行传播，引起了社会广泛关注。有的有正义感的地方文联进行了禁止。
当代艺术创作中的“不美”，是一个很值得研究的重大问题，涉及到艺术的很多领域。比如绘画，文学，表演等，有些对社会产生了直接违害。这是与塑造正确三观不相符的杂音。
要根治当代艺术不美的问题，关键在于对艺术创作者的审美教育，世界观的重塑。
艺术创作者有了正确的三观，有了健康向上的审美理念，就会聚精会神地创造艺术之美。