大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品对焦的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书画作品对焦的解答，让我们一起看看吧。
作为摄影爱好者，你觉得摄影中的焦点和构图是什么关系？对焦错了会毁构图吗？
焦点和构图都是非常重要的因素，要成就一张好照片，这两个因素都缺一不可，但说它们之间存在什么关系，我认为它们是相互独立的关系，即它们之间不是因果关系，也不是此消彼长的关系，或者相互促进的关系。
但细想一下，构图很多时候应该是为焦点服务的。拍摄一张好的照片，首先要有好的构图，构图的目的不仅仅是为了视觉上的创新好看，也要为了拍摄主体更加突出，即要考虑到焦点之所在，如果焦点不在构图中的重要位置，那么这个构图是失败的。
不过焦点位置却也未必就在构图中的中心位置，很多时候焦点若处于构图中心位置，照片会显得呆板，焦点的具***置在哪要具体分析，既要构图好看，又要主体突出。
焦点和构图虽然同属服务于主题，但是它们之间是没有直接的关系的。焦点只是画面的清晰点，而构图直接体现画面的美感！焦点错误也就是主题表现不突出。甚至有可能导致作品拍摄失败！不过作为资深的摄影人不应该放如此低级的错误呢！
在摄影中焦点对焦是摄影技能的范畴，也可以说是技术问题，是一个人对照相机性能的掌控熟练度的问题，你要拍摄的对象是什么，对焦就对哪里，对不上焦是技术水平问题。
构图属于美学范畴，学过美术的人都知道构图，在一个画面内如何合理安排画布的空间，使画面符合构图原理，主体物既不能过大也不能过小，合理构成完整的画面，符合美学里的黄金分割点，画面均衡稳定。
有时拍摄时也会像国画构图那样运用留白均衡空间，主体给人感觉是不均衡需要与留白空间达到画面均衡，追求国画构图效果。
在国画构图中整个画面是一个整体，空白的地方也是画，留白是画面一个不可或缺的部分，这也是构图的一种方式，这是美学构图问题。
摄影技术对焦和美学构图是一个摄影师能否拍摄出好的作品的关键，如果硬要说他们关系的话，那就是哪一个掌控不好都不能拍出好的片子，一个好的摄影师是不会把构图完全放在后期裁切上来追求好的构图，大部分时候还需要拍摄时把构图及角度掌控好，后期只是适当弥补而已。
谢邀
相辅相成的关系，只有精确对焦，所构图的画面最美的一面才会被呈现出来，
对焦失败，也可能拍出自己满意的照片，但是几率很小，熟能生巧，拿着相机去感受自然吧！
摄影和绘画关联性很大，怎么利用图形，进行摄影创作呢？
1.共同点都是点线面的组合，摄影素材都是现成的，是做减法的点线面，绘画是做加法的点线面。
2.摄影重在前期构思好，确定画面主体及画面基调，需要经历三个流程，即发现、关联、重组来表达主体，烘托气氛。
3.发现。
即以主体为主线，通过上线左右前后位置调整，光圈调整，焦段调整，寻找和主体有关的前景，背景等。
4.关联。
围绕主体，把有助于烘托或强化主体的素材与主体关联起来，形成不同点线面关系。
5重组。
尝试不同点线面关系，剔除无助于表达主体的素材。
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举例今天手机拍的几张图片
（一）摄影与绘画的相同点第一，摄影与绘画都是视觉艺术。摄影和绘画都是读者用眼睛直接看到的具体形象的艺术形式；第二，摄影与绘画都是瞬间艺术。这是将摄影与绘画同其他艺术形式相比较而言的。如话剧、音乐等，它们展示的都是时间的过程，而摄影和绘画是表现某一固定时刻的；第三，摄影与绘画都是平面艺术。摄影和绘画都是二维的平面展示艺术形象。它们不同于雕塑和舞蹈；第四，摄影与绘画造型元素一致。摄影和绘画的造型元素是一致的，都是用色、线、形等形式要素将要表现的事物凝固起来展示给观众。（二）摄影与绘画的不同点第一，摄影偏向于现场感、客观性，而绘画偏向于***定性、理想化；第二摄影与绘画的瞬间的表现不同。摄影与绘画都要凝固......
（二）摄影与绘画的不同点第一，摄影偏向于现场感、客观性，而绘画偏向于***定性、理想化；第二摄影与绘画的瞬间的表现不同。摄影与绘画都要凝固瞬间，然而摄影对瞬间凝固的方式是受天、时、人的严格限制的，所谓「机不可失，时不再来」。摄影家只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再做考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。而绘画则不同，它虽然也只能表现某一个历史瞬间、某一个生活断面，但它显得从容自由，画家完全可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹的反映出来；第三光摄影与绘画的对影的应用不同。光的记录作用是摄影的特长，可以说摄影是用光来表达思想和记录......
一副好的摄影作品能够一下子让观众融入眼帘，首先是构图完美和巧妙，二是用光的手法要巧究，其次是色彩对比和人文内容。同样一副好的绘画作品也要具备以上同样的几点，无论是中国画或者是西洋画都一样。绘画与摄影是有很多共同相关语言的，如果你是个画家，那么你的审美观也不会差到那里去，对于构图、用光、色彩、人文内容等等，怎么样通过相机镜头对美好生活的表达艺术语言，创作出更美的作品。又***如你是个摄影师也可以通过镜头创作出美好画图，或者是油画效果摄影作品，又或者是中国画效果的写意摄影作品等等……。
摄影和绘画的确是关联性很强的两个门类艺术，它们的共同之处就是把你所关注的画面固定下来，只是表现手法各异。
通过摄影记录瞬间的影像，可以做到最真实的记录，不会丢掉任何一个細节。随着制造照像机技术水平的不断提高，更是任何一个环节，任何一种色彩都可以做到真实的还原。
而绘画作为一种艺术手法，则是可以把画面通过人工的手法固定下来。在绘画的过程中，为了突出某一个细节，或者艺术表达的需要，难免要做一些取舍，色彩、构图也会有一些变化和夸张性的改变。
摄影爱好者的创作，则应该具有绘画的基础，对色彩搭配，构图训练都应该做到运用自如。这样在抓拍瞬间的色彩和运动的物体快速形成构图，表达自己的想法而不会手忙脚乱。
怎样将'花卉'拍得形与韵兼备，更令人欣赏？
所谓花卉的“形”’是指外形，形态，姿态等，是指花卉的外在状态。而花卉的“韵”是指花卉所表现出的气质，韵味。前者是外观，后者为内涵。如果能将花卉拍得形和韵兼备，应该是一张绝好的摄影作品。怎么样才能做到的，是所有摄影人所追求的境界。应该是非常不容易的。个人觉得要想拍的理想的形韵兼备的花卉，要做好以下几方面。
一、选择外形漂亮，姿态优美的花朵，作为拍摄主体。不同的花卉，外形，环境，拍摄时间都是有很大差别。比如，梅花开放在冬季，万物萧条，梅花所表现出的韵味是疏影横斜，暗香浮动。拍梅花最好选枝条有形，悄然独立的。夏天的荷花，就选婷婷玉立，花朵完美。
二、选择合适的拍摄时间。根据所拍花卉所处的环境，一般选择在早上或傍晚。
三、正确合理的利用光线。一般拍摄花卉用侧逆光或逆光。
到此，以上就是小编对于书画作品对焦的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品对焦的3点解答对大家有用。