大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法字帖宁的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书法字帖宁的解答，让我们一起看看吧。
宁的反写？
宁字的反写字，例如：守，宇，㝋，字，䆑
守——守护，保守，看守，把守，守候，守望，守卫
宇——宇宙，宇航员，庙宇，宇航，楼宇，大宇，寰宇
宁的仿写:
形近字:宇，守，字，佇，咛，坾，庁，柠，拧，泞，狞，疔，苧 等等。
组词:
宇——宇宙，宇航员，庙宇
守——守护，保守，看守
字——写字，大字，打字
咛——叮咛，嘤咛 ，缨咛
柠——柠檬，柠条，玎柠
拧——拧转，拧巴，拧葱
泞——泥泞，淖泞，泞潦
写字和描字有什么区别？字会越描越丑吗？
学习书法我们都是从临摹开始。大家知道，临摹包含两部分，临就是对着字帖写，摹是先将字形双钩或直接拿纸蒙在字帖上，用毛笔将字形描出来。
可见，摹主要是将字形写得像，至于笔法并不重要。这是初学写字时的描。
而题目中的描，大约是指书法创作时的描。
即使是一些书法大家，我们看其写字时，偶尔也会补一下笔，这是由于书写时笔过枯或是用笔不到位，所***取的临时措施，这是万不得已才***取的方法，但这种方法不能多用。我们的平时学习中还是应该一笔写到位。
网上有一些视频，关于中国书协主席苏士澍，说是他写字时补笔过多，是描字。我也看过，他的字不能说是描字，但补笔确实较多。
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不太清楚题主的“描字”是指的什么？是指描红还是指写不好的笔画添笔或补笔。
1.描红称为摹，可以让我们了解笔画的形状，结构的位置，是最初级的一种入门方式。有的成人学书法可根据自己的实际情况跳过这一步。学习书法应当以临为主，摹为辅。临帖即照着字帖写。
2.添笔或补笔是一个不好的习惯，容易养成依赖，之所以添笔是由于笔画没能完全掌握，应当在基本笔画上多下功夫。
3.书法还是浑然天成的好，不娇柔造作。写不好的笔画，掌握不了的结构，多练一下就可以了，加强基本功的练习，相信这不是一个难题。
传统书法与美术字最大的区别就是:书法是写出来的，越描越丑;而美术字是描出来的，越描越美。
书法讲究一气呵成，意在笔先，不计工拙。如果别人能从中分享其美感，那是你的功力、修为的下意识表露。落毫成形、下笔如神，这是一种有痕无迹的境界。。。
既使初学描红者，也要尽量做到不要添笔，更不宜反复描画。书法中的涂改和纠错是有定式的，要求尽力减小对整体布局、气韵的破坏。如《书谱》中以“点”表示错句;《兰亭序》、《祭侄文稿》的涂改之处反而成为了浑然的天趣。
曾无奈地接触过一些老同志，学书几十年，也很有热情，可临场发挥时却抖抖嗦嗦、添添描描，一看便知没有“童子功”，也没受过正统书法教育。也可能是对“魏碑体”理解不透，太想追求棱角分明的刀刻效果，结果反而发笔因描而臃肿;行笔因添而迟滞。。。
所以，初学者应养成“宁丑勿描、宁靡勿添、宁错勿改、宁涂勿乱”的习惯。于此不可不知也！
[临池管窥]谢谢阅览！
谢谢千里马先生邀请1
我的理解，“描字”就是像画画那样对点画反复填凃而不是顺锋逆锋提按顿挫起行收接一路行走，还有就是偏锋填涂。
书写虽然不能填涂，但是对明显没有写到位的地方顺着笔锋添加动作完成笔画、对明显失误的地方用更宽的笔触加以掩盖修正这两种情况我想是有的，也看见过那些写字有名的人在审视自己作品后总是作一点点修改，因为他们对整幅作品很满意，不舍得丢弃，又觉得有醒目的瑕疵。
我想最好还是不要填涂修改，“越描越丑”是古训，也是无数写字的人的教训。
至于把写字理解成绘画那样描画，我想应该是错误的吧——虽然苏东坡也不避使用偏锋，但根本不是单线平涂的“凃”那样偏着笔画字。
我对书法一知半解，实际操作更少，胡说之处敬请见谅。
何为书法中的“匠气”？为何文人墨客厌恶“匠气”？
匠气，仿佛青楼女子口中的“我不要”，仿佛贪官嘴中的“我不收”，仿佛诗人画家书法家笔下的“我不俗”！
网络时代真好，哪怕牵出来一头驴，它都能知道艺术的最高境界是无距，是意境，是神韵，是可意会不可言传的第六感。
所以，甭管自己的水平是不是低到十八层地狱，尽管说什么“手中无剑，心中有剑”吧，保准能让外行人高看你一毫米！
过嘴瘾，谁特么不会？
