大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法比赛庄子的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书法比赛庄子的解答，让我们一起看看吧。
文同与郑板桥画竹的艺术特点有何不同？
文同注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。
文同，北宋画家、诗人。字与可，号笑笑居士，人称石室先生，擅诗文，精书画，尤长于画竹。文同是苏轼画竹的老师。
文同画竹，是文同在与竹长期相处之中对其结构与神韵的了如指掌，是其胸有成竹才让其所画之竹更加生动洒脱，画时必先储静气与胸中有成竹，画时物我两忘，其为文同是竹而竹也是文同。正如苏轼所言“其身与竹化”是文同物化为竹才可“无穷出清新”。
郑板桥，清代画家，原名郑燮，字克柔，号板桥，世称板桥先生。其诗、画、书俱佳，世称“三绝”，为“扬州八怪”重要代表人物。
郑板桥画竹，也是日夜相守观察竹之习性，与文与可画竹不同。文与可画竹是胸有成竹，而郑板桥画竹是胸无成竹。郑板桥曾作一画，名为《仿文同竹石图轴》，上题曰：“文与可画竹，胸有成竹。郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹，所谓渭川千亩在胸中也。板桥之无成，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫知其然而然者，盖大化之流行，其道如是。与可之有，板桥之无，是一是二，解人会之。燮又记”。郑燮之竹，竹杆细成线，叶大顾盼生动，竹图清瘦清高，说郑板桥胸中无竹，其实是在讲禅道。
世道争论：文与可的胸有成竹与郑板桥的胸无成竹，究竟谁境界更高一些呢？读《红楼梦》时，有一对联，极有意思：***作真时真亦***，无为有处有还无。虽将真***、有无之辩，但此处语境也是颇有意思。文的“有”与郑的“无”，其实说到底是一回事。是世人所误解其“有无”的境界高低，然后郑板桥不也后论：邈兹后学，何敢妄拟前贤。
文与可在历史上不仅留下了一副弯头墨竹，还有一个成语“胸有成竹”。他与苏东坡相友善，不仅是表兄弟,情同手足,并且同为“竹痴”。苏东坡那句“宁可食无肉,不可居无竹”流芳百世。文同则在苏东坡的文章中多有提及，二人交游品画，可谓亲上加亲，精神上的挚友。
文同的竹子写实，从杆到叶到竹节、竹枝都是尽力贴近客观，几乎和西方素描有异曲同工之妙。只不过文同的竹子写实里放逸出了竹子的生气、品性、精神。那杆弯头竹杆子垂下来，叶片却是极力的向上，骨子里是坚韧和倔强。文同的这幅竹子，调一下颜料涂上去就是油画，是中国式的油画。
板桥的竹子飘逸，骨子里是清奇。它胜在韵致，浓墨淡墨间虚实掩映，墨痕露处都是书法的味道。杆子劲道，叶片潇洒，竹枝疏可走马，密不透风。不要说它不客观，它是板桥先生“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。”三个境界的升华之作。跟练武一个道理，绘画的极致无非如此，手中无剑，心中有剑。一旦进入第三个境界，无法乃为至法，心手合一，又不执相，近道矣！
我以为中国历史上还没有一个画竹子的大家超过了郑板桥。
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文同与郑板桥都喜欢画竹子，在说他们艺术特点之前，有一件不同却不能不说，文同被人称“胸有成竹”，郑板桥就偏偏要自称“胸无成竹”
文同，字与可，宋人，是苏东坡画竹的老师，与清代的扬州八怪之一郑板桥虽不在同一个时代，但都是世人所公认的画竹高手。
文与可说画竹：必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵即逝也。
郑板桥大家就比较熟悉了，郑板桥自题竹石图：文与可画竹，胸有成竹。郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹，所谓渭川千亩在胸中也。板桥之无成，如雷霆霹雳。草木怒生，有莫知其然而然者，盖大化之流行，其道如是。与可之有，板桥之无，是一是二，解人会之。又论云：藐兹后学，何敢妄拟
郑板桥在另一张《墨竹图》 题词：文与可画竹胸有成竹，郑板桥画竹胸无成竹
你看过庄子《马蹄》这篇文章吗？讲说了一个什么道理？
谢邀。庄子《马蹄》这篇文章所表达的意思，还是主张自然放任，无为而治。
庄子首先通过伯乐用残酷手段驯马，致马失去天然本性和自由，甚至死亡，及匠人治陶做木具，导致土地和林木被破坏的事例，批评了统治者崇才智以逐利益，毁天然本性而強为仁义的做法。
接着，庄子以赞美的言辞，歌颂了郝胥氏时代的美好。把人类社会的原始状态当成人世极则，称为“至德之世”，以否定被圣人作用了的现实社会。
我们用马克思主义的唯物辩证法看待这篇文章，庄子的主张是消极、僵化和落后的。也正是他一味幻化不着实际的主张，理想成份太多，所以古今学者都把它归于心学。而不能作为儒家那种经世致用的有为哲学来对待。
我是晋风。愿与大家在书法艺术，诗词楹联及人文知识方面同学习，互交流，共进步！
你如何评价启功临写的争座位帖？
启功先生临写的《争座位贴》，跟原帖不一样，完全是自己的风格。我相信一般人看到之后一定会吐槽：大书法家临帖还临不好啊。哈哈，你看到后会这么想吗？
启功先生临《争座位贴》
借由这个问题我们正好来了解一下启功先生关于临帖的书法观。启功先生早期学习书法，楷书是从颜真卿的《多宝塔》入手的，小楷取法唐人的写经小楷，这在他年轻时留下的手稿中能看到唐楷的痕迹。行书早期学习的是赵孟頫的，后来又取法董其昌，中年时又学习欧阳询的字。晚年时候学习柳公权的书法来加强书法的骨力。
上位启功先生二十几岁时的手稿
早期启功先生的手稿完全是一派唐人楷书的风格，可见先生早期临帖的时候，也是追求“像”的，也就是实临阶段，即追求点画的形态和结构与古人酷似的阶段。我们拿六十年代启功先生临摹柳公权的《玄秘塔碑》的作品来看，与原帖还是比较接近原帖风貌的，特别是柳书为古今称道的“柳骨”，被启功先生学到了。
启功先生临《玄秘塔》
但这个时期启功先生已经不求点画形态和原帖完全一致了，但是在笔画组合的呼应关系上与原帖有异曲同工之妙。而且启功先生曾经说过，写楷书要当行书写，就是笔画之间的呼应关系要向行书学习。
所以他后来临摹的楷书作品多带行书笔意，我想这也是先生倡导的“透过刀锋看笔锋”的关系吧。虽然是楷书，但点画之间的呼应关系非常强，笔断意连或者是虚连。他逐渐放弃实临阶段对笔画形态的追求，而是更加关注笔势，笔势贯通于点画之间。用日常书写的一种状态来临摹古帖，点画不到之处也不予计较，强调笔势贯通、气息流畅为首要。
到此，以上就是小编对于书法比赛庄子的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法比赛庄子的3点解答对大家有用。