大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于优秀名家书法作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍优秀名家书法作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
浙江书法名家冯雪林老师的书法作品收藏价值高吗？
不单说冯雪林老师，一个老师的作品到底有没有收藏价值主要从以下几点考虑：1、书法造诣，也就是水平的高低，一幅书法造诣高的作品，不论此人名气大小，在内行人眼中，一看便知，收藏空间大。2.书写人的名气，一个名气很大的书法老师，他的作品肯定有过人之处，否则不会公认。3.获奖次数及品质，例如一名书法老师能多次斩获“兰亭奖”，水平被业内人士认可，收藏价值肯定会高4.书写作品的数量，一个人如果一生只写三幅作品，肯定比写一千幅作品，更有收藏价值。5,作品的内容，如果是爱国积极向上的作品，肯定比哼哼唧唧、扭捏做态的书法作品有收藏价值。以上为个人观点，愿与大家交流
如何鉴赏一幅书法作品？
本人认为书法作品的鉴赏大致分为俗赏和雅赏。
所谓俗赏，即为对书法一知半解，甚至一窍不通的群体，又称为大众群体。他们对书法作品的鉴赏和评判，大多是从正常人自身的审美基因而直接得出结论。书法作为中国传统的文化艺术。几千年來，俗赏给予了很好的推动和发展。俗赏就是凭感觉，凭直观去判断。这就是人们常说的，看着很舒服，感觉很好。这种鉴赏既是最原始最直白的鉴赏方式，但从审美基因中生发出来的亦不乏真知。这对书法作品的推广和流传起到了很大推动作用。
所谓雅赏，即为对书法作品有一定探讨，研究乃至一定认知度的欣赏。又称内行鉴赏。从临帖到创作，从线条质量(即线质和线性)到用笔，用墨，用情，用趣，用速，用气等书法元素的运用，逐一去细细的推敲和品味。最终对一幅书法作品水平作出评判，即为雅赏。
本人认为，能够达到雅俗共赏，即为好作品，即为能够流传的，有生命的艺术作品。
为此，艺术家们均以雅俗共赏，作为其作品的艺术生命。
明白一点，合乎书法艺术本质属性，就是追求韵之致。才是书法具有的艺术性。
因此书法有规有矩，有度才有姿态美。欣赏一幅作品，首先观瞻是否顺眼，能够表现出的笔画水墨具有入眼让人心旷神怡，令人共鸣。无论是懂行还是多少有点文字学人，都能够有此欣赏体验。
所以，书法有传统的基础，又有超俗的个性笔墨。两者不可缺少的因子。强调传统基础上的笔墨风格。是真的书法艺术。
其余的乱来书写，或是离开书法规矩的创制都不是优秀创作者。
当今名家的书法创新有两种，一种是不究书法合度合法，纯属自己的书墨探索。依然进不了大众审美标准。或许有些名家效应，有部分欣赏者跟着叫好。纯属于一种个别对名气光环的崇拜。随着书法的利益链，而出现了指鹿为马，不分优劣，不说真话。人云亦云。
另一种创新，的确是受到大众的赞誉。因为属于追求美妙旋律的笔墨。皆因了有传统文化作为基础，沿着韵致书墨表现，追求书法艺术的真内涵，从笔法上章法上都有自己的独立书写风神。
由此可见，欣赏书法作品好坏不可因有名还是无名的取向，来判断。
书法鉴赏者首先要具备有相对高深的书法素养和书法艺术审美能力，方可有较准确的鉴赏结论。因为书法作品是艺术，她不能用长度重量那样有度量衡，有尺度就能分出高低。但人们对书法作品的审美价值观是有通感的。就一般说来，鉴赏一幅书法作品我认为应从以下几个方面去尝试。
一是看整体章法。也就是布局合理，气韵贯通，孙过庭书谱中强调的五乖五合。自然天成，结构紧凑，流畅生动，给人一种美的享受。
二是看局部，也就是单个字，字的间架结构，笔法，即起笔，运笔，收笔，点画质量，向背，线条质感，提按，轻重，缓急，快慢，中锋侧锋，执使转用的娴熟运用，笔画之间，字字之间的穿插避让，呼应，贯气，连带，等等，和谐共生。
三是看墨法。墨的浓淡，枯涩，对人视觉有较强的冲击力，疏能跑马，密不透风，泼墨如云，惜墨如金说的就是用墨艺术。
