大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于凤凰书法字帖的问题，于是小编就整理了2个相关介绍凤凰书法字帖的解答，让我们一起看看吧。
看惯了曾翔的“吼书”，你觉得他的这些临摹古人的书法作品怎么样？
临帖的目的就要能入帖，临写到一定水平就要考虑出帖能写出自己的风貌来。从此贴的临写水平看字形结构还不够准确，临帖时心不够静，有浮躁之气。讲到当今书坛以曾翔、王冬龄、邵岩等人为代表的丑书作恶者那是非常令人厌恶的，但仍有一大帮昧着良心瞎吹捧丑书的那些阴暗小人甚至比写丑书的更恶心，中国书法不能任由一帮小丑胡搞恶搞，有良知的书法人都要站出来揭露痛批这些丑恶行为，使中国书法艺术能健康传承下去！
首先，曾翔入古之深，取法之广，用功之勤，是普通书友难以想象的。
书法界同仁面对曾翔的临古之作，常常生出比原作更精彩的感概。所以，曾翔即使在大众舆论是个负面人物，在圈内无人不敬服。
曾翔是很真实的人，也有使命感。他的吼书，其实是榜书。榜书难为，他是实践者。
这里讲很容易招骂。
上他作品吧。识者应知我言之不谬。
作为一名书法家，虽然颇有争议，不可能是靠蒙人获得的。基本是有，只不过在探索自己的书法道路过程，离开了传统经典书法的面目而已，曾翔的这件临摹作品看，非常明显，对传统经典书法的学习是下过非常大的功夫的。
不可否认，就曾翔这件临摹作品也可以看出一些曾翔书法风格未来的发展方向。因为曾翔在临摹这件作品时，并不是***取我们最基本的临摹观念来临摹的，就是如灯取影式的临摹。而是结合自己的理解，以笔势为主来临摹的，所以说尽管不是一比一的形准，但精气神确实非常到位的。严格意义说，这是一种高于初学者临摹方法的临摹，因为初学临摹是实临，而在实临达到较高水平时，才***取这种临摹方法，取其中的一个方面，亦或是自己我不足的方面进行有针对性的有目的的有选择性的临摹。而曾翔的临摹，就是以取其神势原理的临摹。这种临摹虽然是一种高级的临摹，但也可以发现一个不足。就是形不准的临摹，可能会给我们为了的书法风格的形成带来不一样的影响，入门正以端庄为审美的取法第一印象，其结果会一直影响未来的风格形成，相反，以势为主的取法的临摹，其结果未来书法的风格就可能以得势为主要风格特征。显然曾翔的书法就具有后者的情形。我们姑且不论曾翔的书法如何。可给我们一个有益的启示 入门择帖问题，和初期的风格取向问题，一定要选对了。
当然，也不尽然如此，还有我们所处的时代的现代美学的影响或作用，这是一个非常复杂微妙的问题。
谢邀。但凡学过书法的朋友心里都很清楚，临摹的水平不等于自身的书法水平，况且，就曾翔摹作的质量水准而言，并不怎么样。田蕴章炮轰当代名人写丑书的现象，直言“缺少必要的传统书法技法技能的习练”，决非无的放矢、空穴来风，我想这些“基本功”并不扎实的名人之中，曾翔应该算一个。
【书家简介】曾翔，号一夫、木木堂、曲堂。祖籍湖北随州，现为中国艺术研究院中国书***办公室主任，中国书***展览馆馆长，中国艺术研究院硕士生导师，中国国家画院研究员，中国国家画院曾翔书法工作室导师，北京印社副秘书长，中国书法家协会青少年工作委员会副主任，北京书画艺术研究会副会长兼秘书长，北京大学、清华大学、中央美院、中国书法家协会培训中心等全国十六所大学特聘教授。
曾翔的书法理论功底绝对不浅，尤谙书法史，对各朝各代各个流派的解独评点如数家珍，但:致命的弱点，恰恰是他笔下的真功，撑不起如此广博的书法理论。或许，他更适合从事书法理论研究工作。
(曾翔早期作品)
谈及自已对书法最核心的认识，曾翔曾说过一段十分精辟的话：
我所追求的书法内在美是什么呢？傅山曾说：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”“四宁四毋论”对后来的书坛产生了深刻影响。对我而言，这就是书法中的大美之境。每每写字都在追求这样一种精神：古拙而不华巧，大巧若拙、含而不露；宁丑些甚或粗头乱服，也不现取悦于人、奴颜婢膝之态；寻求内在的纯粹之美；追求崩崖老树，忌讳轻佻浮滑；自然潇疏之趣远胜品性轻浮之相。
