大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于客书法字帖的问题，于是小编就整理了2个相关介绍客书法字帖的解答，让我们一起看看吧。
张旭青莲帖原文？
《青莲帖》是唐代张旭创作的一幅行书作品，原文如下：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这是一首以自然景物来表达哲理的诗句，展示了张旭对大自然的敬畏和对人生的思考。
《旭堂类稿·青莲帖》是宋代书法家张旭的代表作之一，全篇共计八十个字，以青莲为题材，用草书书写。这篇帖以狂放、奔放的笔法，表现出自然生长的青莲之美，展现了张旭的书法艺术高超的技巧和独特的审美情趣，被誉为书法史上的经典之作，对后世书法家产生了深远的影响。
《青莲帖》是唐代张旭所写的一篇字帖，全篇共有112个字。以下是《青莲帖》的原文：
青青陵上柏，磊磊涧中石。
人生天地间，忽如远行客。
斗酒相应识，四面边声发。
牧人语嘻嘻，洞庭春早鹅，
举头忽见虎，万里河山跨。
酒酣胸胆尽，人言各有每。
陈王昔时宴，身犹长离别。
咫尺天涯接，凭高任风翻。
牧童遥指杏，杏花如云烟，
我亦适尔乐，因心怀所括。
此篇字帖描绘了人生短暂、变化无常的意境，以及在忙碌的生活中应保持随遇而安、随心而乐的心态。这篇字帖的内容和形式都极具特色，广泛流传并备受推崇。
书法传承，怎样去欣赏和创作一幅具有神***的草书作品？
就草书而言，绝大多数书法爱好者是可望而不可及。楷如立，行似走，草乃奔跑，是在深厚的书***底中深情发揮，使笔墨成为心灵舞蹈，点线表达思想的意蕴，是书法美学的升华。如何观赏，因人而定，内行有内行的看法，不甚懂者，只是走马观花。
再学十年八年才能谈敢不敢创作。
书法的“篆、隶、楷、行、草”五体，每种书体都有各自的艺术风格，所以人们对每种书体的欣赏方式与创作方式都有所不同，毕竟各个书体的形态特征也不同，也就是和人一样长的不一样，脾气个性也不同，那么怎样去欣赏和创作一幅画具有神***的草书作品呢？
从外在的“形象”到内在的“神韵”，欣赏草书作品，
我们都知道，草书有章草、小草和狂草之分，其中狂草是小草之后最恣肆抒情的书法，简化连笔是草书最鲜明的形象特征，就像龙蛇飞舞一样，有曲线美，但并不是潦草粗俗，每个字体都有个“主体点画”让人辨别原本完整的字是什么意思，可以这么认为草书是最典型的线条艺术，
当熟悉草书的外在形象，可以认清它的原本形象特征之后，就要去学会欣赏它的内在情致，也就是神韵了，草书的神韵体现在墨法上，通常有神***的草书墨法都是浓淡润枯的，非常均衡，虽然草书字体结构笔画少，但一幅有神***的草书作品笔中有物，也就是“笔法、笔势、笔意”整体给人气韵生动、意境深远的感觉，从整体效果看简直就是一幅画作，
有楷书、行书基础之后再创作草书作品，
或许有人会疑惑，为什么写草书一定要有楷书、行草的基础呢？直接入门学习草书不可以吗？要很肯定的说，没有楷书、行书的基础就写草书容易放纵无法，原因是楷书笔画最全面完整，行书的书写速度又要比草书缓慢，笔画全面完整的楷书可以让笔法运用的更加完整全面，
书写速度相对缓慢的行书，可以锻炼稳中求胜的书写技法，这为草书的疾速打下了基础，比如，明代书法大家董其昌当初学习书法，就以颜真卿的楷书作品《多宝塔感应碑》入门学习的，之后才学习草书，古代书法家学习书法是讲究方式方法的，而不是一味的任性，有很多个理由可以说明写草书必须要有楷书、行书的扎实基础，要创作出一幅有神***的草书作品，一定要有很高的艺术素养、审美情趣。
欣赏草书，首先要看这草书是否写的符合规范，有些人认为潦草的字就是草书，这是天大的误会!