都在吵吵艺术不能有匠气，可是我看了这么多现代书法绘画诗词，怎么全是匠气汹涌如李白诗里的黄河？
所谓匠气，就是不自然。仿佛人工雕刻的***山亭榭，自然不能与自然景色相提并论。匠气，就是精雕细琢，仿佛每一个字都要有所来历，有所法度，在布局，笔划，留白，粗细、繁简之间仔细谋划，然后落笔。
可是，匠气，真有那么可耻么？有那么恶庸么？弄得仿佛如落水狗一般***喊打，仿佛这些人的作品都没有匠气一般。
没有匠气，何来匠心？
匠气是一种很高超的技艺表现，它代表着认真，苛刻，务实，细致，所以这个匠气反而是一种难得的品质。因为它需要长时间的积累，在枯燥，单调，无聊中日复一日地反复锤打，沉淀。
一个没有匠气的创作者，不配是一个创作者。
匠气是因为牵强附会而创作出来的书法作品而显现的气息，大多是由于作者笔墨功底不深，涉猎狭窄，名利心强（为了讨好观众而注重形式和外表来雕琢勾画出来的作品）。
具有匠气的书法是经不起推敲和欣赏的，往往看几眼就没有兴趣继续往下看了，但是高雅的书法则百看不厌，每次欣赏都会有新的感受和收获。
从古至今，文人墨客大都厌恶匠气书法作品，他们崇尚高雅，因为匠气的弊端是背离艺术追求的最高境界，他们追求的是一种不可***、难以言传、妙趣无穷的理想境界。
现在无论哪个行业都在讨论“工匠精神”，这是一种对于工作、事业、爱好全力以赴、精益求精的精神，是一种钻研的敬业精神，非常值得提倡。而在书法界，书法家却对“匠气”却弃之如敝屣，“匠气”和“工匠精神”是一回事吗？二者有什么区别？
“匠气”和“匠心”不同
匠字最初的含义就是木匠，后来延伸到有一门手艺的人，比如剃头匠、画匠、泥瓦匠等等，同时它还有另一个含义，有巧妙的意思，比如成语匠心独造，作为形容词，它还表示某人有熟练的技能，匠气就是属于第三种。
书法里的“气”是对于一幅书法作品的直观感觉，比如书卷气、金石气等等，“匠气”指的是给人一种呆板、统一、千篇一律感觉的作品。
所以，同样带一个“匠”字，二者在书法里的意思却截然不同，“匠心”指的是巧妙的处理书法的章法、结构、用笔，而“匠气”则是指的千篇一律、毫无变化的作品，通常会和“俗”联系在一起。
书法家，尤其是文人书法家非常讨厌千篇一律的作品，他们思想活跃、思维开阔，需要找到一种更为自由、变化更加丰富的表现形式来表达自己，不喜欢中规中矩，所以生怕自己的字变得“匠气”、庸俗了。
匠心就是指的工匠精神
匠心其实就是指的就是工匠精神，既要精益求精、不断的坚持和钻研，又要把事情做的巧妙、漂亮。二者所表达的意思是一样的，当今提倡的工匠精神就是古人的“匠心”。
书法家要有匠心而不可有匠气
书法家临摹字帖、进[_a***_]法创作要保持工匠精神，精工细作、仔细研究，但同时也要把字写活，写出精气神来，切忌呆板无生机。
不但书法中有“匠气”的说法，其实艺术领域都有这个说法，所谓的“匠气”就是指因循守旧缺少灵性变化的意思，说白了就是象从流水线生产出来的产品一样，齐唰唰的虽然整齐，但缺乏创造性，或者说没有个性。
但所谓的创造性和个性，也不是可以随便来的，个性是在传承的基础上重新赋予的灵性创作，首先要求的是对传统的充分继承和尊重，先要把共性基础打好，然后才谈得上个性，意思是讲要把传统基础烂熟于胸，可以做到挥洒自如，与传统合而为一，这时才有可机会熟能生巧，自然的流露出一股灵气。象现在各类“家”们所搞的什么“喷书”、“射书”等，这可不是什么创造性，这只是笑料而已。
没有传统基础，完全靠怪异的形式来搏人眼球，这是小丑行径，是笑料，但是若是只有继承，没有创造，那就是“匠气”了，举一个例子，比如雕塑，学雕塑得先从基本功做起，练手法、刀法，了解各种事物的结构等等，这都是基本功，这是都要学的，但等基本功练好以后，在雕一件作品的时候，境界就区分出来了。
有的雕出来的雕像很周正，很认真，但给人的感觉就是没灵气，很僵硬，但有的作品就不一样，从神情到姿态，都有一种说不出的美感，那么这就是艺术，艺术的差距不在于你给别人看到了什么，而在于你让别人想象到了什么。通过制作过程各个环节的处理，运用传统基础，把作者的精神凝聚在作品中，观众一看到作品，马上就能品味到超越作品本身的感受，这才叫精品。
到此，以上就是小编对于书法字帖宁的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法字帖宁的3点解答对大家有用。