大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于诚书法字帖的问题，于是小编就整理了2个相关介绍诚书法字帖的解答，让我们一起看看吧。
什么是书法的“中和”之美？
谢谢好友邀请！也谢谢提问。这个问题问得好。什么是书法的“中和”之美？这是指王羲之的书法风格而言，具有标准美的赞誉之词。
中国的书法，发展到唐代已经趋于完成隶书演变为楷书了，所以，唐太宗顺应历史潮流，就选择了王羲之的书法，作为全国推广的书法书写方法。
王羲之，继承了汉末以来书法改革的传统，创造性地把汉字书法推向了一个新的阶段。
他改造了书法过于矮小，或者过于宽博的种种风格，形成了自己的新的书法风格。他的主要的功绩是：
第一，对楷书的字体做到了既不太肥，也不太瘦，既不太长，也不太短，既不拥挤也不松散。比如钟繇的书法。
第二，点画方面既不张扬，也不柔弱，既不忽粗，也不忽细。而是匀亭而有变化，矫健而能温婉。所以，后世的人们，把王羲之的书法之美，概括为“中和”之美。
王羲之的行书也体现了他在楷书中的书法美学。
他的行书除了具有楷书的全部书法之美，在笔墨之间，也更加能够体现出“中和”之美的精神气度来。
例如，没有太浓的墨，也没有太淡的墨。
笔法上，没有太枯，也没有太野的笔法。
中和，是中国人的修身处世的规则和追求，是“中正平和”之意，是儒家中庸之道的主要内涵。强调事物之间的协调性、均衡性，避免过与不及，追求和谐，追求对立中的统一。
《礼记·中庸》：“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和；中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”
程颐说：“不偏之谓中，不易之谓庸；中者，天下之正道，庸者，天下之定理 。”古之君子，以“中庸”为准则修身处世，而“中和”更具体一些。
书法的“中和”之美，事实上是借用了传统哲学的这一概念，来表达书法的艺术追求和审美表达。一方面，书写者应该是具有“中和”之品格的君子；一方面，书法作品本身能够给欣赏者传达“中和”之审美感受。“中和”的思想，渗透在书法的方方面面：
在精神气质上，强调“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，字则欹斜；志气不和，书必颠仆，其道同鲁庙之器，虚则欹，满则覆，中则正。正者，和之谓也。”
在执笔方面，“故习书者，执使有法，运用有情，偏正不违，浓迁各具，不宽不猛，有中和之道焉。”
在用笔方面，“笔正则锋正，笔偃则锋出，一起一倒，一晦一明，而神奇出焉。”用笔追求中侧并用，刚柔互济。
在结体方面，“一字之间，长短互补，斜正相生，匪首相混，求妍媚于成体之后。”
至于章法，明代解缙说：一篇之中“上字之于下字，左行之于右行，横斜疏密，各有攸当。上下连延，左右顾盼，八面四方，有如布阵；纷纷纭纭，斗乱而不乱，浑浑沌沌，形圆而不破。”
书法的“中和”之美，是书法艺术的最高标准和最基本的规则，也是书法艺术的终极审美表达和审美感受、审美体验，适用于创作者和欣赏者。
回答:(一)所谓″中和之美"即中庸而和谐之美丶源于儒家中庸之道。不张杨不飘逸\不显山露水丶恰到好处。阴阳相济丶刚柔相和。在艺术表现为婉转曲折\韵味深长的风格丶是一种均衡之美\和谐之美丶变化之美是中国古典艺术的理想境界丶是中国历代艺术家孜孜以求艺术目标。(二):″中和之美"在书法艺术中的表現\显示艺术恰到好处\不温不火丶显刚气而无霸气丶柔中媚态丶作品中不论是单字的结构丶还是整体的布局\都能把握好一个度\不追求哗众取宠丶不走向流俗\力求一种和谐之美。在这里更要求:″违而不犯和而不同"(孙过庭《书谱》)在作作品时和谐中求变化丶变化中求和谐。整体作品多变多化而不杂乱\统一而不单调。″临池之士进退于肥瘦之间\深造于中和之美"(明项穆《书法雅言》)″中和之美"是书法艺术审美的重要标准。(供参)
感谢邀请
“中和”一词，出自《中庸》一书，属儒学的重要范畴。“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节（节度），谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之迏道也。致中和，乃天地安位，万物成长。这里的中和，务本、乐本、固本，即谓中庸。社会中和，天下太平。”
中国文人两千多年来，深受中庸思想的影响，在做官行事，言谈举止，都深深的打上了儒家学说的烙印。他们讲究做人要坚守自己信念，保持中正、平和是理念，为人不偏不倚，折中调和。在喜、怒、哀、乐的情绪上不能做的过分。