其次要看写的有没有笔气，如果草书写的没笔气，像剪影像墨猪，那就是败笔。
再者要看章法，整篇的布局和气势，还有配合文字意境的风格，都影响到草书作品是否精彩。
而要创好的作草书作品，则需要很好的书法基础，特别是对草书字帖的临习和领悟，对笔的控制要做到得心应手（因为草书对笔划形状的要求很高，不同的字往往只差一点点），事先构思好作品的大致风格，做到胸有成竹意在笔先，然后再动笔，这样就可以水到渠成了。
怎样欣赏或创作一幅神***的草书？
草书是书者经过基础功力的掌握下，而去学入草境。如草书简洁的符号，从古至今的演变出繁体为今体，好多今天简化版本的汉字，实际是古代草书符号，这种简而易懂的草字，习已成规，大家熟识能解读。因此今人书者写草从字的吸收上来说，容易的多，今体楷字，如何草就而使转，就凭每个书者用笔巧法了。
写草书强化笔质，也就是草字点画及线条性的丰腴咋样，决定着书作的水准如何。有人学怀素的硬瘦，有的学习张旭肥腴，各有特征，硬瘦有劲力，肥腴有妍妙。有不同书体入草，如隶入草，行入草，魏碑入草，一般是行书入草的多，从晋唐法备而入草书。
初学易入小草，神***者，孙过庭《书谱》，其笔意晋韵，讲究入草先由平正――险峻――平正，从孙过庭的草书字，实为有草符的行草类，适宜初学，性情与法具中庸，介于行草与小草之间，入草先行法多而意少，是谓“平正”阶段，后入“险峻”是谓驰笔抒意，稍有脱古法而进己笔意，发挥自己的灵犀之感，在此特别强调学草或其它，必有入己才情，伊始可少之，待臻后可多之。不可忽视个性化的彰显。否则个人之情怀及才性有可能泯然，失去丰富的个人之想像，也就失缺学书的意义，从而兴趣培养上有落景，故，时有的***会有奇妙迹象，得之几分草书之境。
到了草书险峻方有稍驻而缓心气，意气稍降，而从回归“平正”则有继续体验草法的致用，往复下去，会有进退之境，进则注入自己笔意，退则学其古技法。如此而求得草书的跌宕与起伏，有起落，有驻停，有驰缓，形成墨字节奏生焉。点画如音符，字与字大小即出错落，顿挫则有缓急，留待住笔锋，停得下意气，视为潺潺潺流水状，劲走疾驶，使转起伏宏宕夸张，视为骏马龙蛇状。
古典草书，各有特点，张旭狂草，怀素狂草，都是意大于法绳，可以说脱古法创新意的典型例子。狂草多为意多于法，故不善言草者，意法相害，善言草者，意法相成，草之意法，与篆隶正书之意法，有对待，有旁通，若让笔行之，本来就是草形了。因此正书的水准，篆隶的笔法，都可对草书的丰富有着极大的关联。平常看到一幅草书作，只要平庸，即掌握的其它书体有差，一般意气情性都涌趸，而线致笔画有弱，则失神落***。
从草书，初学躁动，劲力有足，而笔致差池，忽视了草书的刚柔相济，古人推崇刚柔相济乃得佳，笔画直就有刚劲，弯曲圆转则柔，轻重捺笔则显刚，首尾匀袅有美柔。一般笔锋曲折转折很容易看到，而轻重首尾不一般不见。
写草书映带游丝状，应该有度，不可一味重，则分主次，让人看幅草书作品，不能一眼望去，尽目为映带连丝，则掩字之主也，读草，读其字字形成的内涵，故字为主，其它游线仅为饰品而服务于字及点画。古言：主客分明，心手听令，字形实体主也，顾瞻行带客也。客过重可，主过轻不可。
草书境，深厚，想象丰富，尽得其奇，草无重复者，意性是也，古技古巧能达及，而意性而永远不可学入，故追求个性化，是草书至境，神***所归。
“草不若楷之正，楷不若篆之纯，然而草虽非古众体可兼，若庄以存正，纵以出奇。”这句话可道出了草书之境界，草为各体之综，草有庄重，草有奇特。妙莫测，大美也乃莫测，故神***。
学草书，不易过于急于求成，点滴积累，当然术有专攻，另当别论，若有直奔草字，而无墨绳，永不会写出神妙，如果有之，也算奇人奇迹。
到此，以上就是小编对于客书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于客书法字帖的2点解答对大家有用。