四是看师从。作品风格出自哪里，也就是临帖功夫，讲究古朴，讲究传承，同时也要有创新 成分，赋予时代气息。
最后鉴赏者，在肯定的同时，也要表达自己的意见，仁者见仁智者见智，有利于书法艺术的发展和繁荣。
“书之妙道，神***为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
书法作品的审美标准，可简单分为如下：一、章法，二、点画线条，三、空间结构。具体到如何鉴赏，依本人之见，作品是否入眼，首先是看整体，然后看局部。而整体是第一眼，该幅作品取法于何种书体方式和取法于哪位或几位先贤的书势及整体风格是否个性强烈？是否章法合规？上述为第一印象。然后观局部，其结字、用笔、墨韵等是否法意兼备。最后，该幅作品是否为上、中、下品？
以下这两幅书法作品怎么样？有没有喜欢的藏家？
书画作品要有收藏价值，作品必须有传统功力，有书卷气，有意境，值得欣赏与品味！
如图提供的作品只是临写过启功的作品，写启功的字，但是章法太板，字形还凑合，用墨没有浓淡与适当的飞白对比！
简单说一下毛主席词这一幅，“上”这个字底下横划左长右太短，“飞，下，翠，庭，尽”等是草书写法，其他的字基本行书，楷书为主，同一篇作品里用不同的字体来表达，楷书与草书拉距太大，给人感觉是四不像！再说一下大字，“精气神”三个字过于板，“精”字草书，“气”，“神”二字是行书，一幅作品主要是三个大字，用行，草两种字体，也是缺乏统一性，不讲究墨法！两幅作品都达不到意境这样的水准，也是基本上不能称为书法作品！
写毛笔字与书法是两个概念，这样的作品只能称为毛笔字，不能称为书法作品，还不具备收藏价值！
看其行书，乃字学启功先生，但缺少启书秀逸灵动。呆板有余，神韵不足。其书家自身名气，我尚不清楚。就收藏而言，多是先重名气，而后再论书法。但凡历史上，所有传世之作，无不如此。故鲜有草民之书成为经典流传，汉简，唐僧人写经除外。我个人以为，其收藏价质不大。仅一管之见，一哂可也。
事实求是地讲，这两幅书法，如果就水平而论，实在没什么艺术价值，也就是老年大学或者普通书法爱好者的水平，收藏的意义不大。当然，如果作者在当地有地位和名气，也许有一定的升值空间。
《精气神》这幅字，无论书写内容和书法水平，都非常俗，谓之江湖书法也不为过。真正懂书法的，很少写大字，除非万不得已才为之。因为字大一圈，难写十倍。真正的书法家都视写大字为畏途，轻易不敢碰。只有半瓶醋才动不动刷大字，无知者无畏，无论到哪儿，提笔就是[_a***_]熟语，不是“厚德载物”就是“天道酬勤”，或者“海纳百川”或者“家和业兴”，又浓又黑，外行人看着很精神，实则粗丑不堪。
真正有书法修养，手头功夫老到的艺术家，一般都写整篇的小字，一首诗、一幅对联或者一篇经典文章等。但这不等同于能写出来这样的内容就是好的书法。能写是一回事，写得好则是另一回事。
比如右边这幅整篇的作品，虽然在临习启功体上有了一定的手头功夫，布局谋篇整整齐齐，但远远没有达到书法家的水平，与其叫书法，不如叫写字，仅仅是达到了把字能写成个的水平。
真正好的书法除了扎实的基本功之外，还具有鲜明的个性特点和艺术风格，无论整体章法还是单字的结体都极具艺术性，是令人留恋忘返和耐人寻味的。比如以下两幅书法，章法错落有致，线条曲折婉转，外柔内刚，雍容华贵，非常有趣味。
这两幅习作是学习当代启功先生的书法风格，书写得工整认真，凝神静气，不激不厉，志气和平，作者有一定的笔墨驾驭能力。
但就整体创作效果来看，笔法和结构上还欠些火候，写得比较“板”，缺少书法趣味。
第一幅，“精气神”三个大字，“精”字右竖用笔不到，头重脚轻，萎靡柔弱；“气”字中间一横是败笔，启功先生肯定没有这种写法；“神”字长竖没有生机。
第二幅：***诗一首，布局近似算子，略显呆滞。笔法较为单一，个别笔画还需加强，如“千”字的钉头鼠尾，“人”字的虎头蛇尾，是功力不济的表现。
附完整习作图片如下：