大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于田野书画作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍田野书画作品的解答，让我们一起看看吧。
艺术源于生活，当梵高的画笔融入生活又能碰撞出怎样的火花？
我的人生分为两个阶段，一为西画求学，一为水墨人生，前一阶断耗费了26年一无所获甚至一度荒废，深想此生与绘画艺术是不会再有关系了，偶尔提笔画画速写已成追忆，致今不能忘怀的几个西方大师中就有梵高，他火一般的***，热情洋溢的笔触，天真浪漫的色彩，质朴无华的画面，如孩子般的纯真，当年深深的吸引着我，这些西方***为什么不能指引我前行，却让我离经判道玩不下去，这一直困惑着我，现在回想起来青年时的执着与热情去那了，增一度萧沉迷茫，但自从遇见水墨深入传统，这些迷惑就如雾霾遇见阳光一扫而空，造成今日之果，不是***吸引力不够，而是文化差异造成的，艺术本身没有错，只有玩到梵高这个层面时，中西方艺术的情感是相通的，但本质是不同的，这个本质是文化的差异，西画基础从素描写生开始，然后在写生素描的基础上追求差异性，个性化，创作一开始便求新求异，这与我所传承的文化与习性完全是两个极端，从小父母就教导我们按步就班，做事要底调，枪打出头鸟，要含蓄，凡事不要抢先，让人先做，和而不同，君子和而不同，恰恰是东方文化的精神，三十而立，立规矩，四十二不惑，知道规矩后不越矩，方游于艺，东西方艺术在基础阶段都需描模，但进λ创作却全然不同，一个是完全排它性，后者是先继承有了传承再谈创新，和而不同，深入传统再看东西方的差异，一目了然，很能理解毕咖索对张大千之言是发至肺府的，虽说东西方艺术到了高的层面是相同的都是性之所然，但如果真要做个比较，谁高谁底，打个比喻就清楚了，就如有人说，一个小孩很有天富，画的画出手就是***画的，但他画的好是天真是自然你不能说自然便是绘画艺术，***画的画也很天真但有灵魂与主题，这个天真是容合了历代***的精华技法，所提练出来的天真与自然，我这么比喻就很清晰了，东西方艺术的传承，就如小孩与***的区别，东方艺术是经历了几千年，是多少代文化精英所筑造成的文化金字塔，只是这份传统被时务政治等因素深埋在地下，导至国人只知梵高与毕咖索，不知家有石壶与青藤，真是不知所云，不知所以云。
艺术源于生活，但生活有很多的无奈。艺术是对现实生活的一种解放，艺术家通过艺术作品表达对现实的突破，实现个人的价值。
梵高的一生为人敏感而易怒，聪敏过人。在生前，他在许多事情上很少取得成功，其个人生活不幸而且艰辛。在短短的37年人生中，梵高醉心于自己的艺术世界里。他用火一般的热情去做画，他用画去改变现实 以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
梵高从来都没有放弃他的信念 ：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
梵高的画几乎很难让人完全看明白，一个落魄的天才，他短暫的一生是孤獨的，充满坎坷与艰辛。当时被人们看作是一个行为怪异的人，是***。他将新的绘画方式融入到了自己创作之中，使其作品色彩鲜明，个性張揚。
生活，婚姻都是一敗塗地，恰因为生活的不幸反而成就了梵高，他专心于绘画，他对生活，对世界的深切感悟用简单抽象的线条，鲜艳的色彩随心所欲的绘画出來卻更加精煉于生活本身，彰顯自己的个性，表述他内心的一丝悲怆，将整个世界玲离尽致地展现在我们的面前，这概是這位奇才画家的价值所在了。
凡高的画确实做到了艺术源于生活，却高于生活的典型，印象派典型，凡高的作品和艺术家写生***风的照片来源于田野，他专心于绘画，每一幅画都注入了他的心血，每一幅质朴的画都是他对生活，对世界的感悟。他运用简单的线条，鲜艳的颜色表现出来自己的个性，在这些色彩鲜明的画作中还蕴含了他内心的一丝悲怆。
为什么说高于生活呢，他的画作都是从生活中提炼出精华元素，带有自己的思想来作画。在色彩上突出其内容，特意***用夸张的形式。
内心深处对乡村生活的向往和热爱，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。
他的画作可以说是笔笔融入了生活，充分表达了那股***和热爱典型画作他的《向日葵》金***的向日葵，色彩浓艳，似乎带有燃烧的***。在表现希望与阳光的同时，依旧表达了希望与阳光溜走的无情，碰撞出了希望与对大地爱的火花。