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怎样夸赞别人的书法作品好啊？
可以加上这几个词语：笔势流畅、笔法精致、秾纤折中、俊逸挺秀、雄浑苍茫、笔画清劲例如：“好字，行书秾纤折中、清雅自然，楷书圆熟洒脱、气势奔放！” “古色古香、流畅自然！” “此字外部轻灵，内部紧凑，若行若飞！”你先要搞清楚ta写的是什么书法，行书、楷书还是草书，在加评论。
要夸奖作品仅仅一个“好”是不够的。
主要得看出作品的优点和长处，然后用比较专业的术语去评价，比如夸一件草书作品可以用智巧兼优，心手双畅来评，证明作品书写熟练流畅，等等，
本人愚见，欢迎补充。
夸别人的书法好：
如力屈万夫，韵高千古。龙跳天门，虎卧凤阙。力透纸背，入木三分，气势雄强，沉雄古拙，珠圆玉润，血肉丰美，骨法洞达等等，这此词语都可以赞美别人的好书法。
一副作品的成功能反映作者的功力与否，不能只看表面和华丽的东西，写书法不论何体都要以传统为基础，多元素的融合，章法布局，墨色字韵都显神通，好的作品它的含量却实不一样，才能算得上是比较好的书法，书法是没有一个完全的好，因每个人的认识度不一样，功力深厚，便于发挥才能是好的佳作，我看别人的书法就用这个公式去分析的。
我国古代有哪些著名的书法家？他们的故事有哪些？
王羲之爱鹅成癖，他用字换一群鹅。[捂脸]。
晋王羲之爱鹅，不管哪里有好鹅，他都有兴趣去看，或者把它买回来玩赏。鹅走起路来不急不徐；游起泳来，悠闲自在，王羲之爱鹅，也喜欢养鹅，他认为养鹅不仅可以陶冶情操，从鹅的体态姿势、行走姿态上和游泳姿势中，体会出自然就是美的精神以及书法运笔的奥妙，领悟到书法执笔，运笔的道理。他认为执笔时食指要像鹅头那样昂扬微曲，运笔时则要像鹅掌拨水，方能使精神贯注于笔端。
有一天清早，王羲之和儿子王献之乘一叶扁舟游历绍兴山水风光，船到县禳村附近，只见岸边有一群白鹅，摇摇摆摆的模样，磨磨蹭蹭的形态。王羲之看得出神，不觉对这群白鹅动了爱慕之情，便想把它买回家去。王羲之询问附近的道士，希望道士能把这群鹅卖给他。道士说：“倘若右军大人想要，就请代我书写一部道家养生修炼的《黄庭经》吧！”王羲之求鹅心切，欣然答应了道士提出的条件。这就是“王羲之书换白鹅”的故事。
王羲之在兰亭修禊之前来到天台山，被神奇秀丽的天台山风景吸引住了，便在华顶住了下来。他尽情欣赏日出奇观和云涛雾海，这些山光胜景使他的书法也得到润色。他不停地练字，不停地洗笔洗砚，竟把一个澄澈清碧的水池都染黑了墨池就是这样得名的。
有一天夜里，王羲之在灯下练字，练呀练呀，白纸写了一张又一张，铺得满地都是。夜深了他还逐个字逐个字细看着，思考着。对自已所写的字，他还不满足，又看又练，实在练得太疲倦了，握着笔伏在案上。忽然，一阵清风过处，一朵白云飘然而至，云朵上有位鹤发银髯的老人，笑呵呵地看着他说：“你的字写得不错呀！”
“哪里，哪里！”王羲之一边让坐，一边谦虚地回答。他见这位老人仔仔细细地观看自已写得字，便请教说：“老丈啊，请您多多指正。”
老人见王羲之一片诚心，说道：“你伸过手来。”
王羲之心里纳闷，老人要做什么呢？他见老人一本正经，不像开玩笑，便慢慢地伸了过去。老人接过笔，笑容可掬地说：“我看你诚心诚意学写字，让你领悟一个笔诀，日后自有作用。”老人说完，在王羲之的手心上写了一个字，然后点点头说：“你会更快进步起来的。”说罢去了。王羲之急忙喊道：“先生家居何处？”只听空中隐隐约约地传来一声：“天台白云……”
王羲之一看手心是个“永”字，他比呀划呀，写呀练呀，终于领悟了：横竖勾，点撇捺，方块字的笔划和架子结构的诀窍，都体现在这“永”字上。白云先生授的真是好笔诀！此后，王羲之练得更勤奋了，他的书法也更加洒脱了，奇妙了。
以后，王羲之回到绍兴，与文友在兰亭欢聚时，挥笔写下了千古流传的书法珍宝《兰亭集序》。王羲之念念不忘天台山白云先生的“永”字笔诀，诚心诚意地写了一部《黄经洞》，放在山顶一个突兀峭险的岩洞里，后人就叫它“黄经洞”。今天，有些胆大的旅游者，还要爬上黄经洞看一看，是不是洞里还藏着王羲之的《黄庭经》呢！