(曾翔如今的丑书)
从其自述来看，曾翔以傅山的“四宁四毋”为大方向，坚决走朴拙之路，集中精力探索书法之外的东西，丑比美好，越丑越好。事实上，他曲解了傅青主的“四宁四毋”，傅山所谓的丑与他所认识的丑，完全是两个不同是概念。看看傅山的丑书，再看看曾翔的丑书，一个是***丑，一个却是真丑。
(傅山书法)
曾翔临过不少人的帖，按他自已的说法是遍临诸家名帖，多是意临，有些勉强能看，有的则形味俱无。在四川办书展被叫停之后，他甚至经常临摹沃兴华的字，简直是丑到一块去了。看到曾翔所临王羲之的丧乱帖，有网友调侃，倘右军看了您的临帖，估计会被气活过来。
(曾翔如今的丑书)
曾翔的名气本身不小，吼书之后，名声更巨。品然倍受争议，甚至遭遇艺术围殴，但丝毫不影响他大书丑书的艺术***，依然是活动频频、佳作频频，这说明不少圈内圈外的朋友是力挺他的，同时也说明，当前丑书依然颇具市场，无论是虚名，还是实惠，曾翔照样很吃得开。
抱庸浅谈。
“江湖字”和“书法的庙堂字”是什么？
现在我们说的江湖书法和庙堂书法并不是对立的，现在的江湖书法指的是不临帖，写出的书法作品没有出处，完全靠自己的想象或者参考一些格调地恶劣的书法作品写出来的，没有经过正规的训练，属于野狐禅。
有一些江湖书法还会伴有很夸张的书写形式，比如用刀、拖把、勺子、舌头、胡子、头发写书法，有的会伴有很夸张的动作，比如书写之前要先运气，或者打一段太极拳。
我之前参加活动，就看到过这样一位“***”，他写字必须要喝酒，不是写字之前喝酒，是要边写边喝，还要求必须是啤酒，他左手端着一碗啤酒，右手拿着毛笔，写一笔喝一口，边写自己还边给自己叫好，其动作和形式之夸张让人忍俊不禁。
我觉得这就是江湖书法的一种了，他和正常的文人的写字，以及书法家写书法作品不同，他更强调形式感，缺少内涵。
但是有一点是值得说的，不是说居庙堂之高就能写出好的书法作品，就能写出具有庙堂气息的书体，这个是需要训练了。
而居江湖之远的很多书法家却能写出非常好的书法作品，比如郑板桥为代表的扬州八怪、齐白石等等，虽然没有居庙堂之高，却能写出艺术水平非常高的书法作品。
相反，那些居庙堂之高的人反而写的缺乏生机、没有新意，被人称为老干部体。
能不能写出具有庙堂气息的书法作品，和是否居庙堂之高和居江湖之远有关系，关键还是要靠后期的自我修养和技法的训练。
一提到"江湖字”，许多人喜欢以扬州八怪之一的郑板桥的字为例来辩解，说什么郑板桥的字，当初就被称为江湖字，又称野狐禅。但是现在却被许多人所推崇。
其实现在提到的"江湖字”与郑板桥时代的“江湖字”绝对是两个概念。 郑板桥时代的所谓的江湖字，是指没有被专家认可的，创新意识过浓的，具有个人色彩的书法。但是这种书法是在临帖基础上的创新。
郑板桥本人就是临帖大家，他对“二王”，颜真卿、[_a***_]、黄庭坚等人的书法，对篆隶和魏碑都有很深的研究，但他对古人法帖的学习，只求神韵，不求外形，因此自创了一种有他自己风格的，用隶书参以行楷，非隶非楷，非古非今的书体，俗称"板桥体”。
而现在的所谓的江湖字，则以狂怪，粗野，没有章法为特色，这些以写江湖字为能的人，则大多不临帖，不遵守书法的规则，甚至不以毛笔作为书写工具，只注重与众不同，只宣扬创造，创新，胡涂乱抹，光怪陆离，给人以视觉上的怪异，这样的江湖字，毫无章法，完全是对书法的一种颠覆，或者说根本就不是一种书法。
而所谓的"书法的庙堂字"，这种提法让人感觉奇怪，依我的理解，大约是指那些厚重典雅，古朴老辣，适合挂在庙堂之上的书法。这些书法大约就是那些临帖多年的老先生们所自诩正统的书法。
庙堂字大多尊重古法，中规中矩，肃穆庄严，大气端庄，一看就让人生出一种面对长辈，不敢妄言的敬畏之感。
在我看来，所谓的庙堂字过于保守，需要加入创新元素，而所谓的江湖字，这过于浮泛，没有根基，是无本之木，无水之源。应该吸收庙堂字的厚重，以增加江湖字的内涵与气度。
到此，以上就是小编对于凤凰书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于凤凰书法字帖的2点解答对大家有用。