大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于最佳书画作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍最佳书画作品的解答，让我们一起看看吧。
如何评价吴道子的字画？有哪些作品堪称一流？
最好的评价是这样的年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”。被称为画圣，不仅是他那个时代包括现在依然是学习国画的楷模
吴道子擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁，应邀为广笑禅师画地狱图，图成之后，广笑禅师评价:没有下过地狱的人，是画不出这样的。以至于让长安的百姓思考 忏悔 甚至是屠夫都放弃了杀牛杀羊，由此可见绘画之功底的深厚
作品的话现在有好多但是不知是真是***《宝积宾伽罗佛像》 、《道子墨宝》，好多名字百度能搜到，但是也不能确定都是他的真迹
现在当代中国艺术史上谁的油画可列第一？
西方油画是在100年前，被我国第一批留学生，如徐悲鸿、刘海粟、林风眠等画家，正式带进国内的，上述画家也自然而然成为我国油画史上的第一批实践者和探索者。这批画家在创作上，通常***用西方油画的创作技法和艺术理念，只因为我们没有现成的创作体系。
徐悲鸿对古典写实情有独钟，直接从安格尔、布格罗等西方画家的“新古典主义”理念里吸收技巧。刘海粟则对“野兽派”大师马蒂斯推崇备至，在技巧形式上，模仿野兽派画风。林风眠则直接***用了“中西结合”的创作理念，用油画的技巧来创作中国故事中的仕女。他们三人在各自领域都取得了成就，是我国第一代油画艺术的代表。
徐悲鸿的代表作《愚公移山》、《田横五百壮士》、《九方皋》，刘海粟的人体作品，林风眠的仕女系列作品，放到现在，依然是不可超越的经典。可以说，这三位油画前辈开拓出的创作模式，对我国后来油画家的影响是非常巨大的，直到现在，我国油画家在创作时，仍然离不开这三种创作模式。
我国第二代油画家代表无疑是董希文和吴冠中，两人对油画在“本土化、民族化”方面的探索，都取得了杰出成就，也都留下了不少经典作品。
董希文把一些跟我国有关的战争题材，历史***纳入到油画中，极大丰富了油画的表现力和人文内涵，如《百万雄师过大江》、《开国大典》等作品，从气势、内容到意境，都可圈可点。
没有第一，只有真诚
波洛克作品
要我回答，我就得按我的思路来👌
油画画种已经OUT，而我们却还在这条艺术食物链上蒸蒸日上，不觉得有些可笑吗？
好吧！就先说油画。不论是过去还是现在，艺术史是如何鼓吹那些做出革命性创举的伟大艺术家们，有所谓的第一第二吗？是史学家们的贡献吗？还是批评家们的？就连同诺贝尔文学奖得主莫言的东西也一定有人说他狗屁不是吧！
杜尚作品
我喜欢波洛克的艺术，喜欢杜尚的东西，不喜欢弗洛伊德的，没毛病吧！谁是第一呢？要说最火的油画家，难道是张晓刚吗？难道是周春芽吗？难道是最近火得不得了的冷军吗？方力钧吗？等等人士都不是！
在每个艺术家心里，最棒的那个艺术家是自己，把某一位艺术家崇拜得五体投地，那这位艺术家要么是虚伪的***货，要么就不是什么艺术家。
艺术尊重每一个人，每一个人都是上帝之子，是独立的个体，艺术是个性化的产物。
冷军作品
油画第一是冷军吗？作品都快上亿了，画得比照片还照片，艺考生们和学校的老师就像见了神，不懂艺术的也懂冷军的作品，画得太好了，这技术真牛！哈哈，这就是我们的文化现状，把像不像作为唯一标准来衡量。
这个真很难界定。中国油画不同国画，国画是我们中国的传统艺术瑰宝，而油画属于西画，虽然进入中国也有百年历史，但毕竟国画形成了华夏儿女公认的***巨匠。就油画，真难说谁是最好的，不过像董希文，靳尚谊，何孔德，侯一民、全山石、詹建俊、朱乃正、汤小铭、陈逸飞、艾轩、罗中立、何多苓、陈丹青等等，都算公认的中国油画届名家***。
你好亲，很开心回答你的问题
中国油画史上，谁的油画名列第一？
这个还真不好说
对美术的评价，由于每个人的审美修养，文化，艺术品味参差不齐，所以一件油画作品，都会有褒贬不一的评价
冷军的极端写实画风，其精细程度，精细到毛孔，皮肤质感，发丝的高光，是不是让所有人叹为观止冷军创作的耐心程度？但是，还是有人说冷军是人肉打印机
油画家艾轩的油画作品，其坚实稳固的造型能力，画中孤独冷寂的抒情气氛，画中***女孩那囧囧发神的双眼，却被人评论为张张发神的画作
中国油画，造型写实水平达到顶尖的画家无非是郭润文，靳尚谊，李贵君，艾轩，刘小东，冷军
中国近代，第一批学习油画的画家是徐悲鸿，潘玉良，吴作人，林风眠，吴大羽等等
但是，恕我直言，就算油画水平达到顶尖水平，还是会出现质疑否定的声音和评价
请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？
我不会画画，汗颜💧。请允许我分享朋友随笔的速写，非常感谢🙏🙏
她是一名圣洁的小儿科白衣天使，平时上班比较忙。没有经过专业的培训，就是随笔喜好。闲暇时喜欢看书，健身，写写画画。
聊天时，她发给我几张小画。感觉很美，尤其是第一张图画，自然地便会联想到一首诗：
我们小学时都学过，比较熟悉。
《逢雪宿芙蓉山主人》
唐•刘长卿
日暮苍山远，
天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，
风雪夜归人。
感觉画中小屋很有意境，像一首无言的诗，清冷的雪夜、柴门、白屋、夜归人的对话等等，无言尽在画中。
下图是时尚的发型背面图，不仅让人遐想：有一位阿娜多姿的姑娘：青春靓丽，落落大方，回眸一笑百媚生……
古风头像，双眸似一汪清水，欲诉又止，是为谁多情？为谁伤感？期待中藏着无限的思念……
最后一幅作品是麻花辫淑女，感觉出了画中人的阳光、贤淑、亲和、正直……
早已不记得何时聊天，又何时发给我的画作，只是感觉好美好美。
总显示手机内存不足，每拍新照都得忍痛割爱，删掉以前的一些照片。唯独朋友的这几副作品，一直珍藏到今。
——和风细雨2020、5、11、
我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。
我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。
人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是***也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。
学画大写意的几年中，我最多也最喜欢临摹***吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写[_a***_]，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。
我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉就一个字，帅。
我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。
在众多花卉中葡萄练的最多，也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，滚动的水珠，似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。
画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！
到此，以上就是小编对于最佳书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于最佳书画作品的3点解答对大家有用。