大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品魏碑的问题，于是小编就整理了1个相关介绍书画作品魏碑的解答，让我们一起看看吧。
徐悲鸿与张大千的书法都是魏碑书法，但是风格为什么有很大不同？
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张大千和徐悲鸿，都是名满天下的大画家，他们的画作为中国美术史增添了浓墨重彩的一笔。如果说书画同源的话，他们涉猎书法也不算是跨界，但就两位美术大师来说，他们的书法与绘画比，那还是有很大的差距。术业有专功，人的精力是有限的，天赋秉性也是不同的。虽然说两位***对书法也有习练，而且同出魏碑风格，但个体差异是再所难免。
徐悲鸿在《自述》中曾谈到：他早年在康有为门下学习书法，曾数遍临习过《经石峪金刚经》、《爨龙颜》、《张猛龙》、《石门铭》等碑拓。魏碑，尤其是对《龙门二十品》，他更是赞赏有加，反复临习揣摩。
徐悲鸿的书法很大程度师承了康有为的魏碑风格，书写中兼有行草书的笔法，结体宽博大方。减少了魏碑的刚硬厚重，多了几分轻灵洒脱，温文尔雅中平添了宁静内敛之气。可能是受西方美术线条训练的影响，他注重了线条的质感，也较好的掌握了节奏的韵律。应该客观地说，徐悲鸿先生的书法远没有达到他在绘画方面取得的那么大成就，虽然用功之深，但我感到可以归到名人书法一类。如他的一些字的结体和笔画的质量还没有达到书法大家的水平。
张大千的书法顷向北碑风格，突出体现飘逸、古拙、厚重、秀清、劲健的书风。据张大千先生自己所说:“二十岁归国，居上海受业于衡阳曾夫子农髯，临川李夫子梅庵，学三代两汉金石文字，六朝三唐碑刻”。
张大千性情豪放不羁、风流倜傥的个性决定了他作品风格强烈的抒情色彩，这不仅反映在绘画上，而且反映在书法上。大千先生的用笔之所以如此精到和个性化。由于他长期的绘画实践，对线条质量在绘画的作用有了更深刻体验，这也形成了他自己对书法的一家之言。他说：“笔法的要点，要平、要直、要重、要圆、要转、要拙、要秀、要润，违反这些要点那就是不妙。用笔要中锋做主干，侧锋帮助它，中锋把体势建立起来，侧锋帮助它，中锋把体势建立起来，侧锋来增加它的意趣。中锋要质直，侧锋要姿媚。湿笔要重而秀，渴笔要取苍润，用笔要明润而厚重。不可灰暗而模糊。”“要在刚劲快利中求柔美谐和，柔美谐和里要有刚劲快利，在柔美姿媚中找求刚强中正”，“下笔一定要有遒健、圆劲，生动的意趣，一直连绵不断，行笔要快而速，不可迟缓。”这就是大千的用笔笔，让人享受到辩证而又和谐统一的美。这些也是我们今天在书法学习和习练中可以借鉴的富贵经验。但从张大千先生的个别作品看，有些作品笔势变化较少，用笔质感不强，形态过于枯燥，有些没有贯彻他笔力强劲的风格。
虽然徐悲鸿和张大迁都学过魏碑，但他们最后
的书法定型却基本上没有魏碑的影子，实际上，这种
情况相当正常。
教材，这几乎是在每个初学者身上都必须经历的事。
但学习魏碑，更多的是要给书法技艺打下基础，形成
良好的书写功底，所以，尽管我们今天看不到两位
***的魏碑作品，但他们起步阶段所奠定的基础，还是
以其他的方式反映在他们的作品里，他们书法中所
所谓“字如其人”，学书者个人的性格、学养、气度、见识、经历等等这些都会体现在书法中。性格柔弱的人，书风一定孱弱，性格刚强的人，书风一定强劲，性格细腻的人，书风一定委婉细腻，效果粗犷的人，书风一定粗犷豪迈，所以人的书风受性格的影响。同样一种书体，不同的人研习，最后的结果是，书风迥异，千人千面。
徐悲鸿与张大千都是近代画坛上的书画大家，虽然的书法都是出自魏碑，但是收到二人个人性格、经历的影响，书风必定各有千秋。
徐悲鸿中西方绘画艺术皆精通，都有非常高的成就，可惜英年早逝，书法大开大合，洒脱遒劲，但是还未到人书俱老的境界，火候稍微欠佳，但是个人的风流倜傥，才情尽显，书风中有一种洒脱不拘的感觉。
张大千也是才情潇洒的人物，曾经有过敦煌数年临摹壁画的经历，画风大气磅礴，气韵生动。书风苍劲有力，严谨有度，但也不失飘逸俊美，可以说是人书俱老，炉火纯青。
从二人的书法作品就可以看出，二人都是性情洒脱，风流倜傥的性格，书风都属于洒脱豪迈的路子。
到此，以上就是小编对于书画作品魏碑的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品魏碑的1点解答对大家有用。