王羲之。故事：王羲之从小练字，7岁的时候，已经写得很不错了。继续练了四五年，总感到进步不大。有一天，在父亲的枕头里发现一本名叫《笔谈》的书，里面讲的都是有关写字的方法，他高兴得如获至宝，偷偷地阅读起来。
正当读得起劲的时候，父亲来了，问道：“为什么偷我枕中秘书？”羲之笑而不答。母亲想给他打圆场，从旁插了一句：“你是在揣摩用笔的方法吗？”父亲认为他年纪太小，未必能够读懂，就把书收了回去，对他说：“等你长大了再教你读。”王羲之不高兴地说：“如果等高兴地说：“如果等我长大了才讲究笔法，那我这几年的时光不就白白浪费了吗？还是让我现在就学吧，免得不懂方法瞎摸索。”父亲听他说得有理，就把书给了他。 于是，王羲之按照书中所讲方法天天苦练起来，不久，他的书法有了显著进步。但是，王羲之并不满足已有的进步。有一次，他看见东汉书法家张芝的书迹，爱不释手，自叹不如。张芝的草书写得好，人们称他为“草圣”。
王羲之不仅爱慕他的字，更钦佩他“临池学书，池水尽黑”的苦练书法的顽强精神。在给朋友的一封信里，王羲之写道：“张芝就着池塘的水练书法，连池水都变黑了，如果人们也下这么深的工夫去练习，未必会赶不上张芝。”
书法是中国传统文化艺术，五千年来最具经典标志的民族符号。历史长河中擅长书法，并能将其推至艺术高度的代表人物有:
王羲之（303—361年），汉族，代表作品有《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。还有颜真卿，柳公权，黄庭坚，怀素，苏轼，文征明，褚遂良，欧阳询。
雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？
罗丹一生总共创作了300多件雕塑作品，以及几十幅油画、水彩画和素描作品，同时还参与了一些重要建筑物的设计工作，是一位全能型艺术家。
在罗丹的众多雕塑作品中，至少有两件作品具有划时代意义。
第一件作品是创作于1880年的《思想者》，此作品以文艺复兴时期的大诗人但丁（1265年——1321年）为原型，塑造了一个体格健壮的男子，用右手托着下巴，坐在台阶上凝神沉思的形象。
《思想者》以高超的写实技巧和概括能力，把精神内涵与人物造型完美地合二为一，形神兼备，是对欧洲从文艺复兴以来，对人们生活状态和精神面貌的高度概括。因此，《思想者》跟《断臂的维纳斯》、《大卫》并列的西方三大雕塑作品，艺术价值和历史价值都很高。
《巴尔扎克像》
第二件作品就是创作于1898年的《巴尔扎克像》，以与众[_a***_]的表现手法和艺术思维，给西方美术带来了惊喜，引领了以后雕塑作品的审美趋向。
巴尔扎克（1799年——1850年）是法国19世纪的大文豪，留下了《人间喜剧》、《驴皮记》、《高老头》等鸿篇巨著。
罗丹正是阅读巴尔扎克的文学作品长大的，对巴尔扎克非常崇拜，成为雕塑家之后，他一直抱有对巴尔扎克塑像的宏大愿望。
1891年，51岁的罗丹早已成为整个欧洲最有名的雕塑家，法国文学家协会委托罗丹为巴尔扎克创作一幅雕像。
题主问雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克像》在艺术史中的地位为何那么高？
这应该有两个原因，首先雕塑作品的原型巴尔扎克在艺术史上的地位很高，巴尔扎克是法国著名的***家，也是世界级的文学巨匠，被称为“法国***之父”，他一生只有短短的50年，却写了90多部***，我们熟悉的有《高老头》、《欧也尼•葛朗台》、《人间喜剧》等等。
罗丹是继米开朗基罗之后世界最伟大的雕塑家。十九世纪的法国巴黎不只是世界绘画艺术的中心，雕塑艺术也成为这个世界艺术之都的重要组成部分。当年罗丹接到为巴尔扎克做雕像的订单时，巴尔扎克已经走了48年，罗丹花了几年时间搜集素材，做了几十件习作，为了准确地了解衣服的尺寸，还专门去巴尔扎克的家乡探访曾经为他做过衣服的裁缝。
我们来看这件雕塑作品，巴尔扎克散着乱糟糟的头发，身上穿着睡衣，没有手臂，这在当年引起很大的争议，而罗丹所要表现的是一个正在思考的作家的形象，一种深层次的精神面貌。