大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法字帖怡的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书法字帖怡的解答，让我们一起看看吧。
书法只是线条艺术，错别字也有线条，所以写错了也没关系。对吗？
书法是线条艺术，是现代人结合西方美学对中国书法艺术的一种新的理解，但是，并不意味着书法艺术是纯粹的线条艺术。
书法艺术包含着笔法、笔势和笔意三大要素，其中的笔法和笔势是技巧部分，关于线条的理解正是从这技巧里出发的，盖由蔡邕的《九势》中有言“唯笔软则奇怪生焉”所描述的点画的形质变化而来。
而点画的形质只是书法艺术里头的技巧方面，除此之外，书法艺术更是讲究书家将情感、志向、性格、思想等蕴含于中进行抒发，而这，才是中国书法艺术能够在全世界中有着唯一以本国的文字书写成为艺术的存在。
因此，提问者的问题：“书法只是线条艺术，错别字也有线条，所以写错了也没关系。对吗？“这是对书法的理解不够深刻，也对艺术本质的理解过于模糊。
打个比方：
我们一直说人类是细胞动物，如果只是单纯从细胞的这个角度来讲，任何生物都是具有细胞的，只是有的为单细胞，有的为多细胞，那如何跟人类进行区别呢？
这个问题好像是个笑话。领悟书法的精髓首先要有很高的文化素养与艺术素养。让一个字都不认识的“书法家”去画线条，而且”写错了也没有关系。”，那简直是对书法艺术的亵渎！首先，书法并不是简单的线条，因为书法讲究“气韵”，气韵是一种意境。“诗书画印”是我们的国碎。是一项需要有很高艺术素养的人去“修身养性”的艺术。也不是那些浮躁，肤浅的人能练的出来的。
这个说法毫无道理。
“线条艺术”这名头从何而来?书法竟然能被说成线条艺术，这是对传统文化多么浅薄的认知！
首先， “书法”从字面上讲，是中国传统的用毛笔书写中国汉字的方法。包括执笔、用笔、结构、布局等，是严谨的，所以首先所写的字要正确，不能写错别字。倒是在古代，偶尔会出现几幅***和名家题字少一笔的情况，或是因为避讳等原因故意为之，这不能说是错别字。
其次，书法是一种文字美的艺术表现形式，是中国汉字特有的一种传统艺术。被赞誉为：无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐。不能只浅显的说为“线条艺术”，而贻笑大方。
这种说法是片面的，错误的。
书法是传统文化，是一门艺术，它以汉字为载体，是汉字的书写方法，它包涵取法，笔法，章法，墨法等等。
取法乎上说的是学习先贤的古贴，吸取书法营养，写出的字质朴高古，有传承才有创新，离开传统谈书法就是无源之水，无本之木。
笔法，指用笔的方法，也就是书谱中的执使转用。中锋用笔侧锋取妍，藏锋露锋，提按顿，起笔运笔收笔，书法者具有高度的控笔能力。
章法，单个字的结字解构，字字之间的呼应，行距排列，整体布局，气韵贯通，干净利落，让人一种舒服感，艺术享受，提升审美观。
墨法，用墨也有讲究，浓润枯燥，疏密有度，吸引眼球，给人视觉冲击。
诚然，汉字是由基本笔画组成的，基本笔画也就是所说的线条，线条质感决定书法者的艺术水准，线条有骨就能立起来，有肉才丰满，有筋才有张力韧性，否则，线条就没有生机活力，失去了书法的情性，书法艺术就要大打折扣，由此看来，线条在书法艺术中的重要性。
然而 ，书法写出的是汉字，不是单纯的笔画线条，因而，结字尤其重要，就像房子，主体结构不合理，装修再好，也是不尽人意的。更不能因为线条好就能掩盖书法中的错别字，错别字是书法大忌，硬伤，暴露了书法者的文学素养和文字功底，线条再好，充其量是一个写字匠。米芾可谓是结字高手，奇侧绝险，以斜反正，八面出锋，酣畅淋漓。米芾是大画家，线条艺术是勿容质疑的，大书法家，临遍先贤的字帖，达到了以***乱真的程度，同时，他还是校验专家，就是今天的汉语言文字顶级博导。米芾是书法人仰慕的全才。
书法博大精深，不仅仅是线条艺术。线条再好，书法对错别字依然是零容忍的。
请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？
我的几幅作品，请大家赐教！
国画山水更多的是表现一种寄情山水之间，陶冶情操的一种意境。学画以来，一方面临习古今名家作品，吸收其精华，掌握传统的笔墨技法。同时经常走到大自然中，流连在山水之间，体会山水树石的变化，从而使学到的笔墨更好表现自然界中的美好风光。
我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。
我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。
人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是大师也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。
学画大写意的几年中，我最多也最喜欢临摹***吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。
我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉就一个字，帅。
我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。
在众多花卉中葡萄练的最多，也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，滚动的水珠，似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。
画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！
到此，以上就是小编[_a***_]书法字帖怡的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法字帖怡的2点解答对大家有用。