作为一门表达情绪和志趣的书法艺术，它的审美理念也是与我们的传统思想所倡导的主张也是相同的。中国书法所讲究笔画偏旁的对称、均衡，这与中国人所追求的秩序感相合；中国人寻求笔画的沉凝也是其生命活力孕育到书法中的表现。中国文化孕育出了中国书法，中国文化的审美理念衍生出中国书法的审美理念。“中和”是中国书法以及中国哲学的最高理念，这并非是磨灭个性，而是强调“度”，中和之美是中国书法永恒追求的主流审美特质。
《礼记》中说：“中也者，天下之大本。”“故君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸。”“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。” “由中致和”的书法道路，求“和”也即求“无所乖戾”；求“中”也即求“得所宜”。由此，中国书法以“中和”为自己的理论指导，在书法的各要素上都体现了“尚中贵和”的思想。
这幅字临的如何？
作为十六岁的小朋友，能够写到如此维妙维肖，实在令人钦佩，同时也让人汗颜，鄙人也写圣教序，不如小友，实在惭愧，对王字圣教序略作大概描述。
圣教序是怀仁和尚集王羲之的字而作的一篇序文。虽是集字，行气也是血脉流畅，为学习王羲之行书书法提供了最佳范本。小友圣教序己临得初具形状。
也还略有些微不足之处，有待改善，在结构上看，己得平正，结字四平八稳，很端庄，下一步可追险绝，行书不只是用笔轻快，字形也应活泼灵动，在笔势的管束下，要通过点画的组合，以欹侧取形，忌平正僵直，多揣摩范字的点画走向，角度的高低，细微之处，差之毫厘，失之千里，力求精益求精，神形兼备。
笔力上还略有欠缺，圣教序笔力挺拔遒劲，通过对比，该幅作品点画还显得稚嫩些，笔力的强弱与手的稳定性，与起笔，收笔的处理，与行笔的变化，与调锋用锋，与中，侧锋的运用，都不无关系，这个只能通过练习，在临帖过程中的理解思考，逐渐增强。
祝友进步!
本人也是书爱好者，下附临写，敬请指正，谢谢!
要把圣教序临写的血脉相连，筋骨丰富不是三五年的功夫可以能为。
圣教序的难点，不是它的形质。而是其字势的贯穿，点画的筋脉变化。圣教序为石刻，它的点画在碑帖中的观感是廋硬。与王羲之的尺牍相比，虽然形质尚存，血脉则大损。没有对王羲之尺牍深入的研习，是不可能把圣教序写的丰筋多骨的雄健气势出来的。
再来看看这幅作品，先从布局上看，圆形的书写，是相当难的。要把字写正在整个圆面，不使其歪斜，光这个功夫，不练个几年，很难做到。不信大家可以试一下。从此作的间距，布置来看，近乎完美，绝对是写小品的高手。
再看他的字，用笔刚健稳重，提按自如，点画呼应，相当到位。没有丝毫的板滞刚佷之态。运笔相当的老辣。这些东西远不是一个十六岁少年所能具备的功力。
我习书近四十年，临写圣教序无数。自觉远不及此书作者。或许长江后浪推前浪，江山代有才人出。也是可喜可贺之幸事。真心希望是十六岁的少年你写的。
首先说您写的真好，！
十六岁，现在多少十六岁的孩子还在打游戏？您用闲暇时间来写毛笔字，这种精神可敬！现在写毛笔字的人不多，可您毛笔字写的这么好已经超越了太多成人，令我汗颜
先说说个人看法吧，对于圣教序的临习越像越好，您写的这幅字大小对比有不少，这就折射出了您对章法有所把握，比如标注处的字大小有着很强烈的对比，这是很多成人不能把握的
您的这幅字轻重对比也有，如下图前和诚两字，但是个人认为对比不是特别的显眼，应该在大胆一些
再说说单字，我身边没有字帖，但是这个川字您写的结构很像圣教序，三竖笔高度不同，间距也不同，为您点赞
说说您的布白，这么大空间的留白，您很大胆，先不说对不对，一般成人不敢这么写，也或许您有所借鉴，但不管怎么说，您很厉害了！至少比我厉害
最后还要给您一点建议，整行应还有所摆动，不应该太直太平，古帖当中很多的行气应该有所借鉴，个人看法，不喜勿喷，希望您书艺进步
题主16岁能写成这样真的不错，说明你有好的老师，而且加上自己苦练。因为作为初中生来说学业任务比较繁重，而且这个年纪也相对比较容易急躁，而从你的字来看并没有这些。
因为还比较年轻，还是要以精临为主，把基础打得结实了对以后都学习非常有必要，特别是圣教序。圣教序是百世的楷模，里面包含了王羲之楷行草三种书体，后世书家都从中吸取营养。
另外说些不足的地方，从字形上来说，既然是临帖，这个阶段就以像为主，而你临的还是有一定的差距，比如说“影”“寒”“前”等等，虽然对于你这个年纪来说已经不错。
章法上可以加强下，如字形的大小要注意协调，比如“煙”“重”这两个缩小的比例有点过了，像“前”字又过于夸张等；再比如“霜”字上面留了个大空白，显得非常突兀。
以上这些小建议，希望对于你的提高有所帮助，再接再厉！
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到此，以上就是小编对于诚书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于诚书法字帖的2点解答对大家有用。